劉熙真：設計不為孤芳自賞

「我希望我的人生可以稍微不平凡一點。事業上稍微有成就；生活過的稍微精彩一點；日子可以過的稍微讓別人羨慕一點。」這句話是出自台劇《荼蘼》中女主向生活的吶喊。

「開到荼蘼花事了，塵煙過，知多少？」荼蘼是春天的最後一種花，開到荼蘼了，花季也就結束了，但也正因為荼蘼花開，花季也即將來臨……

楔子

6月24日是台灣音樂屆殿堂金曲獎的頒獎典禮。坐在觀眾席上，看著歌手、明星、粉絲和工作人員忙忙碌碌的身影閃過，劉熙真才驚覺，這已經是自己第三次參與金曲獎的項目製作了。而每一次在項目中的身份，都總是那麼的不一樣。

第一次，參與金曲獎25屆動畫製作；

第二次，擔任金曲獎26屆主視覺設計；

第三次，成為金曲獎28屆美術指導。

從「參與」到「成為」，從名字在不起眼的角落到視覺設計欄第一個，到美術指導欄唯一一個，這中間的她，總是在稍微，稍微的發生著變化。正如她所認為，每一個項目，每一個案子都是學習的時刻，除了學習到技術之外，也認識到了如何管理。也正如荼蘼花一樣，花季到了，綻放美麗，花季結束，開啟新一輪花開。

28屆金曲獎頒獎現場

了解這個你

沉迷這個你

時間暫停

再繼續

這一屆的的金曲獎定義為國際化。國際化這個詞很抽象化，沒人知道什麼叫國際化，也沒人定義過什麼叫國際化。你要說美國那套是國際化，有時候也不見得。就她個人而言，覺得簡約時尚和色塊強調，讓人乍眼一眼看就知道是流行音樂獎。所以「國際」就是要有「流行」的感覺。

相較於之前的「金曲26」，這一次的「金曲28」沒有了土地的聲音，也不會再往全3d的方向走。劉熙真在設計中直接用上2d的「GMA28」。她想，3d固然容易得到大家的關注，但缺點也在於比較平面，如果沒有大量的時間，很難將故事做完整闡述。而2d吸引大家讓大家耳目一新的做法就在於它的故事性，而且可以更快速的傳達訊息給大家，它的每一幀會像是一個動作可以擬人化或者擁有「人的韻味」，此外將故事與顏色完美的搭配，反而能夠讓觀眾容易抓住它的含義。

第26屆金曲獎視覺設計

而這次的設計嘗試跳脫以往金曲獎高貴、3D為主的視覺風格，大玩Flat Design，放進年輕、明亮、活潑、大色塊的設計元素。而且在「音樂的載體」主題下加入幽默譬喻，例如製作人獎，每張專輯就像火腿切片一樣推出。進廣告前，典禮片頭是以ＧＭA字母延伸五組有趣的音樂裝置，包括懷舊卡帶、黑膠唱盤、ipod、錄像帶動畫等，用設計創造獨特的音樂感。

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28屆金曲獎視覺設計欣賞

一是嬰兒哭啼

二是學遊戲

三是青春物語

四是碰巧遇見你

劉熙真在大學裡主修平面類設計專業，在畢業進入社會的第一次工作，她獻給了台灣仙草影像，一家專門製作音樂錄影帶的傳媒設計公司。也是在這裡她被給予了學習和接觸動態感設計的機會，對於拍攝這方面的知識有深刻的了解。從未經歷「浮塵」的嬰兒哭啼到勤奮努力的青春物語，直至在這裡碰巧遇見了與未來道路息息相關的藝術指導的你。蘇打綠的《故事》MV就是在這碰巧遇見中的難忘事。

劉熙真與團隊夥伴在製作歌手的音樂MV時，通常都會根據不同歌手不同歌曲的歌詞去創想。例如這首歌想要傳達什麼，與經濟公司討論想要的風格等。到最後如何設定這支MV就是去聽他的曲風，了解整張專輯突出的概念或故事，運用所有相關的資料去設定他的方向，然後再廣泛的去尋找適合的可能性。

《故事》這首歌的MV創作就與作詞人青峰有很大的關係。青峰在這首歌中除了想要展現秋季的老北京，同時也將希望帶給聽眾。

歌曲結合莊周夢蝶和陶淵明誤入桃花源的故事，為我們闡述了作詞人的言志：「人生如夢，夢如人生的精髓精神。你不知道你是真的存在，還是正在一場準備醒來的夢。人生短暫如蜉蝣，有時做事就算成效不高且困難重重，但只求不違背自己的意願。」

我愛，我恨，我哭，我笑，

人生一場大夢，葉落知多少？-蘇打綠

有了歌詞的主旨意向，劉熙真與同事們在創作中希望結合莊周夢蝶的故事來探討人性與幻景。因此腳本是藉由一個小人在中國風的場景裡面探險，找尋蝴蝶。但如果是實體拍攝，很難表達出來，並且看起來會很怪。因此為了讓這支MV的歌詞所傳達的意思表現的更淋漓盡致，藉由了3D的技術，讓我們達到希望呈現的故事。

在MV中你會看到人生嚮往的最高境界——桃花源，芳草鮮美，落英繽紛，阡陌交通，雞犬相聞；也會看到主人公尋找蝴蝶遇到隊員，一起尋找夢蝶，但最後都只是一場夢。

而經典所謂經典，除了MV動畫為我們展示了一場視覺與聽覺的饗宴外，也讓觀者在歷經幾年後重新觀看仍舊回味無窮，這也正是設計者和設計所可貴之處。

蘇打綠故事mv中引用的《莊周夢蝶》與《桃花源記》典故

十是寂寞夜裡

百是懷了疑

千是掙扎夢醒

萬是也懂得捨棄

時光荏苒。劉熙真走過了初識的自己，也正走著未來更好的她。有人比喻說，劉熙真儼然成為了金字輩典禮指定團隊，因為除了三次合作金曲獎外，還接連合作了台灣設計界獎項金點獎。然而從這句話也可以看出雙面寓意，除了誇讚其優秀的設計技巧和創意外，也好似間接限定了她設計向外擴展的張力。然，劉熙真並不是一個自愈天高，但也不是一個循規蹈矩的設計師。2017年夏季台北世界大學生運動會的宣傳片，就是從她藝術設計里「出發」。

劉熙真與公司團隊爭取到這個項目時，既興奮但同時也很有壓力。因為這是政府的宣傳影片，政府要做的廣告，所以最簡單同時也最難的基本要求就是吸睛、好看、快速，再一個是宣傳片要表達什麼、含義是什麼、故事性是什麼……

劉熙真作為團隊的藝術總監，因此設定宣傳片的風格是她的工作。想來也巧，當團隊同事們各發奇想並探討之際，劉熙真在路上看到斑馬線與建築物那些奇特的線條時，頓時靈感迸發，想像如果能夠將它們與田徑場的線或者是籃球場的框等結合或許是一個有趣的碰撞。

於是當即與同事探討，與導演研究，最後一拍即合。她想，有時候隨意的發想與發現，也可能是最好的結果。

其中有個視覺與思想衝撞的瞬間是「交杯」與跆拳道的結合。這個idea是大家討論出來的，所以也顯得格外特殊。因為它融合了很多人的建議才會碰撞出火花，雖然展現的時刻很短，但給人的效果卻很強。劉熙真覺得這就是團隊合作會出現的東西。她喜歡團隊合作，因為一個人的風格會太局限。對她而言，這個時代是多元化的，百花齊放的，每一個人都有自己不用的風格，能夠彙整大家的意見，那出來的這個作品擁有的元素也會更加豐富，具備更多的可能性。

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影片利用「線條」來做整個宣傳片的引領，劉熙真認為，「線」除了速度之外，它還擁有能量、激情、熱血等含義。

例如在運動員眼中，線就是目標。田徑選手，線對他而言就是他的跑道；射箭手，對她而言，線就是射中靶子的箭的軌跡；跳高選手而言，眼前的杆子就是一條線，跳過那條線他就可以獲得勝利。

因此線除了代表速度之外，也代表了運動員他們最常看到或感受到的東西。它有點無形卻又有形，可能用眼睛看不到，但運動員能夠自己感受到。

「羅馬不是一日建成」，鐵杵也不是一日磨成針。除卻影片風格設定好之外，素材成了當時劉熙真最大的阻礙。在搜集的城市線條的元素當中，發現跟腳本所想要的元素不太一樣，不知道該怎麼把線條這個元素塞進去。因此重新花費很大的時間思考新的設計風格，而現在看到的就是新的設計風格。

最後劉熙真與工作室的小夥伴們重振旗鼓，做的方式就是重新處理素材，找最適合的，將它精簡，做必要的捨棄。

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