湖北美術學院院長徐勇民教授

《工業設計》雜誌原創文章

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徐勇民：1957年出生，教授、博士生導師，現任湖北美術學院院長、教育部藝術類專業教學指導委員會美術教學指導分委會副主任、中國美術家協會理事、湖北省人民政府學位委員會委員、湖北省美術家協會副主席、湖北省文史館館員、湖北省高等學校美術與設計教學指導委員會主任、民盟中央美術院常務院長、民盟湖北藝術院院長。

《璀璨時光》局部-花崗岩、不鏽鋼-426cmx1298cm-創作時間：2012-2013年

作品地點：武漢建設大廈

《高山流水》材質：羊毛-工藝：高比林-1000cmx670cm-2014年

作品地點：武漢市會議中心

個人簡歷：

1981年，畢業於湖北美術學院，學士，畢業留校任教；

1982年-1984年，中央美術學院中國畫系研修；

1998年-至今，湖北省高等學校美術與設計教學指導委員會主任委員；

2000年-2003年，湖北美術學院副院長；

2001年-至今，湖北省美術家協會副主席；

2003年-至今，湖北美術學院院長；

第十一屆 政協湖北省委員會常委；

2003年-至今，湖北省高級專家協會會員；

2005年-至今，湖北省人民政府學位委員會委員；

2008年-至今，湖北省文史館館員；

2010年-至今，中國美術家協會理事；

2012年-至今，民盟中央美術院常務院長；

2013年-2017年-被中華人民共和國教育部聘任2013—2017年教育部高等學校藝術類專業教學指導委員會委員、美術類專業教學指導分委員會委員；

2013年-至今，民盟湖北藝術院院長；

2015年-至今，東亞文化交涉學會會員；

主要成就：

作品 《月牙兒》 （合作） 獲第六屆全國美展金獎﹑瑞士特別榮譽獎；作品 《家》 獲第六屆全國美展銀獎；作品 《看不見的收藏》 獲第七屆全國美展銀獎、第七屆湖北省美展金獎；持續參加國內外多種學術活動和展覽；論文載 《光明日報》、《美術》等；獲「湖北省有突出貢獻中青年專家」稱號；獲湖北「文化名家」稱號；享受國務院政府特殊津貼；

學術主張：

「設計與藝術之交融，已如宣紙墨色間的暈染，只是專業教育分類代碼硬性扯開了二者。一個藝術家或者說一個藝術教育工作者，必須要有對文化的思考，與社會聯繫形成互動關係，這樣所表達的思想才能跟所處的時代相吻合、才會更有深度；應該介入到社會的發展中，要有對社會的關注和擔當，不一定只是局限於藝術的領域。」

「當一個人自滿於技法層面的嫻熟後，其實是降低了自己智慧。很多藝術家都有著深邃的感受力與表達力，但如果只是滿足於畫得很『熟』是不行的，畢竟藝術並不是僅以技法的熟練來作為評判標準。很多在技法上雖顯稚拙生疏卻充滿真實情感的作品，往往更能打動人。當然，投入的真實情感，最終是要通過技法等轉換成一種有價值的形式，倘若能把握住這種關係，我想其藝術品格將會是比較純正的。」

《天極》

《讀·史記·楚世家之九》

本刊主編：徐院長您好！很高興認識您，也非常感謝您接受我刊的專訪！見到您，我終於明白為什麼有人稱您為儒雅的學者了！對於這個稱謂您聽到過嗎？您是如何看待這個稱謂的呢？

徐院長：確實聽有人這樣說過。我姑且將它作為對所有熱愛和從事藝術創作的人的一種褒義吧。對於我個人來說，我只是以不同的形式，比如創作作品、參展、寫一些隨筆和文章，抑或是在美術學院的教學工作和交流活動等等，來表達一下我個人的藝術觀點，以及對文化、社會現象和社會問題的關注和思考。現在很多藝術工作者們都在默默的做這些，希望通過自己的言行來承擔一些社會的責任，如果說這就是儒雅的話，我想這就僅僅是從個人緯度去看待大家所做的這些事情了，我覺得應該從更高的社會緯度的層面去思考。

本刊主編：徐院長，您太謙虛了！其實，從您的作品，藝術創作隨筆、手記、雜感等文章中我們能發現您對社會所具有的一種強烈的責任感，您能談談您認為一個藝術家該以什麼身份去承擔怎樣的社會責任嗎？

徐院長：當然可以。我覺得作為一個藝術家或者說一個藝術教育工作者，首先，應該要有對社會的關注和擔當，不一定只是局限於藝術的領域。比如我作為策展人參與的「首屆武漢設計雙年展」，就是一方面通過藝術創作的形式將武漢優秀的工程設計展示出來，另一方面作為一個普通市民來表達對武漢這座城市的理解。我以藝術工作者和普通市民的雙重身份參與到項目中，履行和承擔宣傳城市發展、為城市發展獻計獻策的責任和義務，就是從不同的社會緯度去踐行責任的一種方式；其次，作為一個藝術家或者說一個藝術教育工作者，還應該將自身所從事的藝術工作升華到一種對立場和態度的表達層面，以更多元的視角去審視一個問題，跨界的去吸取更多的思想，從而擺脫藝術過於浮躁和脫離社會文化的那一部分內容，簡言之就是把自己當作一個普通的公民、一個社會文化工作者，轉換思想、改變原有身份的介入到社會當中，關注時代文化，並與之形成互動的關係。歸納起來，其實就是以不同於藝術家和藝術教育工作者的身份，多維的關注和介入社會文化中，推進社會文化環境的持續發展。

本刊主編：徐院長您談到了轉換思想和改變原有身份。我們都知道您除了從事所學的中國畫創作以外，還對書法，寫作等其它領域都有所涉獵。特別是據我所知您還組織了一個沙龍性質的討論，力圖通過不同層面的文化互補，來促進文化發展，有人甚至稱其為「文化雅集」。您能談談從這些不同的領域中，您是如何汲取創作靈感，又是如何進行表達的嗎？

徐院長：這個問題非常好！我想，隨著對不同領域的學習和了解，自身看問題角度肯定會有所變化，這種變化自然也會反映到藝術實踐中，認識到了一個更高的層面，創作也會更有思想性、也會進步。舉個例子，我非常喜歡楚文化，對其有一種很難割捨的情懷。博物館陳列的楚藝術作品，那種奇異的想像力與製作超出人工的極限，讓人震撼。這也使得我對楚美術有了一種內在的、連續的表達慾望和熱情，因此我藉助對楚文化學習，進行了一些列的創作，研究具有楚文化特徵的美術形態，以及視覺形態，從而創作了大家看到的《讀史記·楚世家》系列作品，主要就是以先秦時期楚國青銅器與漆器的紋飾、形態為原型創作的。在創作過程中，由於藉助了很多第一手的史料和實物實證材料，以及對相同時期相關文化的研究，還激發了我對地域美術研究與文化生態構建的思考。除此之外，我還通過轉換繪畫和寫作的視角來分別進行創作，比如有時我會用文字來表述繪畫表現不出來的思想和情感，我的一些繪畫在思維方式或者某種技巧上的處理則是受文字的影響，當然反過來寫文章也會受到繪畫感覺的影響。對我來說現在這兩方面已經是相通的了！

本刊主編：徐院長，聽了您的闡釋，給我的感受是您的跨界意識非常的強！前不久，我拜讀了一篇您撰寫的小短文，名為《多此一計可好？》，受到了非常大的觸動！因為很多人都認為藝術和設計是涇渭分明的，藝術就是美術，而不是設計！看了您的這篇文章讓我有了一種豁然開朗之感。我想很多人還沒有拜讀過您的這篇文章，您能在最後跟我們一起分享一下您對設計和藝術的認識嗎？

徐院長：這其實是一個爭論了多年的問題。我個人認為設計與藝術之間的交融，就如同宣紙墨色間的暈染，只是專業教育分類代碼硬性的扯開了二者。曆數中外文明史的遺存，誰能說哪一項不是設計呢？想想明式傢具的榫卯，流暢密實天衣無縫；想想汝窯蓮花式溫碗沿口鬼斧神工，你能分得清設計與藝術的區別嗎？其實是分不清楚的。今天，設計塞滿了人的視線，設計者和消費者都做出若有所思的樣子說，看不出痕迹的設計才是好設計。可設計者必須要面對一個繞不過去的甲方，因此設計者常委屈的將品味掛在嘴邊，專業總不能白學吧？所以，設計專業的精明者學會了把自己打扮成心目中的時尚，甚至刻意把自家房子裝修成了他人眼中的樣板房。我們祖先的謀略中有三十六計，就是教後世人與人之間如何進行博弈。現代面對挑剔的消費者，設計者不妨好好的學習一下三十六計的古法，來與甲方博弈，而不是執拗於藝術和設計的探討。如果有一天設計真能夠輕而易舉的解決挑剔的假髮，我想可以將「設計」增列為中國謀略的第三十七計！

徐院長，你真是太幽默了！感謝您的分享！

徐勇民教授作為湖北美術學院的院長，以其對藝術的執著和對藝術教育的責任感始終不輟自己的研究和探索。在此，感謝徐勇民教授在本期《工業設計》的分享！

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