獨家張楊：無劇本拍攝《岡仁波齊》，還原真實朝聖路，很難被複制

上映八天，票房近兩千五百萬意味著什麼？對於動輒破億的商業大片來說，不過是九牛之一毛，甚至不值得一提；對於普通國產商業電影來說，也只是一個小目標；但對於《岡仁波齊》這種類型片來說，無劇本、無專業演員、無配樂渲染的「三無」電影，排片能夠從1.6一路艱難遞增到3.5，靠豆瓣7.8的高評分和好口碑積累出兩千多萬的票房，已然是一種突破，片中長達兩千多里的朝聖之路，每一步都走出了應有的價值，這的確值得感恩。

作為《岡仁波齊》的導演，張楊曾是「第六代導演」中兼具商業與藝術的典型代表，與眾多導演一樣，遊刃有餘的穿梭在二者之間進行著自己的創作，但當他選擇用一種全新的方式拍攝《岡仁波齊》時，他便走向了一條與眾不同的路，一條幾乎不會有人願意去嘗試的路。就在《岡仁波齊》上映後的第七天，這位與眾不同的導演也在百忙中與暴娛君（ID：baoyu_18）聊了聊他心中的所思、所想和那條路。

沒有劇本就更要去捕捉生活中的真實

初見導演時，他正在吃午飯、休息，一上午的忙碌使他看上去略顯疲憊，但當他再次坐到我面前開始聊電影時，言語中依舊有著掩蓋不住的興奮。正如所有人所知道的那樣，《岡仁波齊》是一部沒有劇本的電影，在沒有了框架的束縛後，張楊在無限的創作空間中盡情發揮著自己的才華，而長達九個月的充足拍攝期，也給了他不斷試錯和嘗試的機會。這是一次難得的自由創作，拍攝過程中的艱苦也被他描述的雲淡風輕，如同一次旅行，「其實很多時間不知道拍什麼，就會停下來去觀察，拍不好就再回去重新打磨，如果最後發現不太好，就乾脆不要了」。

如此輕描淡寫，就好像此次拍攝是在一個極度舒適的環境下完成的一樣，但實際上，被曬得黝黑的皮膚和略顯乾枯的長髮代替導演表達出了此次拍攝的艱難。《岡仁波齊》首次嘗試了無劇本、無配樂的拍攝模式，真實還原了朝聖路上的每一個點滴，而對於創作者而言，跳脫出條條框框後，會更容易捕捉生活細節，從而迸發出創作靈感，「因為沒有劇本，所以更多的要從生活中捕捉，真實性就會更強，以前有劇本時是依靠想像和最初的設想去創造，但往往會因為現實的不同而重新進行調整，但現在是邊走邊看，對哪個地方有想法就在哪裡拍，整個過程都在創作，這對我來說是很有意思的事情」。

導演的一番話也勾起了暴娛君強烈的好奇心，沒有劇本、沒選定演員，在這樣的情況下做電影，導演心裡最基礎、在最開始就已經確定下來的東西是什麼？「定下來的就是一個時間、一條路、一個終點、一些人物和一生一死。最初確定的就是拍攝時間和終點岡仁波齊，以及一條通往岡仁波齊的朝聖路，同時我會有一些預設人物，在這樣的前提下，我們開始多次進藏尋找，最終確定了那個村莊作為起點，因為在這個村莊中我找到了那些和腦海中預設人物非常接近的人。最後就是一生一死，是在我腦子裡的，是在這條路上一定會發生的，其他的就沒有了」。

就這樣一個簡單的開始，外加一個「在路上」和「旅人」的概念貫穿始終，最終就有了我們如今看到的《岡仁波齊》。

《岡仁波齊》對我來說只是一個呈現的過程

影片上映後，有人想將《岡仁波齊》定義為公路片，但在很多採訪中，張楊都表示它並不是一個公路片，同時會反覆強調「在路上」和「旅人」的概念，這也令暴娛君好奇，到底導演對於這兩個概念的定義是什麼？和公路片具體的區別是什麼？「朝聖本身就是一段旅程，一旦上了路，就都是在路上的狀態，一群人結伴而行，都是這條路上的旅人，雖然隨時會發生各種狀況，但卻與大眾熟知的公路片不同。我們所謂的公路片主要是美國那種類型的公路片，一般會有追逐，會有好人壞人，遇到形形色色的人，遇到問題和解決問題，但《岡仁波齊》不同，它沒有好人壞人，沒有常規的追逐，唯一接近的概念只是一個尋找的狀態，所以如果要定義它為公路片，我也只能說它是一個中國式的公路片」。

正如導演所說，《岡仁波齊》唯一接近公路片概念的，是尋找的狀態，但它尋找的，卻又與普通公路片尋找某件東西不同，它尋找的是一個信仰，而這個信仰早在二十多年前就讓張楊為之震撼、深埋心中，也正因如此，才有了今天的這部《岡仁波齊》。「這個地方從我第一次去，到之後多次的探訪，它帶給我的震撼都是非常強烈的，首先是地域，其次是民族、宗教，當你對這樣的文化有了一個深入的了解和認識後，就會想從我的角度拍這樣一部電影，將這些呈現出來」。

看過了許多對《岡仁波齊》的感悟，有人說在這裡看到了信仰，有人說在這裡挖掘人性，甚至還有人說它是為了能夠改變大眾對少數民族的誤解，但當暴娛君將這所有的觀眾感悟反饋給導演時，導演卻笑了，笑的自在又略帶得意，「其實沒有那麼複雜的東西，這部電影對我來說就是一個客觀的呈現，朝聖本身就非常有力量，所以不能特別賦予它太多其他主觀的東西，只要客觀呈現這一路的旅程就非常足夠了。實際上每個觀眾在看這部電影時都會有自己的解讀，不需要我們去強加給他一個特別主觀的東西，因為越是這樣，觀眾想的可能會越多，所以我希望它能夠盡量呈現出一種紀錄片的質量，回歸最自然，更接近生活本身的狀態。」

《岡仁波齊》是一次重新認識自我的過程，很難被複制

曾經創作了《無人駕駛》、《落葉歸根》等多部商業電影的張楊，曾被評為在商業電影和藝術電影之間穿梭的最遊刃有餘的導演，但在2012年的《飛越老人院》後，他逐漸淡出了觀眾的視野，此次當他再度回歸時，兩部與之前非常不一樣的作品，《岡仁波齊》和《掌紋地·皮繩上的魂》，讓觀眾看到了另一個完全不同的張楊。那麼如今拍電影這件事對於張楊來講，帶給他更多的到底是創作的愉悅還是心靈的修行？

「首先，創作的過程是我覺得很舒服的，所以我會盡量將創作時間拉長，充分享受創作的過程，因為實際上對導演來講，這才是最幸福的部分，等到電影上映開始發行宣傳時，是我最不喜歡的過程，因為要說太多話，是非常累的。其次我覺得電影更多的是關照自我，一部電影一定要跟自身有種關聯性，是要從內心生長出來一些東西，才會想去拍，這也是跟導演本身這個階段的思考和喜好有關聯的。」

既然說到了關聯性，那《岡仁波齊》與張楊之間又存在著怎樣的關聯？作為創作它的人，他對於這部電影又有著怎樣的感受和思考？「其實這個拍攝過程可以說是一個修行的過程，是一個發現自我的過程，是一個對電影重新認識的過程，通過一部電影重新認識自己，同時找到了一種自由的方法，這也讓我在創作電影的路上可以走的更遠。」

張楊導演通過這樣的方式重新認識了電影，同時這種無劇本、無專業演員的拍攝模式在如今這個商業片泛濫、小鮮肉扎堆的電影市場中，顯得獨樹一幟、別具一格，或許這將是未來電影拍攝的新模式。但作為使用者的張楊卻認為，這樣的模式很難複製，「它的操作性其實不太容易，因為它不符合所謂的商業規律，不是一個商業的操作方法，雖然很多題材都可以通過這種形式展現，但它需要很長的時間去磨鍊，而且每個人對電影的認識不同，想拍的類型也不同，有人偏愛編出一個好故事，有人喜歡用高科技打造炫酷的視覺效果，而我可能更希望從真實中去尋找故事，其實只是不同的路而已。電影本身也是多樣性的，沒必要要求大家都一樣，只要都管好自己那點事兒就行了。」

如今的張楊在電影藝術中摸索出一條屬於自己的路，可能它不是大眾所知的那條 「商業大道」，只是一條捕捉和挖掘真實生活的「鄉村小路」，但無論如何，這是他的選擇，之於他，是一種最舒服、最享受的選擇。或許從某種意義上來說，《岡仁波齊》不屬於大眾電影，甚至小眾到過了兩千萬就能夠令所有人心存感恩。但無論如何，這部從心出發、不以商業目的為主導的電影用最真實的內容、最堅定的信仰，打動了每一位觀眾，這就是張楊導演的成功。

文／賈悅琳

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暴娛（baoyu_18）原創文章，轉載請聯繫授權。

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