行業詬病的小鮮肉卻被總局啟用出演「中國夢」，影視圈邊罵邊用小鮮肉怎麼破？

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由廣電總局電影局發起的「中國夢」公益片請來了一眾人氣偶像明星，而此前，小鮮肉因高片酬、演技差頻繁受到業界詬病。影視圈為何一邊罵著小鮮肉，又一邊又哄搶小鮮肉？深度解讀影視行業「小鮮肉經濟學」。

來源 | 文化產業新聞

由國家新聞出版廣電總局電影局發起的「中國夢」公益片請來了楊冪、王俊凱、趙麗穎、李易峰、angelababy、楊洋等一溜人氣明星。有意思的是廣電總局最近還接二連三地批評明星的高片酬，近日更是有消息傳出要限制全明星綜藝在黃金檔播出。

影視圈裡有一個有趣的現象，只要開會，明星、ip、資本都是被批評的內容，但真正有了項目的時候，這些被批評的卻是要被拚命拉攏的。因為這些已經成為取得成功的籌碼。

對於影視業來說，現在似乎成了一個最壞的時代。造假、抄襲、替身，行業亂象不斷。觀眾不滿情緒高漲，似乎好的片子都是在十多年甚至更遠的過去。

不費一兵一卒公益片就得到很好的傳播，擁有關注度的明星地位高漲

為什麼廣電總局會有這樣的選擇。其實，只要你點開發布這段視頻的微博，心裡就應該有數了。

這條微博，轉發量驚人，不用說，都是拍攝該視頻的人氣明星貢獻的。他們為自己的偶像搖旗吶喊，同時也為中國夢賣力宣傳。與此同時，該公益片也在各大娛樂論壇引發討論。

有人談論這些「小鮮肉」的台詞功底，有人談論這些人的儀態氣質，還有人憤慨為何「中國夢」的主題不找一些傑出的科學家藝術家對國家做出巨大貢獻的人。

其實如果這支公益片真的找來一些社會各個職業的傑出人才，你會還關注這個事情，會為那些傑出代表們發帖嗎？明星從來沒有像現在這樣重要，但與其說這是明星的時代，不如說這是關注度的時代。

公益片請來明星，不費一兵一卒，就引來無數的粉絲賣力吆喝，達到很好的宣傳效果，而得到很好的宣傳就是公益片的意義所在。

社會越發達，關注度就越值錢，也更容易變現。擁有著高關注度的明星自然地位水漲船高。但高片酬、替身這些問題隨之而來，這是在新的秩序還未穩定下來時，發展中必然會遇到的問題。

影視圈一邊罵小鮮肉，又一邊用小鮮肉？

短短兩年間，愛奇藝、騰訊、優酷為代表的視頻網站手握重金，取代電視台成為電視劇最主要收入來源。資本成為電視劇行業發展的最大引擎，遊戲規則也逐漸由他們制定。而電視劇製作公司開始思考為誰做劇，他們稱自己的目標是尋找「新大眾」。

新大眾按照三類標準劃分：是否具備意見影響力，例如願意在社交媒體發表評論；是否具備內容消費力。

諸如每天觀看電視3小時以上或視頻2小時以上；是否擁有實際購買能力，例如一二線城市家庭月收入高於10000元。據分析報告顯示，具備這三類特性的人群中，15-34歲的年輕人佔到70%，女性超過50%。

小鮮肉已成為迎合年輕化市場的明顯策略之一。由於互聯網平台建立遊戲規則的開路工具就是大IP（網路小說版權改編）、小鮮肉、投資三位一體的推進方式。作為播出平台和製作方，電視台和網站的角色越來越模糊，雙方一路推動電視劇的價格走高。

據易凱資本影視行業報告《中國娛樂產業今天面臨的最大機會》顯示：一般來說，純網劇的製作成本在300萬人民幣一集就算絕對的大劇，如果是台網聯動（即優質節目同時在電視台和網站推廣和播出）劇，超過500萬人民幣一集才算大劇。

對後者來說，過去播放權銷售一直以電視台為主、視頻網站為輔，但網站的購片收入從衛視的一個零頭髮展為1/3，再變為各佔一半。從2016年開始，一些網台聯動大劇徹底顛倒關係，形成視頻網站播放權單集購買價格為600萬-1000萬人民幣一集為主、衛視300萬-500萬人民幣一集為輔的新格局。

而在2011年前後，根據《三聯生活周刊》的報道，播放權的購價為150萬-200萬一集，相比目前視頻網站購片的最高價，其價格增長達5倍。當製片公司和播出平台都看出IP轉化是一本萬利的生意後，紛紛通過各種方式加入這場版權收割。

根據艾瑞諮詢2015年10月發布的《2015年中國網路文學IP價值研究》，從2011年起，《步步驚心》、《甄嬛傳》等網文改編影視劇熱播掀起IP改編熱潮，而小鮮肉逐漸成為IP劇標配。

從數量上看，小鮮肉IP劇並不佔優，根據國家新聞出版廣電總局的數據，2016年全國生產完成並獲准發行的電視劇共329部14721集，小鮮肉IP劇數量最多不超過30%，但其在互聯網上的影響力已經佔到80%以上，所以現在整個影視圈每天吵嚷的就是小鮮肉那點事。

一方面，小鮮肉確實能滿足新用戶的一部分需求，但問題在於觀眾更迭後，急功近利簡化了市場邏輯，年輕化被簡單等同於網路IP，被等同於年輕人只消費年輕人的臉。

另一方面，過度追逐網路IP導致市場僅追捧年輕題材，且青春片套路化，忽略了年輕人審美的多元性。結果小鮮肉們一朝爆紅，但由於IP類似，表演生硬，他們在電視屏幕上面目模糊，誰也不知道自己能紅多久——這也是小鮮肉們最壞的時代。

小鮮肉經濟學

其實小鮮肉背後本身應該是一個完整的偶像派體系在支撐，在完整的流行文化產業中本該具備兩種模式，即偶像派和實力派，偶像派可以工業化複製，而實力派更強調一部部作品累積。

偶像派偶像劇只是電視劇百花園中的一個類型，這本應是各歸其位的事情，但現在誤以為小鮮肉無所不能，侵佔實力派市場，損害創作規律。

小鮮肉是否真的無所不能？在狂飆猛進的市場表象下，影視公司為何唯小鮮肉是圖？如何客觀地認識、聰明地利用小鮮肉？你需要掌握這份小鮮肉經濟學，以避免被虛火潦到，成為看臉時代的炮灰。

小鮮肉這個詞很熱。人們甚至已經習慣把那些長得帥和年輕的男人們通通叫做小鮮肉。有時連網紅和小鮮肉們都被混為一談。影視行業內的小鮮肉完全不等同於今天的流行詞小鮮肉，真正能夠稱得上小鮮肉就是新一代的人氣偶像。

小鮮肉根植於粉絲經濟，這在娛樂圈主要體現在粉絲成為造星環節中，繼經紀公司、媒體之外的第三種權力，小鮮肉們粉絲的購買能力能反推出其價值。互聯網時代的每一次點擊都是小鮮肉們的價值所在，這與網紅並無區別。但是，小鮮肉首先貴在保值和抗流動性。

評估小鮮肉價值

日本數據調查公司Architect通過市場調查來衡量藝人的價值，該公司已經連續9年製作日本藝人影響力排行榜單。

Architect認為，藝人價值由知名度和關注度兩個維度構成，前者決定了你是否知道這個藝人；後者則表示當他/她出現在電視、電影或在雜誌上時，你是否想了解。

這對於國內評估小鮮肉價值也同樣適用，騰訊娛樂在2016年12月發布了《2016騰訊娛樂白皮書明星篇》，根據明星綜合影響力、作品、口碑和商業代言綜合得出明星的商業價值排行榜。

根據這張榜單，胡歌位列第一，吳亦凡第二，鹿晗、楊洋也挺進前十，在男明星中佔到60%，加上5位入榜的女明星，小鮮肉們在前十中佔了30%。

對影視劇而言，小鮮肉確實起到了流量擔當的作用。據新媒體數據監測公司Vlinkage半年內的電視劇網路播放量排名，李易峰主演的《誅仙青雲志》以超過250億點擊量位列第一，楊洋主演的作品《微微一笑很傾城》位列第三。

因此，小鮮肉的流量價值並非簡單參考粉絲量，更重要的是粉絲活躍度，這個數據可參考的是藝人論壇發帖回帖數，微博評論、點贊、轉發等綜合加權結果。

「一般與明星有互動行為的粉絲都會轉成電視劇點擊量，他們還形象地將流量價值量化為「聲量」，在劇集播出期間，艾漫會抓取全網對作品的熱議數據，也會抓取同時談到小鮮肉與作品的數據，該數據佔整體熱議數據的比例就是小鮮肉給作品帶去的聲量。

以《微微一笑很傾城》為例，楊洋對影視劇的貢獻率達41.8%，相比而言，女主角鄭爽則為25.65%。

與過去相比，國內觀眾對男藝人的審美需求發生了改變。根據艾瑞諮詢2016年4月發布的《2016年中國粉絲追星及生活方式白皮書》，粉絲中90後、00後總佔比達76.1%，女性粉絲的比例高達76%，他們認為偶像吸引自己最主要特質以「帥氣」、「顏值高」為關鍵詞。

長期研究粉絲心理的廈門大學中文系助理教授楊玲指出，早在80年代改革開放初期，經濟發展落後，強烈的文化焦慮產生了對強大男性的需求，審美就是「尋找男子漢」，推崇諸如電影《紅高粱》中具備陽剛氣質的男主角。

而從90年代中後期開始，一方面國家處於長期和平時期，另一方面受日韓相對強勢的流行文化影響，例如韓國娛樂公司SM推出「花美男」組合H.O.T，長相精緻、溫文爾雅的暖男形象受到推崇，審美逐漸向具有東亞風格的中性男性轉變。

楊玲補充，這也與女粉絲們所代表的女性地位提升有關，獨生子女政策使新一代女性享有了家族所有資源，是整個中國最為自信的，因而女性甚至對男性產生了「好萌、好可愛、我想保護他」的衝動，為年輕的小鮮肉提供土壤。

製造鮮肉的經紀公司

一些試圖批量製造鮮肉的演藝經紀公司應運而生。例如歡瑞這樣將經紀與製作結合，為旗下藝人量身打造影視作品，這成為一類普遍的鮮肉生產模式；另一類是效仿日韓的偶像培養模式，從小培養練習生再將他們推出。

通過系統化的培養，偶像藝人可以批量複製，在韓國偶像培養體系，他們出產了最多的顏值派多棲藝人，藝人製造不再是隨機事件，而是通過預測當下市場需求進行針對性培養的產物。

製造小鮮肉「最後拼的就是兩點：誰的藝人更專業，技能更紮實，能夠通過工業手段批量複製。因此，如果將小鮮肉看做一種可以批量複製的快消品，它面臨的最大挑戰還是它的持續性。

即便在用法和製造方面有如上方法論，但小鮮肉的產量依舊平平。如果從2014年開始算，韓國從《來自星星的你》之後開始都出了好幾代小鮮肉了，但國內還是那幾個。

畢竟，中國以小鮮肉為代表的流行工業在近年才慢慢開始，第一代小鮮肉存在的時間長正是因為行業操作模式還不成熟。成熟以後，小鮮肉會有更豐富的代際層次變化。

但是，作為影視流行工業中與實力派並行的路線，中國的發展越靠近歐美日韓。小鮮肉有市場價值的時間就很短，就是在所謂鮮肉期。成熟的實力派藝人註定生命周期有二三十年，但是全世界的偶像都短。這類人一定要在有限的時間內被關注和放大市場價值，這是自身的客觀性。

但隨著對年輕化市場的進一步探索，小鮮肉不再是唯一選擇，藉助「類型」亦可能產生爆款。

根據國家新聞出版廣電總局選出的《2016中國電視劇選集》，按題材、類型和氣質可將其劃分為主旋律、現實生活、諜戰、懸疑等7個類型。這是總局沿用了二三十年的傳統分法，而視頻網站則根據年輕受眾趣味走到哪，就出現哪種類型，「針對不同的用戶群趣味，我們會主打不同類型，」企鵝影視自製劇業務部總經理方芳說。

看網站的分類會發現今天電視劇的生態豐富得多，2016年的盜墓題材和2016年的刑偵劇，對於今後製作公司的複製都是有意義的。倘若小鮮肉的集中爆發刺激了中國偶像工業體系的發展，將有助於提升小鮮肉本身的能力和偶像類影視產品質量，因為產品越好，收入自然越多，越容易進入良性發展的正循環。

但也需注意，小鮮肉只應是豐富多彩影視市場的新銳亮點，要警惕被它一葉障目，忽略了藝人體系的多元，更忽略了影視作品的複雜性。

影視劇的本質是什麼？絕對不是幾個標籤化的明星。不論市場如何轉型，影視劇的最終本質還是創作，不受市場干擾，沉下心來去做好東西，這才是最重要的，俗話說，好劇在而市場起，爛劇出而題材毀。

小鮮肉們如果不想速朽，只能努力學習表演，當「肉」變成「角」之後，另一個故事就開始了。

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