這樣高品質製作團隊證明《雄獅》絕不是一部谷歌廣告

導演：加斯·戴維斯（Garth Davis）

攝影指導：格里格·弗雷澤（Greig Fraser）

攝影機：ARRI ALEXA XT，ARRI ALEXA XT M，RED EPIC DRAGON

格式：數字

寬高比：2.35：1

1、 故事真實且吸引人

當2013年《迷湖之巔》初次在聖丹斯電影節露面時，See Saw公司製片人伊恩·坎寧和埃米爾·謝爾曼（《國王的演講》製片人）看到澳大利亞薩洛·布萊爾利的故事。布萊爾利5歲的時候在加爾各答走失了，20年後通過Google Earth再次找回了親人。在聖丹斯，製片人就直接找來《迷湖之巔》的聯合導演加斯·戴維斯尋求合作。

他們飛往澳大利亞見到了故事的主角布萊爾利和他養父母，之後贏得了他們的信任，並獲得了布萊爾利回憶錄《漫漫尋家路》的改編權，然後聘請了曾為See Saw公司改編小說《Candy》的澳大利亞籍詩人、小說兼評論家盧克·戴維斯。導演戴維斯很欣賞盧克編劇的一部講詹姆斯·迪恩的影片劇本，名字叫《生活》。「這是一部很好的劇本，寫的非常人性化而且很溫柔，」導演在電話採訪中說道。

「這則故事猶如神話，原始而簡單，」編劇說。「這並非是指改編的很簡單，而是說蘊含在故事中的情感基調和結構猶如神話故事一般，給人一種古老的感覺。如果你想要找尋世間上普遍的人生體驗，那麼它必定是嬰幼兒對於安全的渴求。」敘述這個故事的難點是不要陷入太過於多愁善感的境地。「它應該是強而有力的，」導演說。「而作為觀眾，大家是肯定都能感受到這個故事所流露出來的感人基調的。」

當劇本成形後，See Saw公司將該項目帶到2014年的戛納，經銷商有4天的時間閱讀劇本，在接下來的投標會上，韋恩斯坦國際影業公司以1200萬美元拿下了發行權，這給See Saw在拍攝前有了預算和更多腳本開發的機會。

2、 籌拍準備

接下工作後，導演戴維斯跑了趟印度，去見布萊爾利和他生母，再飛到塔斯馬尼亞島見薩羅的養父母。之後，他說服製片人，影片應從男孩走丟這兒部分拍起，從男孩被困在車上沒有乘客的廢棄火車上拍起，而列車在行駛30小時後才終於停了下來，此時他離家鄉加爾各答有1千英里之遠。

「如果從結局拍起就太瘋狂了，」導演表示。「回歸線性是最有利的說服方式。薩羅走失了，無家可歸，被收養後到了澳大利亞，然後通過Google Earth找回親人，這樣拍最為合適，如果要反著拍會使故事黯然失色。」那時，他們還要挑選個合適的印度小男孩來飾演小薩羅，可愛的桑尼·帕沃此時從試鏡中脫穎而出。選擇年紀這麼小的孩子來出演是挺冒險的行為，但他們想要個個頭小而脆弱的孩子。

在拍攝的前幾天，帕沃並不知道如何表演，但他很快就進入了狀態。「他開始明白在『action』和『cut』之間，他就能進入一個能盡情表演的魔力空間，」導演說。「但有些表演確實不盡如人意。」這就得指望導演親自來挖掘這孩子的表演潛力了。「要讓他覺得安全，」導演說。「他從未看過電影，第一次看是在MoMA，那是在比爾·柯林頓參加的紐約首映會上。」

在拍攝的時候，5歲的小演員桑尼因為角色的要求，不得不在銀幕上表現出男孩的孤獨和恐懼感。在一次採訪中，導演解釋了他如何幫助這位小演員通過參加一系列如體育運動，與他一起尖叫等鍛煉，來提高他的能力水平。下面提到的片段是小演員在站台上的座椅上睡著後醒來，發現讓他等待的哥哥沒有出現，然後他自己就孤身一人的開始在黑暗城市中尋找哥哥，最後被困在一列離家1600多公里的火車上。採訪內容如下。

??當他獨自一人在火車站台上醒來後，接下來的戲你是如何引導他的？

?

在這一切都是為了創造一個環境，在那裡他幾乎沒什麼反應，我也沒有給他很多方向。我試圖創造一個節奏和空間，並營造神秘和恐怖的感覺，幾乎讓它慢慢成為一個噩夢般的空間。

在這個場景中，我自己、表演指導和其他人一起在黑暗中製造出一個環繞立體的平台，通過發出聲音來吸引他，迷惑他。有人會從一邊喊他的名字，有人會發出狗叫的聲音。我們將試圖在他周圍創造出這個三維世界，這樣他在黑暗中的細微表現就會讓我們感受到這個世界正在對他施加壓力。

你對他說了什麼？

我說你哥哥可能在任何地方，他可能在馬車底下睡著了，他可能在座位上。你要記得自己要到處看看，當你呼喚他的名字時，一定要去傾聽。

有一瞬間是他在火車上醒來，他感到恐慌。 你是如何指導的？

我們決定最後拍攝這場戲，是因為大家都確信我和桑尼有信心做好，而且我們還可以一起體驗現場。

我們所做的事是嘗試大家一起玩遊戲。我們也做了大量的物理實驗，讓他打枕頭，直到打的他上氣不接下氣的，然後我們也跟著進入到這個場景。我們會做俯卧撐，然後通過和他一起尖叫來設定聲音的標準，這樣他就不會害怕在這個環境中表現自己了。對於他來說的挑戰，是不讓自己感到害羞，並把表演提高到這麼高的水平。所以，如果我儘可能的大聲尖叫，他就會想，導演這麼做，我也可以這麼做，所以我們之間建立了很多的信任。對我們來說，火車車廂里的戲是一次偉大的冒險，這是一場我們必須一起玩的偉大的情感遊戲。

3、 勘景

為了影片拍攝，他在印度展開了廣泛勘景，從加爾各答到Madya Pradesh中央邦，從獨特的赭紅色地貌景觀到布萊爾利的鄉下出生地，他對布爾汗布的車站月台和水塔過目不忘。他用了四年著迷般地追蹤成千上萬的火車站台，直到開拍前的幾個星期前偶然看到剛升級的衛星圖像。

「這是關於尋找電影中的世界，」導演表示，「營造氛圍和場所感，想像當時的薩羅處於這些環境中。我看了故事板里描繪的景象，我想把這種畫面感表現在Google Earth上和影片中。」

4、 兩個故事

戴維斯是個經驗豐富的廣告片導演，在執導了四集簡·坎皮恩的《迷湖之巔》後，就已經做好了執導長片影片的準備了：「我向簡學到了如何為長篇電視劇做籌備，以及如何與優秀的演員如霍利·亨特和彼得·馬倫合作。」

當2015年1月電影開始拍攝後，戴維斯導演和拍攝《刺殺本拉登》，《星球大戰：俠盜一號》電影攝影師格雷格·弗萊瑟拍攝了電影上半部分作為故事的外殼，下半部分作為故事內核。「攝影機和聲音設計扮演了重要的作用，」導演表示。他們使用Alexa拍攝，還開發了特殊的遠程機器，作為攝影機支架來支撐放置於主演戴夫·帕特爾高度的Alexa設備，然而使用無人機搭配斯坦尼康從上方拍攝是拍不到這個角度的。

5、 把握故事的感情基調

導演時常覺得「故事表層下總是浮著一些精神方面的東西，」他說。「當我看到真實的人物具有精神信仰的時候我一點兒也不感到驚訝。就像薩羅每晚上靈魂都會離開肉身，並找到他媽媽說，『我在這兒，我還活著，我愛你。』」

在調查加爾各答和布萊爾利的故鄉時，導演第一次讓兩個媽媽碰面。她表示，布萊爾利的生母說他兒子會經常和她溝通，她知道兒子還活著。薩羅的養母則在12歲的時候就預見來以後會有一個棕褐色的孩子，她覺得她命中注定會收養小孩。或許這三人老早就憑藉著精神感知緊密地聯繫在一起了。

6、 選角-全球電影明星

自從倫敦演員戴夫·帕特爾26歲主演奧斯卡獲獎作品《貧民窟的百萬富翁》之後的7年，他一直被定位成辦公室電腦怪才的角色，比如加盟了HBO的《新聞編輯室》，還出演了《涉外大飯店》及其續集（全球票房總共2.25億美元）。但想要找到這樣演員的機會並不容易。「這個世界由於膚色不同所獲得的機會也不盡相同，」導演表示，「對於戴夫來說，飾演這類角色的機會很少有，而拍這樣一部電影能改變一切。」

他對我說，在讀劇本的時候他眼裡滿是淚水。「這是我一直渴望的角色。你希望向人們展示你是有才華的，但你總會受限於所拿到的人物角色。我相信我的直覺；這部影片歸根結底是歡樂的，是圓滿的結局，必定會是一部成功的作品。」

最初，導演並不確定帕特爾是否是飾演薩羅的合適人選。「但他擁有堅定的精神，我想看看能不能使他的表演內化，使其更上一個層次。他很渴望這個角色，在排練時我很激動的看到他漸入佳境，他非常的努力。」當他拿到角色後，帕特爾拿出8個月時間去學習澳大利亞口音。「澳大利亞口音是最難學的，」他說。「很容易就會模仿得太過了，聽起來就會有點像『鱷魚鄧迪』。」

基德曼覺得他能掌握這個口音很是了不起。「真的很難，」她說。「但他搞定了。」並且最終他還和美國女孩魯妮·瑪拉相愛了，這又是一段佳話。「現在人們應該只會考慮讓他做男主了，」基德曼補充說。「你不會再用有色眼睛去看他，也不會在他身上貼上印度標籤了。」

帕特爾為了使角色童年回憶印象更深刻，特地觀看了在印度的拍攝部分。他的第一個拍的場景是影片結尾薩羅和母親重逢的那一刻，帕特爾和真正的村民群演分享了這一刻喜悅「他們哭的時候，我也哭了，」他說。「我知道我還有更多展露才華的機會，只不過我需要等待。」

7、 選角-澳大利亞明星

當導演看到蘇·布萊爾利一角時，妮可·基德曼躍入他的腦海。無巧不成書的是，基德曼已經讀過該劇本了，並且很渴望見到他。「當我們倆在紐約見面時，」他說，「她表示理解領養，並且理解蘇所經歷的一切。」他告訴基德曼這個角色很普通，不時髦，而且不酷。而基德曼則認為導演會使之提升為新的一次電影體驗，她說，「他會傾注所有心思，不會玩世不恭，不會太多愁善感，是很純凈的一個人，而且光芒四射，這正是這部電影所需要的，光芒。」

當基德曼進入布萊爾利角色後，她搖身一變成為郊區家庭主婦，身材變形，還操著一口澳洲人口音。「就像陪伴我從小到大的澳洲婦女形象，」她說，「像我舅媽，澳洲女性都非常實在，很有母性光輝，從不裝腔作勢。她身上有一種簡單的氣質，她的口音很有樂感。讓我陷入其中，存在於其中，這點我很喜歡。」

基德曼這樣理解角色：「這些女性很安靜，她們不抱怨，不說什麼，也不會過度熱情。她們只是為了維護家庭的團結和凝聚力默默地奉獻自己。」她也理解蘇和她養子的心路歷程。「這是一種強有力的情感羈絆，」她強忍著淚水說著。「孩子一天天成長，你是他們的母親，他們要離開你和你的養育方式。但你仍會無條件地愛著他們。我想要聽我媽媽說，我會一直愛你做你堅實的後盾，我也想通過電影，通過蘇和其他母親來向我的孩子傳達對他們的愛。這是我想做這件事的情感基礎。」

導演表示：「基德曼的故事體現了影片的大主題，那就是關於用無條件和無限的愛來養父母。隨著影片的進展，從養母到生母，在主題結構方面，兩個母親形象猶如撐起這部電影的兩根頂樑柱。他們母愛的象徵是影片背後的驅動力。」

8、拍攝

下面是對《雄獅》攝影師的採訪：

在加爾各答拍攝《雄獅》火車站場景時，你用了科技性很低的設備，那場戲裡主角小男孩Saroo在一列火車上睡去，接著就走丟了，聽說你好像是把攝影機用盒子藏了起來拍攝的？

Fraser:（笑）我們達到印度的時候，非常努力地嘗試與當地保持和諧，不過我根本就不像印度人，我同事也不像。當你肩上扛著一部攝像機，不管走到哪裡，所有人都想知道我們要做什麼，都盯著我的攝像機看。當然，這是一個自然的反應，但當你想自然拍攝的時候，這些都是障礙。在印度的每一個火車站，都有被粗麻布蓋著的盒子。火車系統是印度商業的主要動脈，商品時刻都在這裡運輸。我們做了一些看起來像是硬紙盒的掩護，上面蓋了粗麻布，前部是一個小帘子。我們躲在角落比較安全的地帶，接著帶著攝像機爬上去,一個器械員工打扮成火車站的工作人員，用一個滑輪車把攝影機運出去，然後我用無線電來指揮，「好的，機位對了，在那停下。」然後我們把帘子升起來，將鏡頭伸出來。有些人會看到攝影機，但沒有太多。這是個偉大的鏡頭，如果所有的乘客都看到攝像機，我們就無法完成這個鏡頭，電影裡面還有很多隱蔽的鏡頭。

我們做了一些和拍攝《獵殺本拉登》類似的事，有一個場景，我們跟著Jessica Chastain的角色穿過市場購買蔬菜，我們沒有做任何躲藏，每個人都在盯著我們看，所以，我們讓一個機械師走過三個街道，然後唱了支歌並跳了舞，還有一台攝像機假裝拍攝他，所有人立馬都被我們同事吸引住了，這樣，我們才能夠穿過市場，拍到想要的畫面。

為了獲得更小的佔有空間，你使用了AlexaXT M，由一個小的操作台和一個與獨立攝像機身鏈接的鏡頭組成。我看了布景照片，工作人員穿著一個背板連著AlexaM機身，一些V卡口的電池，還有一個Teradeck無線發送器。

Fraser：Alexa Mini那時候還沒上市，因此Alexa XT M是那時候最好的選擇。這個型號可以配合手持穩定器，而且能夠在很小的環境和空間之中使用。

《雄獅》攝影師Greig Fraser（上圖，攝影機車中）使用裝在MoVI上的Alexa XT M進行拍攝。

對於《雄獅》的鏡頭，你用的是Panavision PVintage primes，70年代起收歸在了UltraSpeeds旗下。

Fraser: Panavision有很多很酷很老的凈土，要想用它們必須改裝才行，我使用Ultra Speeds很長時間了，從我還是一個年輕的攝影師就開始，這些鏡頭總是被人們忘記，每個人都想要新的Panavision鏡頭——那時候是Primos，不過我總是喜歡這些老傢伙。事實上PVintage也是Ultra Speed鏡頭，不過它們被製造得與攝像和AC更友好。它們是很好的機器，我對它們感覺很好。

其他資訊：

基德曼加盟瑞茜·威瑟斯彭《大小謊言》（2017）的執行製片和主演，該片由讓-馬克·瓦雷導演，謝琳·伍德蕾和勞拉·鄧恩領銜主演。另外，她還出演了兩部2017年的電影，分別是科林·法瑞爾主演、歐格斯·蘭斯莫斯執導的《聖鹿之死》和索菲婭·科波拉的內戰女性影片《牡丹花下》。同時，基德曼還回紐西蘭和老朋友簡·坎皮恩拍攝《迷湖之巔》的其中兩集。

帕特爾在《知無涯者》中飾演印度數學奇才之後加盟了《孟買酒店》，在片中和艾米·漢莫有很精彩的對手戲，該影片是根據真實事件改編的，講述的是2008年11月，印度孟買五星級酒店泰姬瑪哈酒店遭巴基斯坦恐怖分子襲擊，160餘人喪生的事情。

導演戴維斯剛結束了《抹大拉的瑪麗亞》的拍攝，該片節選自聖經故事，魯妮·瑪拉主演，傑昆·菲尼克斯飾演猶大，切瓦特·埃加福特飾演彼得，將於11月在英國上映。另外，戴維斯正和大衛·米奇歐著手將約瑟夫·海勒的諷刺黑色喜劇《第二十二條軍規》改編成迷你連續劇，背景仍設定在1945年期間，義大利沿岸的美國空軍基地。

《雄獅》拍攝現場

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