千利休與豐臣秀吉的分與合

千利休與豐臣秀吉

豐臣秀吉是叱吒風雲的戰國英傑，他一生征伐不斷，最後在命運的選擇下統一日本，成為近代第一人。千利休是流芳百世的茶道宗師，他貫徹自己獨特的美學，世間權勢、地位入不了他的眼，獨有美才是他的追求。兩個全然不同的生命形態，針鋒相對，最終釀成你死我活的悲劇。

2016年上海「菩提的世界——醍醐寺藝術珍寶」展出的金天目盞和盞托、醍醐賞花詩箋以及若干泥金屏風，無一例外都是金光耀眼的。黃金於全世界各國皇室貴族的裝飾文化都是標配，日本的貴族、武士階層也同樣偏愛，室町時代的足利義滿將軍建造的金閣寺就是一例。豐臣秀吉在竹生島上寶嚴寺建起帶有金制家徽的唐門可以說是桃山文化的代表作之一，狩野派泥金屏風繪畫也是此時期藝術之標誌。這種典雅奢華審美觀的極致表現就是他在大阪城中耗費成噸金子建造的天守閣「黃金茶室」，不僅是茶器與茶具，就連天花板、立柱、牆壁、榻榻米都是用黃金製成的。由於原茶室毀於戰亂，2014年時，日本人曾使用一噸黃金（15000枚純金箔，花費3億日元）重現了它的輝煌，其炫目耀眼讓人驚艷讚歎，其比例嚴整規範，器形端莊雅正，精簡的線條和中正大氣的格局也確實區別於其他國家裝飾繁多的黃金藝術品。據傳，日本的茶聖——千利休也參與了設計。織田信長死後，秀吉繼續任用利休為茶頭，然而，真正使千利休擁有「天下第一茶人」之稱的茶道美學卻是另外一番面貌。

日本的茶道，正是在安土、桃山時期（1573-1603）被引入政治領域，實現了與權力的結合。亂世之中，豐臣秀吉與千利休二人聯手將原本僅限於貴族的茶道活動推廣至武士甚至平民階層，獲得了民意，贏得天皇認可，不僅統一了天下，還通過品茶儀式傳播道德、智慧與哲學思維，以茶道的力量推動了戰國時代之後的文化革新。1587年在北野天滿宮舉行的大茶會正是二人合作的巔峰，這次超過1500人參加的盛會極大地推動了茶道在日本社會的普及和發展。

事物往往到了一個極端，就會極速向反方向發展，就是我們常說的「物極必反」。對於豐臣秀吉提供的財力物力、至高地位和自由空間，千利休必然是感激的。但另一方面，豐臣秀吉對奢華鋪張的極致追求和侵略野心的膨脹以及盲目大眾的狂熱追隨，很可能從反面刺激了千利休，他對美的主張愈發明晰，將Wabi-sabi（侘寂）的茶道美學系統完善並推向頂峰，以一己之力扭轉了世人的欣賞品位。

Wabi-sabi充滿禪學精神，講究「和、敬、清、寂」，推崇的是一種殘缺之美，殘缺包括不完善的、不圓滿的、不恆久的，現今一般也可指樸素、寂靜、謙遜、自然，引導人們學會欣賞「間」、「秘」、「素」、「減」。千利休所倡導的這種禪寂之美，延續了一休宗純、村田珠光直至北野紹鷗一脈禪師的思想，終於跳脫中國文化的影響，實現全面自覺，成為日本在世界文化史中一面獨特的旗幟。據千利休弟子在《山上宗二記》中所述：「六十歲之前的千利休，只是在沿襲前人的茶道，從61歲開始才是他自己的茶道。」千利休的美學成就恰好是發生在豐臣秀吉對其委以重任的時期。就在二人雙雙登上頂峰的時候，一系列政斗陰謀、讒言離間、猜測妒忌接踵而至，相互成就的他們從惺惺相惜最終走向訣別，以秀吉逼迫利休切腹悲慘告終。

豐臣秀吉與千利休因著對美的共同追求走到一起，隨著時間和經歷的變化，產生了越來越多的分歧：一個偏愛奢華，一個推崇樸素；一個搜羅「唐物」，一個創造「和物」；一個追求完美，一個接受缺憾；一個不停佔有，一個不惜捨棄……審美上的差異背後正是二者世界觀與價值觀天差地別的表現。審視後人給秀吉和利休所作的畫像，也許就更能有助我們理解布封所說的「風格即人」的意思。利休一直主張摒棄慾望，靜處和平與安寧，正如他的名字之意千般利刃皆休息。而秀吉一生都在以武力征服，對於秀吉征戰朝鮮的野心，利休曾明確表示反對。由愛及恨的二者在審美上和精神上徹底分道揚鑣了，俗話說強大的敵人造就曠世英傑，沒有秀吉這樣的對手，恐怕利休也無法產生如此卓越的見解。

隨著時間的推移，秀吉也後悔於利休的死。可能終於領會到了利休想要傳達的思想，利休去世三年後，他寬恕了利休之子少庵，將之召回京都，以利休的侘寂美學思想為主導開創了三千家茶道，成為日本茶道的正宗主流。曾經對利休所建茶室不滿的秀吉在臨終前留下了懷念利休的文字：「懷著崇敬的心情建造利休喜歡的房子吧！」在寫給母親的信中，秀吉還說：「昨天按照利休的方式吃了飯，真是有趣啊！」近年來，在利休死後秀吉修建的九州名護屋城遺迹中，學者們驚訝地發現，茶室的樣子確實真的是利休推崇的質樸風格。 秀吉的絕命詩云：「朝露消逝如我身，世事已成夢中夢。」至少，這位一代梟雄的成敗大夢中，還有利休奉上的一碗溫暖清香……

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