有一個畫家，影響了數碼相機技術的發明

文化 06-29

展覽：從莫奈到蘇拉熱：西方現代繪畫之路（1800-1980）

時間：2017年5月7日至8月31日地點：清華大學藝術博物館

清華大學藝術博物館《從莫奈到蘇拉熱：西方現代繪畫之路（1800-1980）》展覽中，出現了一幅阿爾伯特·杜波依斯-皮勒的《穿白裙的女人》，是一幅點彩派作品。

《穿白裙的女人》

說到點彩畫法，不得不提到的人物是法國印象派畫家修拉。修拉的作品沒有出現在這次美展中，但是他的影響到處都是，他的思維方式、創作方法，對後期印象派、野獸派、立體派，以及冷抽象都具有根本性的影響。

修拉創造了點彩畫

修拉創造的點彩法是科技藝術化的典範，是整體分解重組的成功案例；由此產生了現代藝用色彩學。他用幾何形概括塑造人與物，反映了工業化時代的基本造型特點，用這種方法造型被之後許多畫家和畫派所運用，包括塞尚和冷抽象畫派。他描繪舞蹈時第一個使用同型重複組合，反映了工業標準化產品的特點。此後他的點彩作品啟迪了彩色印刷和數碼點陣圖的產生，是他沒想到的。修拉是代表工業化時代的傑出藝術家，他的藝術幾乎囊括了時代最主要的特徵，其影響還超出了畫界，是當之無愧的現代繪畫之父。

解析修拉的貢獻，實際上是給予這次畫展後半部分的作品一個宏觀介紹，否則介紹點彩派要介紹修拉，介紹立體派、抽象派也要介紹修拉。

什麼是印象派的典型風格？是點彩派。只要使用點彩方法畫畫,不問年代，不問國別，人們都會認定是印象派。儘管莫奈有過一幅用細碎筆觸描繪的風景作品，但它不是點彩作品。點彩作品是將純色小圓點密集排列組合成色塊、組織成形象，以致整個畫面的作品。這類作品近看全是色點，遠觀人物、景象才會呈現出來。心理學稱其為視混現象，即原色色點在一定距離外呈現出合成色效果。

點彩畫中各種顏色都有，有的色艷、有的色灰，色塊的傾向性是由各種純色色點的多少決定的，紅色多，色塊呈紅色，綠色多，色塊呈綠色，各色差不多呈灰色……這種由色點組合的視混效果，色彩特別明亮，畫面又特別和諧。

把藝術當做科學實驗的怪天才

修拉是個左右兩半腦並用的天才，又是個怪人，他將藝術創作當成科學實驗。1882和1883兩年，修拉主功素描，以黑、白二色熔煉出極具個性的繪畫語言。他發明了一種新的輪廓，把它從一切偶然與意外之中提取出來，從而獲得可以給人以詩歌般享受的表現方法。可惜我們沒有找到他當年的研究成果。

自西涅克邀請修拉參加印象派，修拉的精力從黑白轉移到純色點視混合成的實驗中來，並且很快成為領軍人物。從創造心理學角度來分析：修拉運用了反向思維的創造方法：他將三基色光的加色法倒置，用原色色點完成三原色的減色法，由此將奧斯特瓦爾德和孟塞爾的色彩學演變成(繪畫)應用色彩學；修拉又運用了轉移經驗的創造方法：將整體分解成局部，由局部組裝成產品的工業生產方式運用到藝術創作中，即將混合色的整體分解成純色色點，用色點視混法造型，由此產生了點彩派。他的這種解構重組的創造方法如今在藝術教學中已經相當普及了。

我們不知道他是否了解創造心理學，也不清楚他是否從現代生產方法中獲得的靈感，但「巧合」實實在在發生了。不可否定的是修拉的天賦，對新生事物的敏銳感應令世人驚嘆不已。

修拉的科學實驗，剖析色彩構成，對藝用色彩學最重要的貢獻是自然界沒有純色，各色是由比例不同的三原色組成的；他的點彩實驗證明了灰是聯繫各色的紐帶與和諧的基礎；補色對比產生飽和色調等等一系列現代色調的組織原理。莫奈靠天賦感覺作畫，修拉將這種感覺解析成科學原理，並且具有很強的可操作性，使繪畫從此擺脫固有色的束縛，進入條件色的廣闊天地。

繪畫大師的影響不僅僅在藝術界

修拉的《大碗島星期天的下午》是新印象主義典型的代表作，也是一幅在世界美術史上具有紀念碑式意義的油畫作品。這幅畫最大的特點就是畫面上布滿了精密、細緻排列的小圓點，這些小圓點是用不加調製的暖色、冷色以及相近色、互補色等堆積而成的，欣賞者在一定距離內觀看，形成了極為鮮艷和飽滿的色彩效果。

《大碗島星期天的下午》

清華美展中展出的阿爾伯特·杜波依斯-皮勒的《穿白裙的女人》也是一幅點彩派作品。看兩幅細部，都由色點組成，有的色艷，有的色弱，色弱的呈現含灰色，而色艷的色相決定色感傾向；色點之間都有補色對比，紅綠、藍橙、黃紫俱全，它們交替交織分布，並且補色雙方總是一方色艷，一方色弱，色弱方有時灰得連色相都很難分辨。

這幅作品反映了點彩派的基本特點。

點彩派的開創性還在於某個局部演變就會產生新畫派：將圓點拉長扭動就形成了梵高的風格；將色點選擇性彙集組合，放大十倍二十倍便成為馬蒂斯的野獸派色彩……阿方斯·奧斯伯特的《孤獨》屬象徵派作品，但他的色彩運用原則與點彩派相同，只是沒有清晰的圓點，畫家將筆觸融合一體，而色相差異仍使用了視混效果。

阿方斯·奧斯伯特的《孤獨》

莫奈開創了放縱感覺的印象主義，修拉則相反，他強調理性，只承認基於數學和物理學規律的方法。他的作品有一種不確切的色點虛幻飄渺的詩境，評論家的讚美卻遭到他的堅決否認。修拉深信藝術源於科學認知，這使他在藝術史上佔有如此重要的地位，成為20世紀抽象繪畫的先驅者，成為點陣圖像傳播方式的「創始人」。許多評論家都稱塞尚是現代派之父，其原因也是因為修拉的作品中科技感「過強」，人們更容易被情感充沛的作品所感動的緣故。

阿梅代·奧佔芳的《純粹主義老靜物》

修拉不會想到他的點彩實驗成果60多年後啟示了彩色印刷術的誕生。用高倍放大鏡看彩色印刷圖，「活脫脫」是點彩派。科技界稱色點組成的彩圖為點陣圖，又稱點陣圖。之後數碼相機的感測器與各種視頻都是運用三基色點陣圖原理成像的，都是點彩原理反過來促進科技進步的成果。修拉為信息時代的圖像傳播方式奠定了基礎，這個貢獻至今尚無人加以肯定。他對「科研」熱情熾烈，將大量時間耗費實驗中，又32歲英年早逝，使其作品很少，未能將其成果擴展，是畫界的一大遺憾。

西方藝術流派在中國曾經遭到批判，八十年代後有所緩解，稱之為為藝術而藝術的形式主義。其實他們是真正偉大的「現實」主義者。他們對時代的變化比任何人都敏感，他們的藝術形式與視覺語言都反映了時代特徵，不但反映了時代新形象，還反映了時代新的思維方式與生產方式。

馬賽爾·卡恩《飛機-飛行的形式》

由此，繪畫大師應該分為兩類，一類是梵高、高更、塞尚、克里門特、馬蒂斯等等的畫派領袖，他們的成就主要將某種繪畫語言發展至極致。另一類大師在繪畫發展的轉折關頭另闢蹊徑，是些偉大的拓荒者，莫奈、修拉等人就是這樣的拓荒者，他們的影響不但改變了繪畫發展方向，還超出繪畫範疇，擴散至社會其他領域。他們的偉業歷久不衰，時間將證明，他們更偉大。

文| 聶昌碩

本文刊載於20170623《北京青年報》B7版