喬爾?斯坦菲爾德：美國新色彩攝影代表，當代攝影承上啟下的關鍵人物

天下 06-29

喬爾?斯坦菲爾德（Joel Sternfeld）是美國新色彩攝影的代表人物，也是當代美國承上啟下的關鍵人物，從他的作品中既可以看到A·亞當斯、沃克·伊文思等傳統攝影家的影響，更可以看到當代藝術攝影的流變。他常在照片中把技術帶來的繁榮與毀滅以反諷的方式並置。有評論認為，斯坦菲爾德的作品重新定義了風光攝影和紀實攝影。

新色彩攝影的特點是，以彩色攝影獨特表現力來提示一種主觀的色彩現實，表達攝影家對待現實的新的看法和態度。與此同時，他們的彩色實踐也刷新了人們對於攝影表現一貫持有的傳統觀念，賦予攝影表現以新的可能性。

斯坦菲爾德開車旅行美國大地，注意捕捉一些出人意外的畫面，如消防隊員不是在火災現場奮力救火，而是在附近小鋪里挑選南瓜，而這些畫面因為色彩的表現而更強化了一種荒謬感。

喬爾?斯坦菲爾德出生於1944年的美國紐約市，作為美國20世紀70年代名聲鵲起的攝影家之一，以大畫幅的彩色攝影延續和發展了自1930年代由沃克?埃文斯(Walker Evans，1903-1975)開創的美國公路攝影的傳統。自1970年代末期以來，斯坦菲爾德多年一貫的主題是對美國各地的普通人物和場景的普遍可能性的探索，並將每一張作品的標題擴展為一段紀實攝影慣用的文字說明，與圖像並置在一起，把紀實攝影、公路攝影、景觀攝影的諸多元素整合在照片中。美國的公路攝影是一個寬泛的概念，由於美國國土，尤其是西部地區的廣闊使得汽車成為重要的交通工具，也是攝影家常用的工作方式之一，自沃克?埃文斯在1930年代的美國大蕭條時期，受雇於美國農業安全局拍攝美國農民的生存狀態和生活工作的環境，就是沿著美國公路驅車拍攝的工作方式，很大程度上影響了日後美國和歐洲的攝影家。例如1950年代羅伯特?弗蘭克(Robert Frank，1924-)的作品《美國人》(The Americans)，1960年代的嘉里?維諾格蘭德(Garry Winogrand，1928-1984)的作品《Garry Winogrand 1964》，1970年代的斯蒂芬?肖爾(Stephen Shore，1947-)的作品《美國表面》(American Surfaces)，都是採用一種"在路上"的工作方式拍攝旅途中所關注的各種人物和景象。

斯坦菲爾德的第一本畫冊：《美國景象》(American Prospects)

同樣是一種公路攝影的拍攝方式，斯坦菲爾德在1987年出版的第一部作品，也是最知名的作品《美國景象》(American Prospects)可以說是攝影史上承上啟下的變革性作品。這個系列的作品具有兩個突出的外觀：8X10英寸的大畫幅，彩色負片。這種拍攝方式在目前已經是很普遍很主流的方式，但早期的發展歷程也是一個流變過程。首先是拍攝畫幅的問題，眾所周知攝影自1839年發明以來，攝影器材的發明和變革同樣也是一部攝影文化史。發明早期的照片都是使用4X5英寸或8X10英寸的大畫幅相機拍攝，包括早期的新聞攝影照片也是如此，20世紀初以德國徠卡相機為代表的 35mm小型相機的發明和銷售，使得人們更願意使用輕便、靈活的小型相機拍攝照片。而20世紀30年代美國大蕭條時期興起的紀實攝影風潮，內容至上的原則讓攝影者更願意快捷靈敏的抓拍瞬間畫面，而將畫面的細節和層次的追求置於次要位置。這種趨勢到了20世紀六七十年代開始轉變，一些"新紀實"面貌的攝影家更願意使用中畫幅相機來兼顧器材操作的便利和畫面品質的控制，而拍攝美國景觀的攝影家，除了斯坦菲爾德，還有喬爾?梅耶洛維茨(Joel Meyerowitz，1938-)，斯蒂芬?肖爾，理查德?密斯拉克(Richard Misrach,1949-)等著名攝影家，在70年代中晚期幾乎不約而同地放棄手中的小型相機，回歸到愛德華?韋斯頓(Edward Weston，1886-1958)和安塞爾?亞當斯(Ansel Adams，1902-1984)時代的使用大畫幅相機所帶來的嚴密的圖像控制和謹慎的工作態度中來，繼承了具有悠久歷史的美國景觀攝影的嚴謹態度和文化內涵。由此看來，使用大畫幅相機拍攝照片並非是一種"先鋒"的姿態，而是某種意義的傳統回歸。

拍攝畫幅的變化儘管是一種對傳統圖像的回溯，然而在70年代，斯坦菲爾德的"美國景象"仍具有革新的姿態，這源於他使用的是彩色負片。在此之前，從埃文斯到"新地形"攝影家們使用大畫幅相機和黑白膠片拍攝具有社會文化批判意義的景觀，而同年代"新彩色"的攝影家們則大多使用35mm小型相機和彩色膠片進行街頭抓拍。斯坦菲爾德則將兩者結合在一起，呈現出一種嶄新的圖像外觀。關於彩色攝影的發展，彩色膠片的工藝成熟的確在改變人們之前重黑白攝影，輕彩色攝影觀念方面起了很大的作用，但真正促進攝影家對彩色攝影積極實踐的因素，則是色彩理論和藝術實踐的發展和更新。

約翰·伊登，1961年出版的《色彩的藝術》(The Art of Color)

約瑟夫?阿爾巴斯的著作《色彩的互動》（Interaction of Color)

斯坦菲爾德在使用彩色膠片拍攝之前，學習了兩位德國包豪斯學校教師約翰·伊登(Johannes Itten，1888-1967)和約瑟夫?阿爾巴斯(Josef Albers，1888-1976)的色彩理論。約翰·伊登是瑞士表現主義畫家和設計師，關注於色彩理論的研究，於1961年出版了《色彩的藝術》(The Art of Color)一書，設計出延用至今的"伊登色環"和"四季色彩分析"。約瑟夫?阿爾巴斯是德國抽象畫家，擅長使用大面積不同的色塊構成作品，以色彩表現作品的情緒和內涵。

" Rustic Canyon, Santa Monica, California, May 1979"

鄉村峽谷，聖莫尼卡，加利福尼亞，1979年5月

在《美國景象》中的標題為" Rustic Canyon, Santa Monica, California, May 1979"的作品中，路邊大片的淡粉紅色花叢、綠色樹叢背景，以及前方停留的粉紅色小汽車被框取在畫面里，可以看出斯坦菲爾德對色彩的控制和同類色、互補色的運用。

評價斯坦菲爾德的《美國景象》作品在攝影史上所處的承前啟後的位置，除了上述的大畫幅彩色圖像的因素之外，還有一個重要因素則是在景觀攝影中呈現新聞故事的細節記錄。斯坦菲爾德以一種遠距離的、鳥瞰的視點拍攝景觀，再加上具有故事情節性的人物活動，這種圖像構成的方法可以追溯到十四、十五世紀的德國畫家林堡三兄弟(Limbourg brothers，1385 - 1416)的哥特風格繪畫，十六世紀德黑蘭畫家老彼得·勃魯蓋爾(Pieter Bruegel the Elder，1525-1569)農村題材的繪畫。

林堡三兄弟的『Très Riches Heures du Berry 1416

老彼得·勃魯蓋爾的繪畫作品《Peasants》（農民）

他們的一個共通之處就是畫面結構是俯視的大場景中有故事和人物細節。在斯坦菲爾德的作品中，強調的並非是其他景觀攝影家所關注的被人類改變的自然、城市化進程等主題，而是某種黑色的反諷性的突發事件的記錄。在這個系列中最知名的幾幅作品中，能發現許多出人意料的戲劇性情節。一個消防員棄大火於不顧，在失火現場的一個商鋪里挑選南瓜;山洪暴發之後一輛汽車被埋在路面塌方造成的亂石堆里;一隻大象疲憊的趴在公路上，人們只好給他沖水降溫;一個嬰兒被放在路邊的活動小床上自娛自樂，他的父母和兄弟則忙于欣賞大壩上的風景。這些新聞故事是斯坦菲爾德的作品中一個細節，也可以構成一張新聞圖片的全部內容。攝影家把早期的街頭攝影的拍攝理念帶入到景觀攝影中來，在一個畫面中把大畫幅的精確嚴謹的攝影語言和瞬間記錄的紀實語言並置在一起，這種拍攝方式啟發和發展了一種當代的拍攝方式：即針對數字技術下的紀實影像的欺騙性傳播和從業者社會責任感日益減弱的問題，一些攝影家選擇在當代藝術的領域中承擔對生活方式和歷史事件的見證職責。他們抱著反報道攝影的態度，使用大畫幅相機故意放慢拍攝速度，不會在第一時間趕到事件現場或近距離目擊個人苦難，而是拍攝災難或戰爭的後果對社會政治經濟和人們生活方式的普遍影響。

斯坦菲爾德之後的作品《在這些遺址中：景觀備忘錄》(On This Site: Landscapes in Memoriam ，1996)，以及《甜蜜的地球：美國的實驗烏托邦》(Sweet Earth: Experimental Utopias in America ，2006)也體現了這種"事件後果"攝影的主題和觀念。

《美國景象》

喬爾?斯坦菲爾德