資本和制度裹挾下的國產片，誰會為它來買單？

最近，小編又被腐國人民的一部劇給震驚到了。這部全片充斥著賣淫、撕逼、強姦、私奔等重口味的英劇，豆瓣上的評分一路飆升，被網友們戲稱為為腐國人民的激情燃燒歲月，簡直不要太贊。

但小編的腎上腺素還沒被熱情燒昏了頭腦，國產七月片單的出現瞬間就將我拉回了現實。

不吹不黑，這樣的片單我永遠也排不出來

清一色的愛情/搞笑/勵志/大咖/特效/展示秀，是誰的審美在始作俑呢？

這些資本堆積起來的臉譜化影片，打著中國夢的旗號，蜂擁而來。先來點流量鮮肉，粉絲買單；再來點知名導演，觀眾買單；最後再加一劑猛葯，磕頭跪謝，傻子買單……

是無奈創造了他們，還是資本的積累膨脹了他們？

達摩克里斯劍懸在頭上，

國產片又怎麼能夠突圍為自己爭得一份話語權呢？

5月9日，內地票房正式突破200億，比去年同期提高了16天，但市場份額的四分之一竟然被《金剛骷髏島》、《極限特工：終極回歸》、《生化危機：終章》三部進口片支撐了半壁江山。這是一種怎樣尷尬的局面？

6月1日《關於進一步加強網路視聽節目創作播出管理的通知》下達，一時間，網路媒體界動蕩不已，國產大老師的綠頭髮剛被社會主義糾正過來，一大批泛娛樂自媒體又被富強民主爭了主動權。這是一種怎樣無措的局面？

7月，例行的國產保護月到來，《京城81號》、《絕世高手》、《悟空傳》、《賽車總動員3》……一大波國產片紛至沓來，想要站得一席之地。但縱觀歷年的暑期檔，進口片在完全劣勢的情況下仍然完虐國產片。這是一種怎樣無奈的局面？

魅惑性感的美麗外表，永遠包裹著千篇一律的中心思想，這就是國產電影

制度的打擊之下，導演們不再去深究自己的喜好，而是依靠社會主義榮辱觀不斷修改著自己的稜稜角角，用僅存的那一點理智去迎合所謂的正確價值觀

有無奈，有自棄，有抱怨，也有沾沾自喜

達摩克里斯劍懸在頭上，國產片又怎麼能夠突圍為自己爭得一份話語權呢？

這是資本最好的年代，卻是藝術最差的年代

好萊塢的成功讓國人艷羨不已，他們蠢蠢欲動的貪婪心態，在資本膨脹的年代愈發明顯

從王小帥的《闖入者》到李霄峰的《少女哪吒》，從《念念》到《十二公民》，這些個包裹美的理念的藝術電影無論在排片量還是票房數，都遠遠低於那些個《小時代》、《西遊記之打打殺殺》，而以郭敬明為首的一票投機分子，也在不斷地製作慾望、包裝慾望、出售慾望當中成為了資本泡沫中的空手套白狼者

但是狼來了的故事還是延續到了現實，觀眾們在經過了市場的洗禮之後，也逐漸有了自己的鑒賞水平。所以從去年開始，已經持續高速增長十多年的中國電影市場規模突然增速放緩，兩個重要的暑期檔和國慶檔分別實現了零增長和負增長，七天長假國慶檔的成績更是讓人心寒的要命，15.8億的票房成績，相比15年同期18.5億的成績，下跌2.7億，跌幅近15%

觀眾終於開始恢複審美了，電影人終於開始恐慌了

他們開始照貓畫虎，不放過借鑒好萊塢成功的任何一個條件。大IP、大明星、大製作、大流程……一個中國式的電影工業化正在進行。但是，他們卻唯獨忽視了電影中最核心的東西——講故事

找出互聯網上點擊率最高的一部IP，添加上觀眾所喜歡的幾類元素，再用資本化的製作方式包裝一下，一個還算不錯的大眾國產電影就誕生了。而這一切竟然是在完全沒有拍攝經驗的資本家操縱下完成……

青春片火了，就清一色的撕逼、墮胎、放肆愛；玄幻片火了，就持續特效、摳圖、傻白甜外加面癱臉。資本的裹挾之下，導演們不再去深究自己的喜好，而是依靠流量偶像的標準喚醒消費者對偶像本人堅貞不渝的痴戀。在這裡，藝術反而成為了笑話~

這個時代有很多錢，卻依然講不好一個故事。

資本介入的蠻橫，再加上藝術創作上的畏畏縮縮，國產片又怎麼能在市場中被大眾所認可？

回頭來看，《名姝》中18世紀的姑娘們在那個沒有醫保、女權、無痛人流的年代，都玩得如此霸氣，我們又有什麼資格去隨波逐流，質問命運？

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