武俠文化，香港影視史上濃墨重彩的一筆！

俠文化在中華文明中源遠流長，文學史上從古代的風塵三俠到近代的七俠五義，關於俠客的傳說、傳記等作品源源不絕。在古代特定的歷史時期「俠之大者，為國為民；俠之小者，除暴安良」，成為普通民眾中對伸張正義的一種精神寄託！當公平與正義得不到伸張時，民眾往往期待有俠士能路見不平拔刀相助，能扶助弱小；在中國武俠文化中，俠客成為伸張公平與正義的化身！

電影這種藝術形式誕生以後，武俠文化的敘事結構與動作模式被直接延伸到武俠影視劇中，實現了無縫對接，其獨特的中華武俠文化內涵與正麵價值觀更是帶給觀眾較深的文化影響力。

上個世紀的香港武俠影視創造了半個多世紀的輝煌。百年殖民地的歷史背景和香港人對中華文化的獨特理解形成了獨具香港特色的香港武俠文化的基石。從香港第一部武俠電影黃飛鴻開始，為全球影視圈帶來無數經典作品。並成功將中國武俠文化輸出到世界。下面就來看下香港武俠影視史上應被銘記的大事件。

俠之大者，為國為民——新派武俠的創始人金庸

作為新派武俠小說的創始人，金庸的武俠小說達到了武俠文化的巔峰。其小說憑藉優美的文筆、博古通今的學識、入木三分的人物刻畫及曲折動人的情節征服了無數讀者，也掀起學術界對其進行研究的熱潮，甚至被稱為「金學」。

「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」，金庸的十四部作品幾乎全被改編成影視劇。數十年來，金庸小說絕對是武俠影視的最大IP之一。相信內地觀眾開始接觸香港影視大多從《大俠霍元甲》及《射鵰英雄傳》開始，在八十年代初甚至造成了萬人空巷的奇景。

金庸小說的人物刻畫深刻，性格各異。其中又以郭靖和黃蓉，楊過和小龍女最討觀眾喜愛。也因此這兩部做品被改編的最多。電視劇《射鵰英雄傳》有1976年香港佳視版白彪、米雪版；1983年香港無線黃日華、翁美玲版；1988年台灣中視黃文豪、陳玉蓮版；1994年香港電視廣播(國際)有限公司張智霖、朱茵版；2003年內地李亞鵬、周迅版；2008年內地胡歌、林依晨版；2017年楊旭文、李一桐版等7個版本。

其中83版射鵰因黃日華和翁美玲的精彩演繹，完美再現了郭靖「俠之大者，為國為民」，黃蓉古靈精怪嬌俏可愛的熒幕形象，而被無數影迷奉為經典。

為武俠文化走向世界而奮鬥——李小龍、成龍

李小龍，MMA之父、功夫片的開創者和截拳道創始人。他在香港的四部半電影打破多項記錄，其中《猛龍過江》打破了亞洲電影票房記錄，與好萊塢合作的《龍爭虎鬥》全球總票房達2.3億美元。李小龍的一生雖然短暫，但是在他的電影里充滿了強烈的民族氣節和愛國精神。正是李小龍將中國功夫帶到了好萊塢，在武俠文化推廣向全世界的過程中，起到不可磨滅的貢獻。李小龍之後，有著眾多中外模仿者，甚至喜劇大師周星馳都是其崇拜者，專門拍了一部《功夫》向李小龍致敬。

繼李小龍之後，香港影壇又出現了成龍、梁小龍兩位功夫明星。梁小龍在主演《陳真》系列電視劇後逐漸淡出人們視線。1978年成龍主演電影《蛇形刁手》，開創出一個武俠片的新片種—諧趣功夫片，即在故事情節和武打中加入大量喜劇元素，這種新鮮的表達方式馬上得到觀眾認可，成龍成為功夫片的新偶像。

成龍在上世紀八九十年代主演了大量經典影片，《醉拳》、《A計劃》、《飛鷹計劃》、《警察故事》等系列影片，多次獲得票房冠軍。很多電影即使今天來看，仍讓人忍俊不禁。而成龍在影片中堅持不用替身，親身完成高危動作，挑戰極限的敬業精神也受到觀眾的廣泛讚譽。

1998年成龍在拍攝完《紅番區》後赴好萊塢發展。在好萊塢主演的《尖峰時刻》系列電影同樣取得不俗成績，奠定了好萊塢一線影星的地位。2012年被美國《紐約時報》評選為「史上20位最偉大的動作影星第一位」，2016年獲得奧斯卡金像獎終身成就獎，為中國功夫走向世界做出了重大貢獻。

永不衰竭的熒幕形象——黃飛鴻

香港第一部武俠電影題材就是黃飛鴻。此後，黃飛鴻成為中國武俠片的一個響亮招牌，與黃飛鴻有關的影視劇拍攝了近百部，其中關德興主演的黃飛鴻系列拍攝了近80集。

由徐克導演，李連杰主演的《黃飛鴻》攀上了這個系列的巔峰。90年代初，由徐克執導了6部《黃飛鴻》系列電影，分別是《壯志凌雲》、《男兒當自強》、《獅王爭霸》、《王者之風》、《西域雄獅》、《龍城殲霸》。其中《壯志凌雲》、《男兒當自強》、《獅王爭霸》、《西域雄獅》由李連杰主演，《王者之風》、《龍城殲霸》由趙文卓主演。另外，王晶還執導了一部《鐵公雞斗蜈蚣》，由李連杰主演。

徐克執導的黃飛鴻系列，英文譯名Once Upon a Time in China（中國往事），實是徐克多年沉積的情感與理想的一次爆發，著重描述清朝末年，中西文化發生交流碰撞期間中國人的覺醒，整個系列都充滿的奮發向上的思想。

而李連杰的動作狠辣，瀟洒飄逸，較其他動作明星更具武學意義上的美感。在借《少林寺》成名之後，憑藉《黃飛鴻》系列電影，奠定了功夫巨星的地位。

新時代的武俠電影接班人——甄子丹

在成龍、李連杰等動作明星相繼赴好萊塢發展以後，甄子丹接過了當家功夫明星的大旗。如果說成龍以詼諧搞笑、驚險刺激取勝，李連杰以動作瀟洒飄逸見長，那甄子丹最能打動觀眾的是其影片的實戰感。

甄子丹初期的影片並無突出的主題內涵，劇情只處於輔助地位，多以通篇以生猛硬朗的打鬥為主，但也有《洗黑錢》、《戰狼傳說》這樣的經典電影。

進入21世紀後，甄子丹的動作風格也逐漸發生改變。在《殺破狼》、《導火線》等影片引入混合格鬥的概念，使其電影動作風格更趨多樣化。除在動作戲方面求新外，其主演的電影主題也日趨深刻。《錦衣衛》里「奉天成仁」的青龍等角色很好的體現了俠義精神。

真正獲得觀眾認可的是《葉問》系列，甄子丹在《葉問》中完美的展現了一代宗師的氣度。憑藉其武學天賦，詠春拳打的更是有板有眼。在一場場打鬥中充分展現了詠春拳短打寸勁的威力，為詠春拳正名。

在三部《葉問》中，動作戲可謂精彩紛呈，與樊少皇的廳中比武，與日本人、西洋人的擂台較技，與洪金寶的桌面比試，與張晉的斗棍、斗刀、斗掌法都成為武俠電影的經典對決。

而甄子丹通過葉問的演出，面對家國情仇，完美刻畫出一代宗師的形象，甚至有了「俠之大者，為國為民」的基本雛形；也扭轉了人們對其「只能飾演熱血衝動的武夫」的看法，表現出長足進步的演技。

期待香港武俠的再次崛起

自九十年代末期，香港武俠電影逐漸走向下坡路。題材匱乏，故事缺乏創新，功夫明星的後繼無人都是擺在面前的現實問題。如何不急於追求高票房大場面，潛心講好一個故事；如何培養後備功夫明星，是武俠片的動作更具真實感；如何另闢蹊徑重新引發觀眾對武俠片的熱愛都是當務之急！無論怎樣，希望香港武俠電影能夠重塑上個世紀八九十年代黃金時期的輝煌！

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