古瓷欣賞——方家指正、鑒定、品評

清光緒粉彩牡丹花卉紋大賞盤 徑35cm

此盤器型碩大，紋飾為中國傳統富貴牡丹圖，寓意吉祥，該礬紅彩為典型清末礬紅彩，顏色為橙紅色。保存完好，殊為難得。

清乾隆 青花粉彩西洋花卉紋大盤兩隻徑22.8cm

此盤成對，以粉彩為飾，這種粉彩又稱洋彩，燒成後與西方繪畫繪畫顏料質感非常相似，紋飾也是按照西方客戶提供圖案繪製，此種盤子的裝飾風格直至今日西方仍受其影響，紋飾簡潔，色調明快，歷經近300年，保存至今非常難得。

清康熙 五彩描金松竹梅牡丹圖大深盤徑23.2cm

此盤為清康熙晚期精品五彩賞盤，通景繪松竹怪石牡丹紋，松竹為中國傳統庭院之常青樹，寓意文人之氣節，怪石則表現人之趣味，牡丹給庭院增添幾許鮮艷之色，此紋飾也常作為書畫題材。康熙五彩一直受收藏愛好者追捧，在中國明清瓷器中是非常濃墨重彩的一筆。

清雍正 粉彩海納百川牡丹花卉收口大盤兩隻徑25cm

此為清雍正時期典型粉彩，胭脂一色純正，盤心五開光繪山水花卉紋，開光的裝飾手法類似於中國造景中的窗戶，巧妙的使空間有層次感，雍正一朝雖然短短十三年，但是這一時期的瓷器為清代的最高峰，有明看成化，清看雍正之說，成對保存至今非常難得。

清雍正 粉彩七星海棠紋杯徑6.5cm

此為清雍正時期典型粉彩，胭脂一色純正，杯身繪海棠花，杯身極薄兩毫米左右，體現了當時拉坯技藝的純熟。此工藝能夠得到進步，主要是因為外銷瓷的出口，由於當時船的載重量是固定的，而瓷器運到國外是按件銷售，所以在固定的載重量內能夠運輸更多件的瓷器直接影響到貿易額。當然能夠製作如此薄的器物也寥寥無幾，保存至今更是難得。

清乾隆 廣彩開光蝴蝶戲花紋折沿杯徑8cm

此杯為乾隆廣彩，為廣彩瓷器的早期作品，廣彩瓷是指在景德鎮燒制素白瓷運到廣州加彩二次燒成之器物，因為清代景德鎮出口瓷主要從廣東裝船運到世界各地。一件瓷器主要的工都在畫彩上，拉坯燒制可批量製作，成本可控，從江西景德鎮運到廣州的路上會有損耗，無形中增加了產品的成本，因此廣彩誕生。廣彩瓷後來不斷發展，出現更迎合了西方客戶的需求的瓷器，使中西藝術得到了融合，此杯做工精巧，應為歐洲貴族訂燒器。

清雍正 粉彩荷花鴛鴦紋細路馬蹄型小杯兩隻徑7cm

此杯因形似馬蹄，故名馬蹄式杯，為清雍正朝經典器型，器物精巧，器身厚度兩毫米左右，紋飾繪荷塘鴛鴦紋，傳統紋飾，自然成趣，意境優雅，為當時歐洲貴族訂燒品茶器具，雍正粉彩此類文房雅器存世量很少，值得收藏。

民國 鄧肖禹繪淺絳彩花鳥詩文碗一對 徑9cm

鄧肖禹，出生於陶瓷世家，祖父為」珠山八友「之一鄧碧珊，自幼受熏陶，對陶瓷藝術有著濃厚的興趣，生前為景德鎮陶瓷美術家，曾任市書畫院畫師、市人大代表、陶瓷美術界老藝術家聯誼會理事。他尤擅粉彩，效法景德鎮花鳥瓷畫名家程意亭的筆意和技巧，深得嶺南畫派之精妙。畫作取材廣泛，技法獨到，色彩清麗，形神兼備，自成一格。在中國陶瓷美術界具有很高的威望。

清同治 名家繪淺絳彩高仕圖賞盆徑27.5cm

淺絳彩是清末粉彩的一種創新，將傳統的文人畫與瓷器相結合，由於當時文人畫的風潮，加之社會動蕩，很多畫家投身於瓷器創作中，帶來的中國陶瓷最後一波高峰。該作品，一副清代的文人畫展現在瓷器上，色彩淡雅，線條簡潔流暢，意境悠遠，極具觀賞性。

清光緒 青花釉里紅老子圖人物鼻煙壺高7.6cm

此為青花釉里紅，亦稱青花加紫，因釉里紅成色不穩定，故燒制難度很高，紋飾為祝壽圖，紋飾線條流暢，動感十足，在方寸間的圓形面上繪畫，需要極為高超的水平，保存完好，十分難得。

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