一場派對的狂歡曲：那些好的和壞的，都成了現在的自己

「

「It』s a record about being alone. The good parts and the bad parts." – Lorde

這是一張關於獨處的專輯，關於那些好的和壞的。

」

本文由豆瓣用戶@Nando X 授權發布

時隔四年，Lorde帶來了一張遠超乎我意料的專輯，那個3年前在格萊美跳大神的超新星，那個冷酷、直率的平凡女孩。我曾想像過她會以怎樣的音樂姿態回歸,但我沒有想到的是她卻攜帶著如此有溫度的音樂，直擊我根本沒準備好的防線，那些分手的脆弱、那些個人英雄離去的失落、那些酒後的放縱、醒後的孤獨，就像冷卻攝影機下的鏡頭，把這些炙熱的情感全部裝了下來，把人生剪成了一場Party，而那些好的、壞的都成了現在的自己。

Lorde在採訪中說過，這張專輯講述的一場轟趴。「當你身處Party，某個時刻隱藏在角落的音響傳來了一首你喜愛的歌，讓你欣喜若狂；又在某個時刻，你獨自溜到了洗漱間，你看著鏡子里的自己，那個糟糕自己，你開始感到這一切的可怕」 ，而首單Green Light就是這場轟趴的中心。「我意識到這是一首關於自己在舞池中央一邊跳，一邊為混賬的前男友哭泣的歌曲」。[1]「也是從這個晚上，我開始重整自己，這是給自己的歌。」 [2]但這是張關於分手的專輯嗎？Lorde說並不是，整張專輯更像是關於如何獨處，如何和自己和解的過程。

Green Light MV開場：Lorde決絕的眼神

在首單也是專輯開場曲Green Light中，我最迷戀的就是那充滿情感，從半路殺出來的鼓拍。從前面規律的小節拍步步推進到副歌部分配合快拍鋼琴的重鼓點，直到最後填充在滿是決絕的音牆裡…它達到了優秀舞曲應該到達的境界：自動化。而更讓我激動的是，它卻把我帶到了另一個極端。舞曲的質感往往是冷的，它搭載的是一種情緒，而Green Light是熱的，它盛裝的是一種情感。那是區別生理本能的情緒，那裡面包含著更多逃不開的人情變故，它如此真實，如此感同身受，它帶我穿過了綠燈，來到和自己和解的出口。這個概念和Rihanna - We Found Love非常像，」You wish you could have all that bad staff back, so you could have the good」, 那些好的、壞的都是我，那真實的我。

Cause honey I ll come get my things, but I can t let go

I m waiting for it, that green light, I want it

Oh, honey I ll come get my things, but I can t let go

I m waiting for it, that green light, I want it

Yes, honey I ll come get my things, but I can t let go

I m waiting for it, that green light, I want it

Oh, I wish I could get my things and just let go

I m waiting for it, that green light, I want it

而這首歌寫得也真切，一個看似簡單的重複，副歌連續三個Can』t Let Go, 把分離的隱忍和對破碎愛情結束的渴望一點點堆砌，直到放大到整個夜空，最後我已經準備好，在綠光來臨時，Jet let go.這一定是我上半年聽到的最好的單曲。

既然Lorde說這張專輯是一場House Party，那我試著從這場濃縮的自我探索之旅中理一理其時間線（如果她真的是這樣安排的話）

Green Light – Theme Song

（主題曲）這場充滿自醒的旅程

1.Sober

10:00 PM –預熱

What will we do when we re sober?

Dance with the truth

這首聽起來像Pure Heroine時期的歌曲，在Malay(Frank Ocean/Zayn 專輯製作人)的幫助下，Lorde也進行了新的嘗試，開頭Night, midnight, lose my mind Auto-tune的重複暗示了這場狂歡的幾個關鍵詞：覺醒、直面、真相、了斷。這像是帶著所有負面情感進入Party的Lorde, 渴望一場狂歡。

2.Homemade Dynamite

10:30 PM–漸入佳境

Our rules, our dreams, we re blind

Our friends, our drinks, we get inspired

Blowing shit up with homemade d-d-d-dynamite

Lorde 在Party上認識了一些有趣的陌生人（rebel top gun pilots）他們和自己一樣，獨特而古怪，他們互述衷腸，毫無顧忌的展示自己最好的一面和最壞的一面，而那絲毫不重要，他們只想在這節奏里，把所有的Shit全部炸出來。這段節制的復讀機D-D-D-Dynamite很風趣。

3.The Louvre

11:30 PM–我只是想你了

What about love?

Nothing wrong with it

Supernatural

Just move in close to me, closer, you』ll feel it coasting

所以即使在舞池中央，「我」還是不可避免的想起你了，想起我們瘋狂的相戀，想起盧浮宮外的散步，想起我對你使用的每一個標點的敏感，想起那些幸與不幸，在失去的時候突然就都有了意義，而此刻「我」把這些回憶，都跳成了心跳的節奏。

我很喜歡這首歌，因為它有Lorde難得的一段持續性且好聽的副歌旋律，沒有被任何標誌性的重節奏拆分，還有那段BOOM BOOM BOOM的小設計，她的聲音和這歌聽起來一樣，充滿短暫的甜蜜。

4.Liability

12:00 PM–感受這痛苦

Get you wild, make you leave

I m a little much for everyone

凌晨的Party休息間隙，或許是洗漱間的地板上，頭上的燈光昏暗，而內心卻突然很明亮。Lorde在Coachella首演這首歌是描述其為一首Sad Song，其中她還唱了一段Kanye West - Heartless. 它的核心就在Feel the pain. 成名之後擁有了更多麻煩，她成為了朋友的負擔，他成為了男友的負擔，成為了她身邊每個人的負擔，終於，她認識到，她需要愛自己，愛那個唯一還沒有被她搞砸的人。

Rihanna充滿撕裂情感的Higher成了她一定的靈感來源

5.Hard Feelings / Loveless + Melodrama+ Writer in the Dark

01:00 AM–對你說再見

These are what they call hard feelings of love

When the sweet words and fevers all leave us right here in the cold.

I let the seasons change my mind

I love it here since I』ve stopped needing you

這一段更像是Lorde對失去愛情的復盤，或許對每個人都一樣，某一天你起床，發現你已經不認識眼前的這個人，你發現曾經和你經歷過這麼多人卻一點都不懂你了，你發現最殘酷的是你們在這段關係中彼此成長，卻無法避免的走散了，這些愛情退去就變成了Hard Feeling，而時間是這場狂想曲的解題答案。

音樂上，這段充當了她一些新的嘗試，做了更多80年代復古的東西，像Taylor-1989時期的風格，此外兩段式音樂的小實驗，更古靈精怪的唱腔，更多弦樂的運用，這些對於她的音樂都是比較新鮮的東西。

Writer in the Dark 前30秒像Vampire Weekend - Obvious Bicycle

後半段的一小節旋律特別像Capital Cites - Safe and Sound

6.Supercut+ Liability (Reprise)

02:30AM–和自己和解

But you re not what you thought you were (Liability)

酒醒之後，Lorde在接近的專輯的結尾告訴了我們答案，她終於和自己達成了和解，她想傳達的依舊是感受痛苦之後的積極感，那種即使挫敗，卻依然要快樂的生活。它或許很俗，但它卻對我們很受用。

7.Perfect Place

03:00AM–享受當下

Trying to find these perfect places

What the fuck are perfect places anyway?

專輯結尾曲，也是專輯中我最愛的單曲之一，Jack Antonoff真的很厲害，貢獻了不浪費一分一秒、一聲一響的製作，完美的流行歌曲。充滿迷失和好奇的19歲，從日出到日落感受著這城市溫度。一群沒心沒肺的朋友一起跟著Radio甩頭搖擺...這是今年至今聽到最有溫度的Chorus和召喚性的Beat，那些失去愛人的慌張、那些迷失自我的錯亂、那些個人英雄逝去的無奈…那些普世又真實的炙熱情感，都化成了你跳舞的源動力，它只需要你把音樂調大，享受這當下美好的一切。

只要你願意

每一個地方都可以是你內心的歸樂園

我喜歡現在還會用概念做音樂的人，因為他們依舊重視專輯的內邏輯，他們重視這個故事的整體，他們重視與外界的互動，他們在乎聽眾的沉靜感體驗。對於一張流行專輯來說，這更是難做的，而這張專輯概念的完成度和情感的傳達度都讓人很欣慰，但它也無可避免的有一些缺點，後半段的音樂情緒化、氛圍化濃重，實驗多但不巧，情感和質量與前半段的優質形成反差過大，作為只有11首歌的專輯來說，Interlude和Reprise 的比例和結構和比例或許存在問題。

但它無疑還是成功的，它把舞曲寫得有熱度，它把離別之痛、迷失之空講得感同身受，它還把和解這碗雞湯先抑後揚，寫得讓人深信不疑。所以我更願意看到它的光芒多過瑕疵，因為它突然讓我相信，或許根本就不存在完美的專輯，就像根本沒有完美之地，只要你願意，每一個地方都可以是你內心的歸樂園。

Personal Rating:8.6/10 2017』s Essential

[1] https://www.nytimes.com/2017/04/12/magazine/the-return-of-lorde.html

[2]https://genius.com/a/lorde-makes-a-triumphant-return-with-her-new-single-green-light

[3] 圖片均來自網路

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