豆瓣8.7 解剖神導演十大心機

關燈拆電影，只讀經典。

今天是2017年6月29日，距離楊德昌離開我們已有整整十年。

大師猝然離世，帶走太多的秘密。

我們再也無緣親耳聆聽導演自我闡釋那些偉大的作品。

《牯嶺街少年殺人事件》是楊德昌最具代表性的華語電影。這部由少年張震主演的鴻篇巨製，取材於1961年楊德昌的校友一樁真實的情殺案。

小四（張震）愛上了老大的女人（小明），但最終把小明殺了。這本是一個典型的情殺案題材，卻被楊德昌賦予了更深的寓意。

整整4小時的片長，其實是向我們展示了上世紀六十年代台北的眾生相。

從無數個教科書式的精彩片段中，我們遴選出十個最具代表性和設計感的場面調度，一起來重溫這部華語電影神作。

解剖神導演的十大心機

*TOP 10 清涼油：夫妻關係試金石

穿著西裝的是汪國政，在電影中被人稱為「汪狗」。

汪狗從美國出差回來，請了一大桌子人吃飯，其實是為了顯擺，其中就包括小四（張震）一家。

飯後大家拍一張集體照。這場戲信息量很大，楊德昌表現得很微妙。

尤其是汪國政和她老婆（蔡琴 飾）的關係，一張集體照，恩怨盡托出。

汪國政吹噓著，說參觀美國原子彈工廠「就是去玩玩，我哪裡懂？」

邊上的人都在注意聆聽，只有他老婆默默開了一罐清涼油塗抹在太陽穴上。

意思就是：老娘實在聽了太多遍，頭痛。

一個鏡頭，一罐清涼油，就把貌合神離的夫妻關係表達清楚了。

（小編弱弱地揣測：這也許就是現實生活中導演本人和蔡琴的關係。）

*TOP 9 你們家男神起床了

在一個鏡頭裡，小四全家一一出場。

楊德昌通過一扇移門，巧妙完成人物出場的調度技巧，充滿心機。

導演並不希望用一個鏡頭讓全家成員同時出場，而是希望他們逐次亮相。如何安排人物的出場次序，又不能顯得過於做作，他其實是花了大功夫來設計的。

首先這是一個「主觀鏡頭」，是小四從移門的縫隙往外看的視角。

其實，這就是楊德昌設計的構圖。這個構圖會隨著移門的打開和關閉非常自然地調整。

二兒子的兩條腿由上方入畫。

這個人物出場的次序，看似是一個家庭早晨的日常狀態，其實又是精心設計的結果。

畫外傳來父親的批評聲音，通過只聞其聲不見其人的方式展現父親的威嚴。

然後二哥的順手一拉，又把門遮上一半。

接著，二哥出畫，小妹進入小四的視野。（這個八卦小妹妹是賴聲川的女兒演的）

這個場面調度，一方面由人物關係決定出場順序。

另一方面，由聲畫關係決定出場順序。

這個畫面的朦朧感，是因為一道蚊帳遮擋在前面。這點是通過接下去的一個反打鏡頭揭示的。

你有沒有想過，真實拍攝的時候，小四睡覺的壁櫥里是擱不下一個35毫米攝影機的。

並且，真的在鏡頭前產生朦朧感的，也絕不會是一塊蚊帳。

那麼這個拍攝角度是在屋子的哪裡呢？

*TOP 8 片場約會的剪影對話

小明和小四又一次來到學校旁邊的片場約會，晚上片場沒有劇組開工，就成了兩人甜蜜的小世界。

這個場面的主光源被楊德昌安排在外部空間，整個畫面的受光區域成一個扇形，人物形成剪影效果。

誰說對話場面一定要讓觀眾看清人臉？這是楊德昌對於傳統拍攝方式的叛逆。

為了提高畫面的縱深度，導演在畫面後景安排了一盞強燈，形成一個過曝光的高光點。

在場面設計上，因為片場的合理性，畫面里出現了一根軌道。導演為小明設計的主體動作是在軌道上俏皮地走鋼絲。

小明走鋼絲，暗喻了小明的人生始終在鋌而走險。

因為長得漂亮，被無數男生追求，又因為家庭條件窘迫，讓這個女孩過早地承擔了家庭的重擔，也過早地洞見了人生的殘酷。

她為求自保，也為了改善生存環境，經常遊走在各種追求者之間，跟幫派的小流氓頭頭在一起。

張震手上的手電筒為畫面增添了一道追光，是一個絕妙的補光。

手電筒照著小明，就像向日葵跟著太陽，小明在情感上引領著張震這個小處男。

忽然小明消失在黑暗中不見了，張震手上的手電筒又一次起了作用。他四處照明尋找小明，而導演將小明從他身後調度出現。

意為：小明這樣的女生，張震是永遠猜不透的。

去年台北金馬影展的海報，也正是向這一幕致敬。

*TOP 7 師生五人的多重三角關係

下面這組鏡頭的調度和演員走位，充分展示了楊德昌對電影基本語彙的創造性運用。

這一段是說班上的小太保滑頭和小四起了爭執，小四一把搶過同學飛機手上的球棒，想要揍滑頭。這時教導主任正巧走了過來。

於是第一個三角形構圖產生了。

頂角是主任，兩個底腳分別是小四和滑頭。

三角形構圖的用意就在於把觀眾的注意力凝聚在他們三人之間的關係上。

這時，牛逼的瞬間來了。教導主任抬起了手。

一抬手就改變了矛盾的焦點，形成了新的人物三角關係。主任要沒收小四手上的球棒，但是這個球棒是飛機的。

也就是說，這個三角關係的重心在於球棒的歸屬。

沒收球棒後，主任開始走遠，有效地將觀眾的注意力調度到後景的小虎身上。這裡隱喻了一個將來時的三角關係：小虎、小四、滑頭將互為的情敵。

*TOP 6 我愛的人，不是我的愛人

小四撞見滑頭泡小明，滑頭怕自己「泡大嫂」的事情傳出去會被人打死，於是謠傳自己泡的是小翠。

小翠和小四在「小公園」冰店門口遇見，說起這件謠言。小四反問「不是你嗎」，小翠承認「是啦，是我」。

背景聲里，喇叭放著小貓唱的「You are my angel」。這首歌表現時代氛圍，更重要的是點撥了戲中人物的心聲。構成了非常絕妙的聲畫對位關係。

小翠為了她的angel滑頭，敢於頂包，解心上人的難。

張震為了他的angel小明，反覆追問到底是誰，不願相信自己那天在學校看見的是小明。

兩個人都知道其實滑頭泡的是小明，卻都在撒謊。

這一段對話結束後，小四徘徊在「小公園」的霓虹燈下。

整個冰店是一個世界，不光代表了「小公園」的幫派組織，更是一個充滿了魅力和誘惑的世界。

楊德昌把他安排在門口，進去還是不進去，似乎是要讓他做一個決定。

*TOP 5 張震的膽量

楊德昌對少年小四潛質的表現，是通過黑幫大佬哈尼的第一次出場來展現的。

小四搶了哈尼的女朋友小明，哈尼終於回來算賬，原本可能是一場海扁，但是沒有想到的是，哈尼一眼看上了小四。

你可別想歪了，哈尼似乎看到的是當年的自己。

為了印證哈尼對小四的預判，導演讓已經離開冰店的小四並沒有跑遠，在哈尼的一個主觀視點鏡頭中，我們可以看到後景中的小四和小明依偎在一顆大樹前。

這個調度就是小四膽量的說明。

哈尼看到這一幕居然沒有生氣，反而覺得這個小四重情重義不怕死，很合自己的心意。這大約就是哈尼作為大佬的牛逼之處。

你撬我馬子。沒關係，我欣賞你。

估計他也覺得小明和小四確實更般配，才有了後續「託孤」的戲碼。

順便透露一下，大佬哈尼一張口，語氣語調都和他奶油小生的外表有些違和，停頓里都藏著戲。

這可是楊德昌導演親自配的音，一圓導演大佬夢。

*TOP 4 小四秒變接盤俠

小四哈尼等分畫面，一左一右平起平坐。

哈尼先將小明託付於小明，後將萬華幫的打手「馬車」介紹給小四。

約炮約成老公，炒股炒成股東，小四就這樣被哈尼任命成接盤俠，接下他的兄弟和馬子。

除了託付身家性命，還要給自己蓋棺定論，為此哈尼說了個故事。

「有一個老包，大家都以為他吃錯藥，好像全城的人都翹頭了，而且到處都被放火，他一個人要去堵拿破崙，後來還是被條子削到。」

這個劇情是不是很熟悉？這是哈尼讀的武俠小說《戰爭與和平》的內容梗概。

哈尼把人世間發生的事情都歸為人的道義與墮落無恥之間的戰鬥，即使是樸素的流氓語言，也是相當高級。

*TOP 3 打槍就是泡妞

小馬是小四他們班的插班生。因為發現小四非常仗義，就一直把他看成是自己的好兄弟。

小馬是個不折不扣的官二代。小流氓平時鬧事見到馬司令的兒子都要禮讓三分，所以小馬也救過小四幾次。

小馬家境富裕，見慣了大人物，思想也比小四成熟，自詡為小四的大哥，罩著這個小弟。

在這場戲中，小四因被小明拒絕而心情鬱悶，小馬對他進行一番勸導，楊德昌為對話場面中設計了一個擦槍的動作。

槍，隱喻男性生殖器。擦槍，就是動念泡妞。

然後兩人在小馬家的後院打槍。打槍，你懂的吧。

果然，打完槍，小馬就帶著小四去撩妹。這兩場戲安排在前後場，在劇情上並沒有前後的關聯。所有的關聯都是在隱喻層面上。

順便說一下，小馬和小翠在黑暗中的約會，給出的構圖也超悶騷。

*TOP 2 導自己的戲，讓別人沒戲可導

小四坐上了導演椅，給自己的二姐寫了一封信，其實就是一個新導演在寫自己的劇本。

他的女主演就是小明。

此時，真正的導演走進了攝影棚。導演追問小四小明去哪兒了。

兩個導演在爭同一個女主演，一個導的是攝影棚里拍的電影，一個導的是大街上拍的電影。一個玩的是虛構，一個玩的是真實。

所以在這裡，張震質問導演：「你連真的假的都分不清，還拍什麼電影？」

*TOP 1 一把刀的宿命

在這部電影中，反覆出現一張神秘的日本女學生照片。

她是誰？這張照片為什麼要反覆出現在電影劇情里？

這張照片是小四的同學小貓找到的，他因為羨慕小馬家裡有武士刀，就爬到自己家屋頂去找。

因為那個時期的台北有許多日本殖民時期留下的建築，日本人有一個習慣，常常在屋頂藏刀，用來準備在必要的時候切腹。

小貓在自家屋頂上找的匕首日後就讓張震拿了去，最終成為他刺死小明的兇器。

隨著這把刀一起找到的一疊日本舊物中，就有這張照片。

讓我告訴你，這就是小明的前世。這是楊德昌為這把刀設計的宿命感。

這把匕首註定是要插進一個女學生的身體。這是影片最詭異的一筆。

小四始終對這張照片莫名地感興趣，影片多次表現小四對著這張照片端詳。

最終，這把刀完成了它的宿命。它又一次喝到了一位女學生的鮮血。

向偉大的電影導演致敬

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