別把所有的鍋都甩給演員

泛娛樂頂尖自媒體 只說真話和笑話

文｜密陽編輯｜朴芳

據悉國內一線小鮮肉的電視劇片酬，已經邁入2億時代。

自此，從業內到觀眾，對「小鮮肉」和演員的的撻伐之聲不絕於耳，多年爛劇和爛片橫生積攢的怨氣也找到一個合適的出口。但細究起來，當行業整體頻髮狀況時，小鮮肉的「摳像」、「圈錢」、「濫用替身」不過是整個變壞的肌體上一塊表皮。單單把罪名扣在這一方頭上，不是隔靴搔癢，便是對深入追究的迴避。

犀牛君分析如下：如今很多大劇的演員片酬已經佔到總製作成本的50%-70%甚至更高。但人為限制價格，治標很難治本，頭部大劇依然是搶手貨，很可能催生各種陰陽合同及暗箱操作。

回到演員片酬。之前對小鮮肉的討伐主要在於兩點：一，不敬業；二，圈錢。過於逐利而忘記本分，拍攝中囫圇吐棗又佔用大筆經費，批評本毋庸置疑，但把槍頭只對向演員，卻忽視其他工種也存在同樣的弊病。屢被吐槽「喜劇色彩濃重」的國產驚悚片，劇情人設嚴重套路化，不乏少數淪為「幾日游」，但雷同作品產量只增不減；低成本誘惑下，撈一把就走成為主流想法。

演員因為身處產出終端而屢被吐槽，但並不能因此認定投資方、製片人、以及劇組其他部門的運轉就健康；最該被吐槽的，是行業整體浮躁撈快錢之風甚喧塵上。

影視圈亂象的鍋，哪裡是演員一方可以背得起的。

大量資本帶來了熱錢，卻沒有帶來完善的運轉規則

單部影視作品的投資額水漲船高，相對應的，卻是觀眾吐槽與醜聞爆出的齊飛。摳像演員照拿千萬片酬的怪象只是最前端的冰山一角，在受資本裹挾愈發嚴重的影視工業流程中，一名高關注度和話題度的年輕演員的選定，與炒熱的IP、摳像合成的快產，都是綁定在這台巨型異獸上的砝碼。而演員本身也只是一枚被錢驅動的馬前卒。

當把禍端均指向演員時，不應忽略背後為撈快錢而再所不顧的商人。前日陸續曝出某影視劇男女主角大量用摳像、替身演戲，連後期製作也是緊趕工期，這並非偶然殺出的個例問題，而是整個行業都在追逐資本、又被資本催趕的惡性循環。屢被評論人和觀眾吐槽的個別「毒劇」，也是毒素點滴累計到一定極致的突然爆發。

最該被詬病的，是驅動這條利益鏈條周而復始運轉的投機方。特別是網路平台崛起，傳統媒體平檯面對其時間和渠道優勢也漸漸開始失去耐心，加入搶IP、只認明星的浩蕩大軍；在觀眾喜好變化堪如六月天的形勢下，一人得鹿，群起逐之，製作流程之快，有時可以由一個不太成熟的IP概念，找編劇+槍手兩月完工，從拍攝到後期也是緊趕慢趕；在製作環節粗製濫造時，自帶流量收割功能的明星的作用就被無比地放大了。

熱錢大量湧入的出發點本來是促進資金的流轉、盤活影視市場，而現在反倒加劇了市場的無序、混亂；借鑒了好萊塢吸納組合投資基金的方式，卻不能照搬製片管理模式。「製片人」作為兼具影視、經濟、法律等多門知識的綜合職位。

供需打造的畸形市場，不是一聲吶喊能根治的

當一個話題已經成為眾矢之的，引發眾怒沸騰時，說明它已經在很長時期內存在甚至被默認。小鮮肉演技一般甚至不敬業，卻享有天價片酬，對此批評的附合已經從業內遠遠幅散到普羅大眾，但問題卻不是依靠幾聲怒吼和吶喊能根治的，甚至有時會助長這把火的愈演愈烈：陷入輿論風口的作品或藝人，話題度、影響力不降反升，並非孤例。

市場即使趨於畸形，但仍受最基本的經濟規律和供需原理的掌控。初出茅廬的小鮮肉依靠露個臉就獲千萬甚至上億片酬，還是眾粉絲尤其少女「迷妹」的巨大市場需求在施法。全憑業內人士一味奔走呼號成效甚微，因為一不能說服「迷妹」多讀書、理性追星，二不能讓資本棄現成的利益而走，三不能要求鮮肉短時間內演技飆升、趕超表演藝術家。輿論當前，很多觀眾也會認同附議，但回家後看的還是同一藝人出演的電視劇。

撬動供需槓桿的方式之一，是培養更多的新興藝人，打破現有的少數壟斷高價的格局。在引進先進造星機制的基礎上，鮮肉偶像多了，觀眾選擇的餘地也增加，圍繞單個或幾個人的市場緊俏局面會逐漸緩和；與此同時，年輕演員內部競爭的激烈程度也在拔升。提升演技的最好方式，不是外部力量的窮追不捨，而是內部篩選的加壓。

另一方面，是在整體消費升級的大環境下，年輕一代觀眾審美逐步升級。在這方面電影市場的表現是最直觀的，隨著渠道的下沉，觀眾見識的爛片多了，對於明星也不再如以往一般迷信，屢屢票房撲街的爛片就是明證。最近，沒有高片酬演員的電視劇《人民的名義》的火爆態勢也從側面證明了這一點。

另外，比建立法規更有效的是行業內部協會的高效運作。好萊塢各個工種均有相應的工會或協會，保障自身利益最大化的同時，也在維護整個行業生態的健康。趕工圈錢之風最終灼傷的，是觀眾的認可度，就像前兩年盛行的綜藝電影，遭痛批的不只是競逐快錢，更是引發的跟風潮以及被破壞的行業生態。

反智化的土壤還在，新結的果子還是會受污染

知名的《娛樂至死》一死將批判矛頭對準當時蓬勃上升的電視業，而如今，攪動人們日常生活的不只是電視，網路平台甚至一款被追捧的APP，都捲入「大眾話語娛樂化」的潮水中。當中國的95後、00後追逐小鮮肉時，美國的年輕人也陷入類似的「文化低谷」，甚至有相當一部分對美國歷史、文化名人所知甚少。特朗普逆襲般打敗眾多名人加持的希拉里，歐洲露出苗頭的民粹主義，都在昭示一個反智化、泛娛樂化的社會現實。我們在批駁之餘，更應該的是正視。

反智化的顯著表現之一，便是文化精英和大眾的分裂。大眾已越來越少地希圖從前者身上獲取什麼，甚至去嘲諷、反駁前者的論調。這也就是，為何當業內前輩和專業人士對小鮮肉問題砸下巨響，但在流量主力的年輕群體里卻動靜甚小，或者激起更大的反駁。

鮮肉天價片酬在短時間內難以改變，也是因為供養他們的土壤還在。在這個「顏值即正義」的時代，小鮮肉的一張俊榮，跟老藝術家扎紮實實地表演一比，流量來的太多太快，風險比較低；視頻網站聞風而動，在混戰階段不惜斥資天價爭搶有鮮肉參與的劇，甚至點名某某主演；用心製作但缺乏鮮肉的劇，反而被擱置冷落。目睹刷臉出名成功的人那麼多，磨童子功、認真演戲的人就更少了；同樣是急於出名、演技不紮實的演員，為什麼不選顏值高粉絲眾多的呢？影視劇片方和小鮮肉也是互相成全。

看似最壞的時代，也蘊藏了最好的轉機

影視劇被「帶壞了」，並不用為此哀嘆「最壞的時代」。事實上，每個世紀末的起點或終點，當一批人哀嘆「時代精神已死」時，新的轉口也出現在不遠處。

每當我們拿好萊塢電影工業作參照物時，卻時常忽略對方發展過程的漫長和波折。從演員不署真名，到明星制的確立和鼎盛，貫穿其中的是美國數次文化運動。無論是製作者還是觀賞者，遞進都是需要時間的。

如今關於鮮肉「摳圖」「天價片酬」的批責、上影節的關注、業內人士的行動，都在指向一個改良的出口。國內影視業從缺乏資金，到資本湧入，再到業內外著手規範，也是歷經相似的階段。

別人的經驗永遠是借鑒，彎路總是避不開的，遲早要走的。只是長與短的問題。

把鍋都推給演員是不合適的，投資人、製片人、導演、編劇有沒有責任？ 恐怕責任不一定比演員小，只是演員是站在前台的人，容易被集火罷了。

END

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！