花鳥畫技法精講（1）

一、花鳥畫的傳承與發展

花鳥畫有著悠久的歷史。雖然花鳥畫獨立成科的時間晚於人物畫，但在五代、兩宋時期，花鳥畫有著一個很大的發展，形成了第一個高峰。自那一時期以後，花鳥畫與人物畫、山水畫並駕齊驅，成為中國畫的三大畫科之一。如果把彩陶上的那些魚紋、水渦紋之類的紋樣看成是花鳥畫的發端，那麼花鳥畫的歷史就更長了。

對於花鳥畫的題材範圍，從狹義方面講，就是指花卉與禽鳥；從廣義方面講，魚蟲、蔬果乃至走獸也都包括在內。在長期的花鳥畫發展過程中，歷代傑出的花鳥畫家不斷創造與探求，形成了各種各樣的風格與流派。這一發展過程大致是從工筆到寫意（也叫意筆）。當然，出現了寫意花鳥畫後，工筆花鳥畫也並未廢止，同樣在不斷發展。這就從原來的一軌——工筆，變成了雙軌——工筆和寫意。工筆花鳥畫的成熟大約在唐末、五代，或者是稍後一點的北宋。寫意花鳥畫的成熟大約在明代。宋代的牧溪和尚和蘇東坡都是寫意花鳥畫的先驅。之後，元代的張中，明代的林良、呂紀、汪肇、陳淳、徐渭、孫隆、周之冕等人，都是推動寫意花鳥畫發展的重要畫家。而明末清初的石濤、八大山人等人，把寫意花鳥畫推到了一個新階段。接著，趙之謙、任伯年、吳昌碩、齊白石、陳師曾、潘天壽等人為寫意花鳥畫帶來了新的高峰。在寫意花鳥畫發展的同時，工筆花鳥畫也在沿著自己的道路發展。元代的工筆花鳥畫似乎比五代、兩宋時期的略粗放一些。明代呂紀雖然也上追五代、兩宋，但作品已具有明顯的明代特色，初看雖然也有前人規模，但在表現方法上卻混入了寫意的成分。他那種「削繁成簡」「以少當多」的表現方式，代表了工筆花鳥畫的進步。清代惲南田以「沒骨點染」的方式促進了工筆花鳥畫的發展。他雖然用沒骨點染法，但強調「見筆」，因此他的畫細而不膩、自成一派。

一個畫派的發展、一個畫種的延續，都離不開人民大眾的鑒定與認可。我們要在繼承傳統的同時創作出符合時代精神的作品，用優美的畫面豐富人們的精神世界。（1）

編者註：本文節選自天津古籍出版社出版的《孫其峰講花鳥》一書。

白鷹

孫其峰，生於1920年，山東招遠人。中國國家畫院院委、西泠印社理事、天津美術學院終身教授。曾任中國美協理事、中國書協理事、天津美術學院副院長。2013年，獲第二屆「中國美術獎·終身成就獎」。出版有《中國畫技法（第一輯）》《孫其峰畫集》《孫其峰教學手稿》等。

來源：《中國書畫報》

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