現在女星下跪都用替身，以前零下32度演屍體親自上陣

你可能沒讀過《紅樓夢》原著，但你一定看過87版《紅樓夢》電視劇。

今年正好是87版《紅樓夢》開播30周年。

前不久，劇組原班人馬在人民大會堂舉行了紀念音樂會。現場原音重現了黛玉進賈府的片段。

當黛玉配音念出「這個寶玉，不知是個怎生憊懶人物」；

當賈寶玉扮演者歐陽奮強誦出「這個妹妹我曾見過的」；

當飾演王熙鳳的鄧婕老師開口大笑…

台下掌聲雷動。

紀念活動由歐陽奮強牽頭，前後籌備近一年。

近400位當年的演職人員力所能及地配合他，他說，「大家都老了，我頭髮都白了，我怕再不聚就遲了。」

當年《紅樓夢》拍完，有人徹底逃離了大觀園，比如寶釵的扮演者張莉，出國讀書，海外經商，徹底離開了娛樂圈；

而有人卻「一朝入夢不肯醒」，像歐陽奮強，至今微博名字仍是「歐陽寶玉1987」，每天上傳他珍藏的紅樓夢劇照，他還註冊了一家公司，名叫「紅樓寶玉」。

無論是走了出來，還是困在其中，《紅樓夢》對他們來說都是一生的珍貴回憶。時間帶走了他們的青春，帶不走他們心中屬於那個年代的純真與美好。

音樂會前，歐陽奮強還在微博上發了，元、迎、探、惜，四春30年後再同框的照片。

不僅是對於演員，87版《紅樓夢》在中國觀眾心中更是時代的記憶，永遠的經典。

被封為中國電視劇史上30年來難以逾越的豐碑，是因為它做到了大到原著改編、演員挑選，小到服裝造型、禮儀形表，無一不用心，無一不考究，無一不精心雕琢。

就連曹禺都說，87版《紅樓夢》千古絕唱，無可替代。

繼上次寫完《西遊記》背後的故事，if 姐今天就來和大家分享下《紅樓夢》的故事。

為貼合原著棄用明星，

全國海選153名草根演員，從零培訓

87版《紅樓夢》的成功，一半要歸結於劇中那些驚鴻一瞥的紅樓美人們。正因為這些人物形象的成功塑造，觀眾才在影視作品中感受到了紅樓的神韻。

和《西遊記》一樣，那個年代挑選演員，不看重名氣（有時候因為經費有限，太有名的演員還請不起…），不考慮收視，更不會care贊助商的意見…

唯一的標準就是，演員的外形和氣質是是否符合原著的人物描述。「像」就立刻用你，不會演戲可以教，「不像」，求領導、下跪自殺也沒用。

1983年12月《紅樓夢》劇本初稿確定後，導演王扶林開始在全國範圍內選拔演員，有人戲稱87版紅樓是中國最早的「海選」。

一共選了153個演員，大多數都不是科班出身。

「元春」成梅原來是唱樣板戲的，劇團解散後在南京百貨商店當售貨員；

「迎春」金莉莉是人民公社接線員，家裡是養鴨專業戶；

「探春「東方聞櫻，最開始以攝像師李耀宗女朋友的身份，被調來當場記，後來被導演看中得到了飾演「探春「的機會。

「妙玉」姬培傑參演《紅樓夢》之前是皮鞋廠臨時工…

「寶釵」張莉原本是跳舞演員，陪別人試鏡被選中。角名的正式名單公布前，她一直以為自己演的是紫鵑…

很多角色看似安排隨意，實則極為苛刻。

演員馬廣儒，最初被推選演賈寶玉，但面試時因為臉上有幾處痘坑被淘汰，最後演了賈瑞；

侯長榮，一人分飾北靜王和柳湘蓮連個角色，王扶林本想讓他演寶玉。但侯長榮有一米八，與原著中寶玉十二三歲的設定不符，所以放棄。

直到第一期演員培訓班結束，才找到寶玉的扮演者歐陽奮強。至此之前，導演沒有因為找不到合適的人而將就，排練沒有男主角，就讓女演員輪流反串。

即使競爭激烈，當時的演員也沒有因為搶角撕起來。大家全憑真本事競爭，目標就是為了讓角色更出彩。

「王熙鳳」的角色競爭最為激烈，當時演員樂韻、周月、鄧婕都在爭取這個角色。

一開始，鄧婕毫無優勢，個頭太矮，皮膚太黑，人又不像樂韻那麼漂亮。

鄧婕（左）、樂韻

編劇周嶺回憶，為了演好「王熙鳳」這個角色，鄧婕經常來請教他，怎麼拿捏人物。做好功課後就去對著石頭排戲，把石頭當成「林黛玉」和「璉二爺」…

最終，樂韻退出。而鄧婕的試妝照讓人眼前一亮，得到了角色。（至今，在很多人心中鄧婕的王熙鳳都是最經典的。）

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相比之下，林黛玉的選角有點命中注定的意思了。

陳曉旭當年19歲，當時的男朋友推薦她去試鏡。陳曉旭自尊心很強，說「我才不去試呢」。後來想通了，給導演寫了一封信，裡面放了一張雜誌照片和一首詩。

詩人氣質，悲劇性格，說話尖刻，有才智會寫詩，還是主角中唯一讀過《紅樓夢》的。幾個方面考驗下來，劇組都覺得她非常合適，立刻定了她。

連王扶林都說，天上掉下來個林妹妹，天下掉下來陳曉旭。在當時讀書無用論影響的下，選出陳曉旭來扮演林黛玉，絕不是那麼簡單的。

選角只是第一步，為了讓演員融入角色，王扶林在圓明園辦了一個封閉式的培訓班。

導演請來了民俗大家鄧雲鄉，手把手地教演員們怎麼踩碎步、行禮儀、拿捏古人的神態；

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請來了文學家曹禺、沈從文，紅學家蔣和森、周汝昌等等給演員上課，講《紅樓夢》中的故事。

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還有形體課、表演課等等。

大家住在一起，在一起聽課，在一起做小品。經過幾個月的耳鬢廝磨，相互之間熟悉了脾氣愛好，也通過彼此幫助走進了角色。

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不玩摳圖，不用替身，

走遍中國拍實景，鄧婕零下32度演死屍

選角培訓用了一年，實際拍攝用了兩年零七個月。

據悉，87版《紅樓夢》主角片酬是一集70元，一些配角和丫鬟，一集只有20元。但沒有一個人對待遇發過牢騷，所有人都盡心儘力，將全部熱情投入其中。

飾演賈母的老演員李婷，因為文革耽誤了演員生涯。

拍《紅樓夢》時，特地找化妝師幫她完成好這個角色。《紅樓夢》播出後的第七年，老藝術家就過世了，但榮國府賈母形象至今深入人心。

那個年代很少有人願意用替身。

陳曉旭有場「黛玉撫琴」的戲。歐陽奮強問她，要不要跟導演申請找個替身？

陳曉旭說不用，第二天請來中央音樂學院的老師教她彈《高山流水》。零基礎三天攻克了這首曲子，拍戲時完全能以假亂真，連王扶林都感到震驚。

王熙鳳死後被拋屍雪地那場戲，導演為了追求真實，去了零下32度的東北拍攝。鄧婕穿著破棉襖，赤著腳，裹在一條破席子里，被兩個獄卒演員拖來拖去。

這個鏡頭一共拍了8遍，都說鄧婕的面色像極了死屍，其實是被凍僵了。

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為了追求取景真實，紅樓劇組走遍了全國10省41個地區219個景點。

從東北到江南水鄉，從冀中到四川，從30度的地方，跑到零下30度的地方，等梅花開好，等荷花開敗，只為了捕捉最符合小說描述的鏡頭。

有時候為了幾分鐘的鏡頭效果，不惜等上很久。

為了拍好「寶黛共讀西廂」，全劇組在杭州西湖邊蹲守十多天等花開…

最頭疼的是榮國府、大觀園的取景，沒有合適的景點，《紅樓夢》決定自己建實景。

資金不夠，劇組就想辦法找贊助。最終，在北京市宣武區的資助下，建了大觀園景區。在河北正定縣企業的資助下，在寧榮街完成了榮國府的修建。

府內的裝潢、布景等等，都力求符合原著。

精雕細琢每一個細節，

林黛玉的煙眉VS王熙鳳74套戲服

作為80後，小時候看《紅樓夢》可能看不太懂劇情，但一定對它的戲服印象深刻。

後來if 姐才知道87版《紅樓夢》只有一個服裝設計師——史延芹。

她為這部37集的電視劇帶來了2700套服裝，其中秦可卿出殯時的服裝就多達700種，王熙鳳一個人春夏秋冬四季的服飾就有74套。

王熙鳳紅色系列的服裝。

王熙鳳青色系列的服裝。

這僅僅是服裝，團扇、披風等更是不計其數。

元春、探春、王熙鳳、黛玉。

所有設計並非憑空想像，史老師直言不諱，「做服裝設計，不懂歷史不行」。

《紅樓夢》落實在明代，於是，她綜合中國歷史上服飾最美的朝代，創作一個紅樓夢時代。

她的成功離不開另一個人的配合—化妝師楊樹雲先生。

化妝師原本另有其人，因為任務難度太大臨陣脫逃，楊樹雲才臨危受命進了組。

查閱古籍資料，為人物畫造型草圖，給演員一遍遍試妝，最後確定造型。楊樹雲一個人完成了全劇組上百個演員的造型設計。

其中最難搞定的是王熙鳳和林黛玉的眉，一個是挑眉，一個是「似蹙非蹙罥煙眉」。

楊樹云為林黛玉設計了像青煙一樣淡的遠山眉，前高後低，好似中國水墨山水畫中飄掛在山腰的青煙。

這個眉形直接決定了林黛玉造型的成功。

王熙鳳的妝難在吊梢眼。楊樹雲聽取了沈從文的建議，參考故宮《雍正十二妃》第七妃的妝容，在化妝師時將鄧婕的鬢角往後拉，製造出「吊梢」的效果。

整個87版《紅樓夢》就是用無數個這樣的小細節，告訴後人藝術精品是如何打磨出來的。

87版電視劇《紅樓夢》之後，《紅樓夢》又經歷了兩次改編。

一次是1988年上映的電影版《紅樓夢》，陶慧敏飾林黛玉，傅藝偉飾薛寶釵，劉曉慶飾王熙鳳，趙麗蓉飾劉姥姥…全明星陣容，開機前就曾引發不小轟動；

賈寶玉（夏菁）與薛寶釵（傅藝偉）

一次是2010年李少紅改編的新版《紅樓夢》，在人民大會堂舉辦了一場轟動全國的大型選秀，中途換導演，造型陷抄襲門…成為了年度話題；

然而，兩部作品都是曇花一現，非但沒有超越87版《紅樓夢》，反而襯托出它的價值。導演王扶林說，「是後來的這些作品，將87版《紅樓夢》抬上了『經典』的地位。」

技術進步了，資金豐富了，為何反倒拍不出經典了呢？

if 姐覺得，是因為現在的電視人太想「快」了。

曾經的電視人願意花5年時間打磨一部37集的電視劇；

而現在恨不得三個月拍一部80集電視劇；

1987年5月2日《紅樓夢》首播時，已有若干人的名字划上了黑框。

曾經的導演敢於拒絕用大牌明星，願意花1年尋找為鏡頭而生的年輕人；

而現在選角的勝利，是資本和流量的勝利，熱播劇選角更像是小花鮮肉的排列組合。

曾經的電視人會為等一朵花開，等一個漂亮的實景，等一天、一個月、甚至一年；

而現在演員去不去現場拍沒關係，反正咱回來能摳圖…

《孤芳不自賞》《楚喬傳》頻現摳圖現象。

曾經的演員會為了走進一個角色，在一起磨合幾個月；

而現在有些年輕演員拍戲就像遊覽片場，還沒等進入角色就拍完了，所以演誰都像演自己；

曾經的古裝劇，一個化妝師可以包攬一個劇組的女妝設計，千姿百態，各具風流；

而現在的古裝劇，千篇一律的韓式大粗眉，花沒花心思，一目了然；

曾經不論多苦多累多髒的戲，演員都親自上陣，不會就私下花時間去學；

而現在的演員不僅有武替，還有「跪替」、「躺替」，不用替身，反被當成「敬業」大加讚揚。

日前，演員張光北當眾吐槽當紅演員用替身。

前不久，網友截圖《楚喬傳》女主使用「跪替」。第二張圖中粉絲女子的側臉並非趙麗穎。

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而這種想「快」的背後，其實是一種走小路抄近道的捷徑心態。

為什麼導演一窩蜂都去拍IP？因為劇本和原著粉是現成的，不用再去原創。

為什麼明知道某些鮮肉小花不會演戲，還一再邀請演主角？因為流量是現成的，省去了選角的麻煩…

所以，我們懷念87版紅樓夢，其實懷念的是那一輩電視人的藝術精神。

懷念他們創作時的無私與熱忱，改編經典時的嚴謹與責任，打磨藝術精品時的精益求精，以及在刻畫細節上表現出的恆心與匠心。

80年代同樣是一個飛速變革的時代，但是他們選擇了用「細碎和緩慢」抵抗時代的浮躁。

87版《紅樓夢》用30年的大浪淘沙告訴新一輩電視人：

是成為經得起時間考驗的經典，還是博一時噱頭的曇花一現，取決於態度和選擇。

有些路當下看是捷徑，但很久以後回頭看，才知道是歧途；有些堅持當下看起來無用又可笑，但經過時間的沉澱，必將成就不凡。

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