《反轉人生》12年的等待之後，依然是最好的伍仕賢

娛樂 06-30

伍仕賢的電影，總會帶給觀眾意外之喜。

從12年前的《獨自等待》，到《反轉人生》，乃至期間那部備受爭議的《形影不離》，伍仕賢在12年之間只有3部作品，而容納於其中的「驚喜」，並不是以多麼優秀的經典品質來打動觀眾，而是伍仕賢「中外合資」（《獨自等待》中的台詞，對自己的評價）的特殊存在。他的作品其實都不算創新，而是將西方好萊塢流行且成熟模式的類型片，嫁接到東方，並用極強的本土化色彩進行包裝，從而帶給觀眾「驚喜」。

這部《反轉人生》就是一樣，你可能看過類似的電影，但在內地，擁有如此成熟的主題和內涵，卻是第一次。

獨自等待12年，是時候該反轉人生了

或許是這樣「中外合資」特徵，伍仕賢非常擅長西學東漸。

先從12年的《獨自等待》說起，這部小成本愛情片《獨自等待》，在那個年代算是有夠特殊，比當今如潮水一般的都市愛情片時代要早了近10年，而且片中沒有霸道總裁，沒有基情四射，只是講述一幫小夥伴泡妞的故事，細膩的鏡頭和犀利的台詞聚焦當下年輕人的愛情觀，將一個並不新穎的愛情故事拍得清新脫俗妙趣橫生。

這樣的作品，在西方很常見，模板可參考好萊塢《一夜大肚》《隨波逐流》這樣的「爛仔幫「作品。但沒有西方式的重口味葷段子，而多了東方式的純情與風趣。伍仕賢的洋為中用，填補了華語電影都市愛情喜劇的空白，或者也引發了潮流。

該片至今仍然被很多影迷認為是最好的華語愛情喜劇電影。

隨後的2011年的《形影不離》，是伍仕賢從美國深造歸來後的第一部作品，一個中國版「超級英雄」的故事，關於夢想和治癒系，再次腦洞大開，比《煎餅俠》早了4年。該片雖然影響力不如《獨自等待》，但伍仕賢在這部電影中實驗色彩很重，用一個猜不到結尾的故事來描述勵志的話題，因此在影迷口碑兩極分化，骨灰影迷將這部電影捧上了天。

到了《反轉人生》，伍仕賢找來了老搭檔夏雨，回歸大眾級題材，拍攝了一部「奇幻人生」電影。

奇幻的人生不需要解釋

什麼叫做「奇幻人生」，這是奇幻電影這個大類型之下，對一類有著特殊故事模式電影的統稱。

這類電影都有如下共同點：

★現實生活百無聊賴，但通過某種背離現實或者超自然的神奇力量作用於主角身上，有時會產生陰差陽錯的效果，有時會頓悟人生和感動，結果都是會改變人物的生活態度。

★奇幻元素各式各樣，大可分為變身、穿越、輔助三大類，也沒有任何產生動機，通常是「嗖」的一下就「奇幻」了。但這些都不是重點，重點是奇幻效果作用於角色身上之後產生的鬧劇。

★這類電影都是發生在當代，清一色的是喜劇。

「奇幻人生類」電影，通過這種方式，或者調侃，或者共勉。正是因為這種發生在日常生活中特別或者誇張的經歷，使很多觀眾對這樣的題材樂此不疲，算是對平庸現狀的一種寄託。大可參考《哆啦A夢》。

所以說這類電影的模式有點類似公路片，只不過不是通過旅途中耳濡目染，而是超現實的作用，完成角色人生觀與價值觀的蛻變。簡言之。「喜劇」是風格，「奇幻」是過程，「改變」是主題與內涵。

西方這類題材不勝枚舉，從湯姆·漢克斯的《長大後》，到比爾·莫瑞的《土撥鼠日》，再到亞當·桑德勒的《人生遙控器》，好萊塢喜劇片非常擅長這類故事，但到了東方，尤其是內地，就有點物以稀為貴了。

向來比較務實的華語電影，在奇幻的方面通常喜歡瞄準古代，同傳奇、武俠的外衣進行包裝，而對於當代都市人群的描寫，幾乎沒有用到奇幻的方式，因為同類作品，在西方約定成俗的普世價值影響下，都統一到了「小人物喜劇」的體系之下。即電影角色受困於現實生活，電影的故事就是角色去打破困境的過程，只不過這類作品是通過奇幻的方式讓角色走了「捷徑」，最後發現行不通，又回到原點。

而追求接地氣、生活化的華語都市類電影很不擅長用這種方式，而且也有著東西方文化的隔閡，拿來主義是行不通的。其實華語電影也有同類作品，比如《偷聽女人心》、《重返20歲》，但都是翻拍；香港也有《青蛙王子》《童夢奇緣》，但並不算很成功。韓寒年初的那部《乘風破浪》算是成功之作，但終究因為奇貨可居，令該片票房狂收，可見這類作品的魅力。

前文說了，伍仕賢是一個非常擅長「西學東漸」的導演，他將西方這類作品搬到了中國，並不是簡單的復刻，而是融入了本土化的它特色，從而變得非常生活化和接地氣。

你的夢想是什麼？

夏雨飾演的馬奮鬥，屌絲推銷員，愛情事業雙雙受挫。奇幻起因，在於閆妮飾演的土地婆，因此《反轉人生》屬於「奇幻人生」作品中的「輔助類」，可以參考《魔法西裝》甚至《哆啦A夢》等作品，有一位大神級角色助攻，讓角色的生活頓時超現實。

有人說，《反轉人生》的模式類似《愛情呼叫轉移》，但對比二者就會發現，後者多少顯現了當下國人的一些思維習慣。我的不如意，需要有個人來帶給我機會，這個不行，再換一個，直到最後發現還是原來的好。但《反轉人生》的特質，就是將西方小人物喜劇的特點融入到題材之下，雖然是奇幻作品，但充滿了小人物奮鬥的生活化的氣息，這是前者所不具備，夏雨角色名「馬奮鬥」就很有意味。

《反轉人生》中角色完成蛻變的過程，是西方小人物喜劇的標準模式，一位為了生活而奔波的小人物，有著自己百無聊賴的人生，奇幻之力下，電影前後一共是19個願望，是依照馬奮鬥年齡段的不同，來逐一完成美夢成真的願望。但這些願望，都對他的人生造成了很大幹預，小時候的願望沒有一個是靠譜的，不睡覺、不洗澡、把卧室變成遊戲廳、留一個《流星花園》道明寺的髮型。

小時候不靠譜，長大之後的願望總可以了吧。腰纏萬貫、變成灌籃高手、女友擁有巨乳、擁有一個真實的變形金剛、還有金剛狼的爪子，一樣不靠譜。片中有句台詞，夏雨質問閆妮，為什麼不實現自己那些靠譜的願望呢？原因很簡單，因為馬奮鬥從來都沒有過靠譜的願望，這就是小人物喜劇中非常典型的角色特點——在現實生活中失去了目標。

簡言之，沒有夢想。

可以參考《哆啦A夢》，為什麼大家都喜歡看，多數是因為當看到大雄在用新道具後，最後反而自己出醜的囧樣讓人忍俊不禁，不由得感嘆「這個大雄真是太沒出息了，我要有個哆啦A夢，早飛黃騰達了」。《反轉人生》也是一樣，那麼多願望都給你實現了，自己到頭來卻失去了最重要的人和事。

當你面對物質，是否會放棄最初的理想

工作不順心、女友離開自己，哪怕針對二者有一個靠譜的願望（比如讓女友回心轉意之類的），馬奮鬥的人生都不會是這樣。電影通篇都沒有描述馬奮鬥的目標，因為他根本沒有目標，只是自怨自艾的抱怨生活，把所有的時間都浪費在不靠譜的願望上。電影很準確的把握了都市人群的心理，通過奇幻的元素來反襯角色。

電影中加入潘斌龍這個最佳損友的目的也很明確，就是為了對比馬奮鬥。後者雖然也是一名小角色、從事著很不起眼的工作，但左右通吃，生活樂觀，還有一位很漂亮的女友，雖然他也有挫折（女友分手），但都最後都一一化解。

電影后半段，馬奮鬥頓悟人生，從而為自己設定了一個目標，最終完成，靠得是什麼？並不是那19個願望的作用，而是靠自己的能力，電影結尾讓人想起了《大話王》，婚禮上一幕，與觀眾建立了真正的情感共鳴。

其實我們大多數都是馬奮鬥。

我們中的多數人只會在理想與現實中選擇最現實的物質生活，精神早已被生活壓迫的連苟延殘喘的力氣都沒有。大家放棄最原始的追求，如同對待自己的曾經的青澀和幼稚，所以才會有那些不靠譜的願望。

如今大多數人的願望是什麼？可以概括為「活得更好」。

雖然本片是一部奇幻作品，但真實的生活化體驗，卻讓人陷入思考，那19個願望，是現實生活的鏡子，這些願望，由來都是對現實的不滿，充斥著掙扎，寂寞，彷徨，偽裝，虛榮。電影最終回歸的情感共鳴，卻是簡單，執著，善良這些更為真實而感性的東西，這不能不說是理想戰勝物質。

這也是這部《反轉人生》這個超現實故事的魅力，也是伍仕賢的特點，將西方那一套與我們的生活建立無縫鏈接。可以說，電影中那19個願望，也是我們在不同年齡段大多數人的願望。這讓我們從中找到了自己的影子，審視著自己，然後意味深長地回想生活。

可見，《反轉人生》的內核其實與《獨自等待》很像，馬奮鬥的形象，不就是當年的陳文嗎？百無聊賴的生活只等反轉，小人物的夢想，在寂寞與挫折中等待著，等待著愛情，等待著成功。

驚喜的彩蛋

電影的喜劇色彩很濃厚，片中那些陰差陽錯的變化造成的就是電影建立於情節上的笑料，這是本片的優勢所在，有別於已進入流水線加工內容的華語喜劇，依靠情節的張力來製造喜劇元素，還是比較少見。

這也是伍仕賢的特點，用西式佳構式喜劇的方式，去建立一個符合東方審美特色的故事。不得不說，電影中依然有些橋段非常大膽，但效果不俗。尤其是結尾彩蛋，在這個「建國以後不能成精」的年代，用一個「報恩」的迷信起因去講一個故事，明顯不符合規定。

當然，《反轉人生》能夠通過審查還是有原因的。看過動畫片《阿拉丁》的朋友都會了解，即便阿拉丁獲得神燈，也是通過善良的品格，勇敢的冒險，阿拉丁最終抱得美人歸，憑藉的也不是神力，神燈的作用，只是讓他挖掘了自己品質。馬奮鬥也是一樣，閆妮的土地婆幫他實現了那些不靠譜的願望，卻從側面讓馬奮鬥發現自己優點，達成目標靠的是自己，電影的故事主線，跟迷信完全沒有任何關係，「奇幻人生」電影的特質就在於此。

最後，不得不再次贊一下伍仕賢的選角功底，總是那麼出乎意料。從《獨自等待》開始，伍仕賢就喜歡用大明星客串其作品，又一次引領了風潮。在那個沒有彩蛋概念的年代，發哥的亮相成為《獨自等待》最大的「彩蛋」，