黃家駒離開後，為什麼我們還需要搖滾？

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今天是黃家駒逝世24周年的日子。

有人說，家駒之後，再無搖滾。

黃家駒在beyond樂隊的短短10年里，為整個華語樂壇留下太多太多的經典。直到現在，他們的搖滾音樂仍然留在人們的心裡，感動了一代又一代的人。

那麼，搖滾到底有什麼力量，能讓無數音樂人為之沉迷，無數次地傳唱它、想要留下它？

意 外 編 輯 部

一個靠搞藝術維生的碼字團伙

「咳咳，藝術是誰？」

* 此音頻由意外編輯部2號小姐姐傾情獻聲，以下圖文同步

這幾年，你總能看到搖滾這個詞。

凡是音樂比賽、出道歌手，都要和「搖滾」沾個邊兒，好像只要有音樂的地方，就少不了這倆字。

而我們對搖滾的印象，也大多只是停留在：

「搖滾 = 一聽音樂就發瘋」

但其實真正的搖滾，根本不是扯著嗓子嘶吼，甚至不需要那些聽久了會耳鳴的器樂，它用一種特別平靜的方式，讓你深陷其中、欲罷不能。

而我們現在看到的搖滾樂，幾乎都只停留在形式上。早就已經失去了搖滾樂最為珍貴，也最有意義的精神。

二十年前，在黃家駒還活著的時候，他就在採訪時說到：

「搖滾真正的精神，在現代音樂可以說是不存在了。」（90年代原聲採訪）

那麼，真正的搖滾精神到底是什麼？為什麼能讓無數音樂人為之沉迷，傾其一生，想要復興它？

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搖滾起源：一群苦逼的黑人小哥

這還得從搖滾的起源說起。

搖滾樂最初的誕生，是因為40年代美國那群生活得異常苦逼的黑人小哥們。

40年代的某一天，黑人媽媽艱難地生下了一位黑人小哥。

為什麼艱難呢？因為黑人爸爸在二戰時當了炮灰，黑人媽媽為了維生，到處做苦力。好不容易把黑人小哥帶大，到了要找賺錢娶老婆的年齡。結果剛出社會就被賣到了白人家裡，簽下了賣身契，從此過上了暗無天日的小奴隸生活。

這種苦逼的故事，發生在千千萬萬的黑人小哥身上。他們的命運從來就不在自己的手上，從生下來的那一刻起，就註定苦逼。

在這段苦逼的經歷里，黑人小哥結識了很多同樣苦逼的黑人朋友。

然而，他們並沒有放棄。他們集結在了一下，拿起鏟子、拿起大剪刀、拿起了平常務農的工具，走向了白人地主的家裡，他們想用最擅長的方式發起反抗。

於是他們決定——

唱歌。

聽起來好弱好沒用，是不？

不，這是他們第一次懂得為自己發聲，說出自己心中的不滿。不是用暴力，是用一種更深層的力量。不帶髒字地吐槽，用歌詞含沙射影地吐槽、控訴社會，同時也喚醒了更多同樣苦逼的黑人。

於是，他們一邊務農，一邊唱歌。一邊打掃衛生，一邊唱歌。一邊做飯，一邊唱歌...可把白人驚呆了。

同一時期，白人們都在聽些情情愛愛的口水歌，這種帶有強烈情緒，委婉抨擊社會的音樂形式，讓他們腦洞大開，一下贏得了好評。

他們躍躍欲試。把它們改編後，命名為Rock and Roll，這時的搖滾，和我們今天聽到的比較接近。

查克貝里：搖滾樂發展史上最有影響的藝人之一

之後，搖滾樂演變成出各種各樣的形式，英倫、朋克搖滾，唯一不變的是他吐槽的本質。任何有一點看不慣，就用搖滾吐槽。

吐槽不能與家人團聚，吐槽自己沒有女朋友、吐槽自己被綠，甚至還有吐槽自己腦子進水...

看似在吐槽命運的不公，其實在批判黑人缺少人權的社會；

他們看似在描述戰爭的越戰時，其實在批判永無天日的戰事；

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所以你看，搖滾最初是一個很小眾的音樂，後來變成了一種亞文化，最後甚至形成了一股潮流，影響到了當時社會上的每一個人。他們總是抨擊社會的黑暗面，用音樂進行批判，讓所有人反思。

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真正的搖滾精神：學會反思

那麼，搖滾反思的是什麼呢？

可不是什麼情情愛愛，兒女私情，搖滾反思的東西，可能會讓你越聽越害怕，越想脊背越涼...

就拿一首歌舉例子吧，這首歌人人都聽過，堪稱搖滾樂的經典——

老鷹樂隊的《加州旅館》

Hotel California (加州旅店)

Hotel California

Eagles

00:00/06:32

這首歌里，講了一個所有人夢寐以求的生活狀態：

一個頭昏昏的小男孩（貌似剛吸完大麻），來到了加州旅館。這裡什麼都有，有女人，有酒，有美食，有地方住。在這裡，可以滿足你想要的一切。

聽起來簡直就是天堂，完全不想離開有沒有？但如果你細細地去看歌詞，就會發現它好像在講故事，但其實映射的一整個時代，也就是這首歌發行的時間70年代。

70年代的美國是什麼樣？

墮落頹廢，被稱為「垮掉的一代」。

當時，美國出現了「反文化」運動。所謂的反文化，就是顛覆已有的價值觀，打著：「愛、正義、自由和和平」的口號，開始解放天性。

正如歌里唱到的場景：

How they dance in the courtyard, sweet summer sweat

他們在庭院舞動狂歡揮灑熱汗

Some dance to remember some dance to forget

有人舞動中回憶有人翩翩來忘記

泡在夜店裡、肆無忌憚地吸食鴉片、酗酒、玩樂，這種紙醉金迷的狀態，成了人們的生活常態。

Her mind is Tiffany-twisted, she got the Mercedes benz

她被珠寶迷了心竅，她開的是豪華的賓士

She got a lot of pretty, pretty boys she calls friends

她身邊是漂亮迷人的所謂朋友的小夥子

女人們追求所謂的性解放，肆無忌憚地打開自己。

歌中提到從1969年後，這裡就不供應烈酒了。

"Please bring me my wine"

「請把酒杯灌滿」

He said, "We haven t had that spirit here since nineteen sixty nine"

他說「自從1969年就再也沒有那東西了」

暗示的是自1969年之後，美國社會再也沒有所謂的自由、平等、和平的精神了。中東石油危機、越戰的失敗、尼克松的水門事件等等，讓美國成了一個令人墮落的深淵。

同時，搖滾也完全變了樣子。金錢與享樂成為了搖滾音樂在七十年代的新形象。吸毒和淫亂，幾乎成了每個搖滾手必經的墮落之路。

Bring your alibis

墮落的完美託辭

And she said,"We are all just prisoners here, of our own device」

她說「我們都不過是這裡的囚徒，是恣意妄為的浪子」

有些人醒了，有些人發現不對勁，但他們無力改變，想要回到原點，卻找不到回去的路。

在這首歌的結尾，老鷹樂隊唱了一句讓人聽完脊背發涼的歌詞——

You can check-out any time you like

你隨時可以結賬

but you can never leave"

但你永遠無法離開

在這個吃人的時代，面對老鷹樂隊想要用這樣的方式，喚醒深陷其中的人們，但是它沒有像印象中的搖滾樂那樣嘶吼，也沒有說什麼人生哲理，而是用這樣舒緩醉人的曲調，就像這個時代，讓你深陷其中，無法自拔。

最開始，你以為他在唱一個墮落男孩的故事，再聽下去，你發現他唱的是一整個時代、一個美國70年代的現狀，是一代人的悲哀。每一個人深處其中的人都身不由己、無法自拔。即使有些人意識到了這點，也無力改變這一切。

然而，真正讓我們脊背發涼的是，他唱的，不是別人。是你，是我，是每一個時代在大環境下身不由己的人們，他讓我們看到了命運的既定與束手無策。

所以你看，搖滾並不在於嘶吼的形式，嘶吼只是其中最直接、最初級的形式，真正的搖滾可以很平靜，但卻是最有力量的。雖然聽起來喪喪的，但他的精神可能在於——

看清生活的真相後，仍然熱愛生活。

這個時代不需要「搖滾」，但請讓搖滾精神永存。

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