三浦建太郎的創作者之魂：現實版「格斯」的煎熬與奮鬥

圖片來源：《劍風傳奇》

三浦建太郎的雙親均畢業於美大，小三浦降臨到這個世上，似乎註定會與繪畫結下不解之緣。三浦的母親在自家高級公寓區的集會地開辦了教習繪畫的教室，據說三浦從上幼稚園時起便在教室的一隅玩耍嬉戲。而三浦的父親在家中從事為CM（電視廣告）畫分鏡的工作，兒時的三浦自是沒少了這方面的耳濡目染。雖然出身於藝術之家，但三浦的父母卻對小三浦採取了順其自然的「放養」態度，並未他的課餘愛好橫加干涉。三浦記得，上學時他不但畫漫畫，還在放學後和同年齡的同學在學校玩棒球。

三浦建太郎 66年生人。憑藉入選第34回《周刊少年Magazine》新人漫畫賞的《再次》以及《NOA》成功商業出道。近期，除看漫畫外，還閱讀了不少輕小說。較為關注的漫畫是藤本樹在《少年Jump+》上連載的《炎拳》。

讀初中時，三浦讀了老爸買的棒球漫畫《大飯桶》（又譯《大便當》，水島新司作品，相關鏈接）之後，便加入了棒球部。等開始棒球訓練後，三浦才猛然驚覺，原來自己並不是真的想打棒球，只是出於對漫畫的興趣，愛屋及烏罷了。從那時起，他便一頭扎進了漫畫的世界。

三浦在上小學高年級時，正值《周刊少年Champion》雜誌的全盛期。當時，他喜愛的作品有：《搞怪警官》（《がきデカ》作者山上龍彥）、《マカロニほうれん荘》（作者鴨川つばめ）（註： 文中沒有翻譯中文作品名，都是因為找不到正式的中文譯名）、《らんぽう》（作者內崎雅俊）等。這一時期，在漫畫方面對三浦產生影響的讀物有：學研教育出版的《科學和學習》刊載的學習漫畫、《CORO-CORO》（《コロコロコミック》日本小學館發行的漫畫雜誌）、以及《學年志》刊載的《名たんていカゲマン》（作者山根青鬼）等，其餘，他還受到在《テレビランド》（1973~1997發行的面向兒童的電視節目雜誌）和《テレビマガジン》（由講談社發行的主要面向男孩的電視雜誌）里永井豪及Dynamic Productions工作室作品的影響。諸如《ジャンジャジャ?ン ボスボロットだい》（《テレビマガジン》上連載的搞笑漫畫）、《へんちんポコイダー》（永井豪創作的搞笑漫畫）之類。據三浦介紹，那時他一直在模仿這類作品，畫風也隨之不斷改變，且即便在今天的作品裡，也留有當年的印跡，比如，《劍風傳奇》精靈帕克的那些搞笑的顏藝。此後，三浦還受聖悠紀老師的影響，畫過類似《超人洛克》風格的作品。據三浦回憶，小學時他曾經去拜訪朝思暮想的聖悠紀老師的工作室，並向老師討要了簽名，如今想來，那還真是個「寬容」的年代。

而當三浦看到寺澤武一的《哥普拉》（《COBRA》）時，立即被其寫實的劇畫風格深深吸引。同時期讓三浦重度沉迷的還有安彥良和老師的《宇宙先鋒》（《Crusher Joe》）。此外，三浦超級喜歡平井和正的《幻魔大戰》、《Wolf Guy系列》的封面（著名插畫師生賴范義所畫）。另外，三浦還讀過栗本薰老師的《豹頭王傳說》（《GUIN SAGA》），並從那時起開始留意插畫師的畫作，也是在那個時期，他下決心要系統化學習。

考高中時，明確以漫畫家為今後奮鬥目標的三浦打算報考美術系，並因此在考點遇到森恆二（漫畫家），此人成為了他今後人生及畫風重大轉折的契機。「情投意合」的二人決定合作畫漫畫。然而也是在與森恆二交流互動、意見碰撞過程中，逐漸讓三浦認清了自身的「空空如也」。

三浦以自己的觀察，將漫畫家分為兩類。一種，是將自身豐富人生閱歷融入作品中加以表現的類型，即所謂的「作家型」。另一種，是單純對繪畫的興趣及特長而成長為漫畫家的類型。森恆二屬於前者，而他本人屬於後者。在森恆二面前，三浦覺得，自己一直以來只是在畫著「模仿」漫畫，卻完全沒有想要向讀者傳達的想法。與之相對，森恆二則是像極了漫畫中的男主，會當街與人干架，又受女生們青睞，周身上下透著一股子讓人捉摸不透的陰鬱氣質，總是一副孤寂落寞游離的神情。在這樣一位友人身邊，一旦心生要與之比肩的慾望，就令三浦痛感自己的一無是處、禁不住自慚形穢（與《劍風》的主角關係如出一轍）。於是，三浦展開了瘋狂的「自我魔鬼訓練」，觀看了大量的電影，且觀影時開始琢磨其中「哪個鏡頭想要傳遞何種信息，又是如何帶動觀眾情感的」等問題。比方講，森恆二十分痴迷《教父》，三浦斷定此片必有玄機，反反覆復下功夫研究。漸漸的，三浦變得不再追逐流行，而是越來越將注意力放到那些能在心底有所沉澱的作品上。

也是在同一時期，三浦開始接觸出崎統監督的作品，以及少女漫畫等。為了盡量讓「實際存在的人物」在自己的作品中登場，三浦持續不停地進行摸索「掙扎」。起初，他的確是「利用」了部分身邊的「原型」，但之後的演變推進還是得靠「拼上老命」的勁頭才能支撐下去。

以三浦的代表作《劍風傳奇》為例，原本漫畫家只是偶然在自己想畫的眾多題材中選了《劍風》。因為是醞釀一個「渾身披著黑色鎧甲的暗夜英雄式」的故事，自然而然覺著此種題材主人公的戰鬥動機應該是復仇，便有了《劍風》的雛形。為了提升角色的可信度，就必須仔細推敲各處細節，避免疏漏，並在此之上推展舞台、世界觀。對於三浦而言，每一步的構思都是艱辛的勞作，因而，他總是在糾結與苦惱中繪製漫畫。

《劍風傳奇》的畫風可謂自成一格，追溯其「源頭」，還要回到那個以《北斗神拳》、《阿基拉》（《AKIRA》）為少年漫畫、青年漫畫為主流的年代，同時代，出崎統監督執導的《凡爾賽的玫瑰》也風靡一時。三浦就想從這些作品中汲取各方的精華，創製一種結合劇畫張力及少女漫畫細膩感的全新流派。

談及每日的工作流程，據三浦講，他每天中午起床，有些日子會先出門散個步或游個泳，一般都在下午2點左右開工，之後連同用餐時間在內，會一直工作到次日凌晨4~6點左右。通常，會按話數一次性畫好分鏡（草稿），然後就是馬不停蹄的作畫。

「趁著」吃飯時間，三浦還會看各式各樣的動畫。按習慣，他先將當季放送的動畫的第1話全都瀏覽一遍，然後集中精力看感興趣的那幾部。還有，三浦也喜歡閱讀起來不費腦子的輕小說。像《以人狼之姿轉生》、《發條精靈戰記: 天鏡的極北之星》、《織田信奈的野望》之類都讓他看得津津有味。三浦的眾多愛好中，要數遊戲最花時間，因而，最近幾乎都「絕緣」了。又由於三浦雙休日也基本上都在畫漫畫，所以，他會有意識儘可能在周日抽出時間看上一部電影。

對待作品的動畫化，三浦坦言，最早看到《劍風》被搬上熒幕自己真的好高興，拜動畫化所賜，使得他能夠通過聲優的演繹聽到角色們的聲音。之後，該作又被數度動畫化，也讓三浦感到這既是對作品實力的一種肯定，也在某種意義上鞭策著自己不可懈怠。

那三浦自認為作為漫畫家的強項何在呢？據他本人分析主要有三點，一是長時間伏案工作不會對其造成精神壓力；還有，不會將絞盡腦汁思考事情看作痛苦也算一項；再有，三浦對自己「堅實的腰板」深感自豪，畢竟，深為腰痛困擾的同行大有人在，不得不說是一種得天獨厚的優勢。

聊到對長篇連載的《劍風傳奇》的未來展望，三浦表示，雖說越到後來，創作者對情節的走向會越來越明晰，但目前自己只是希望能一步一個腳印地朝結局邁進即可。其實，三浦想畫的東西有很多，所以，等《劍風》完結後，如果體力允許，他還想嘗試蒸汽朋克、哥特式恐怖、SF……等各類題材。

最後，三浦對想以創作為業的年輕人提出自己的建議，假如只是想開開心心搞創作，推薦做同人，至少那是個不會有太大壓力的世界。但倘若想靠嗜好養活自己，那就得在生活中付出更多的犧牲與忍耐，還要時刻想方設法取悅原本對自己沒興趣的人們。要成天為了想吸引眾人眼球的點子而搜腸刮肚。究竟是服務擁有特殊癖好的小眾，還是普通口味的大眾，會在操作上形成本質的區別，因此，三浦提醒各位，在創作之時切莫忽略這一關鍵。

參考資料：

《NewType》17年7月號

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