「數字專輯」不靠譜？讓音樂產業再「飛」一會兒

（頭圖由還是捲髮的Jay贊助）

最近，業內對於「數字專輯」模式展開了不少討論，支持者有之，質疑者也有之。其中比較有代表性的觀點，認為「數字專輯」只是一種過渡性的消費模式，聊勝於無，卻無助於互聯網音樂收入規模化。

對於這個論斷，音樂先聲只能同意前半句。具體如何，且看下文。

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「數字專輯」模式背後的意義

自2014年年底周杰倫的《哎呦,不錯哦》伊始，根據公開的銷售數據，截至目前，整個數字專輯市場的銷售額保守估計超過了4億元。相較於互聯網盜版音樂以來的慘淡，哪怕是對比海外流媒體音樂平台，數字專輯模式也毫無疑問是近年來最成功的商業模式，這點也得到了IFPI的認可。

首先，面對被盜版觀念荼毒十多年的國內消費市場，大家長期以來聽的都是免費音樂，一個初生的商業模式沒有快速規模化也在預料之中，要求立竿見影則難免有些苛刻。畢竟，也只有在2015年「最嚴版權令」出台之後，才有人願意坐下來跟唱片公司談版權的。

其次，作為數字音樂的商業嘗試，即使是將音頻打包成為一個增值產品，也需要足夠大的誘惑來吸引用戶付費購買，而自帶粉絲的流量型音樂人具有天然的變現優勢，但所謂「流量型」音樂人並不局限於鹿晗這樣的偶像型音樂人，靠實力圈粉的李志、趙雷等也同樣賣出了漂亮的銷售數據。在「每個人都可以在15分鐘內出名」的互聯網時代，高顏值和好作品都是生產力。

再次，目前來說，這是傳統唱片業崩壞以來，音樂人第一次真正通過「賣音樂」來規模化掙錢。要知道，這跟歌手借著名氣去「三下鄉」「跑場走穴」有著本質上的區別，甚至連巡演，都不算是靠作品本身來實現價值。曾有人這麼吐槽，靠演出才能活下去的音樂行業，已經跟馬戲團相差無幾。

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最後，關於「數字專輯」影響用戶體驗、阻礙了互聯網「鏈接」和「互動」，則同樣有些過於苛刻。前文已提到，由於國內付費環境的影響，只有少部分音樂人採取了單獨付費發行的模式，對於大部分歌曲而言都不存在這種困擾。同樣是由於版權環境的寬鬆，各大音樂平台的用戶（包括非會員），連廣告都沒有（Spotify免費版有廣告），基本都可以無障礙地收聽。

因此，我們不應當把眼光只盯著這三年半的數字專輯銷售規模，而忽略了行業復甦趨勢下的潛在付費音樂市場。面對超過6億（以後會更多）的廣大用戶，站在歷史角度來看，數字專輯模式其實算是普遍付費的前夜，行業價值不容忽視。

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苦盡甘來的音樂產業

說完了數字專輯，再來展望一下音樂產業的未來。

據IPFI發布的《2016年全球音樂報告》顯示，2016年，全球錄製音樂收入總計 157 億美元。比 2015年增長了5.9%，高於上一年3.6%的漲幅，是自1997年國際唱片業協會開始跟蹤銷售數據以來的最高漲幅。

1999-2016全球錄製音樂行業收入

值得注意的是，2016年，數字收入首次佔到了錄製音樂總收入的50%，高達78億美元，增長了17.7%。數字音樂其實又包括流媒體和下載兩種，其中數字下載收入下降了20.5%，流媒體則激增了60.4%，為8年來的最高漲幅，佔據了數字收入的大部分份額 (59%)。

毫無疑問，流媒體成了近年來音樂產業增長的主要推動力。而在付費用戶上，流媒體的發展也是迅猛異常。以Spotify為例，目前平台上的月活用戶高達1.4億，比去年同期增長了4000萬，而付費訂閱用戶預計在5500萬左右，3個月增加了500萬。

據統計，全球音樂付費訂閱用戶已經突破1億，而且還在持續增長中，而這些用戶都是會源源不斷給平台貢獻真金白銀的，可謂苦盡甘來。

那麼，數字音樂產業的增長空間有多大呢？

兩年前，一家曾投資維旺迪集團（環球音樂的母公司）的對沖基金判斷，在2020年，全球每年流媒體音樂的付費價值將達到165億美元。而近期英國研究機構MiDia Research的判斷則更為樂觀，在2025年，全球流媒體音樂的營收將突破200億美元，付費訂閱用戶將達到3.36億。

也就是說，在接下來不到10年的時間裡，全球流媒體的付費用戶和營收都將翻3倍左右。同時，基於用戶長久以來形成的離線收聽習慣，數字音樂下載也仍會繼續佔據一定的市場，也將為數字音樂產業帶來不小的營收。

反觀國內市場，音樂產業的發展環境也越來越好。

首先，唱片公司有錢了。在特殊的國情下，2015年政府出台的一紙版權令，基本就將盜版音樂和盜版音樂公司趕盡殺絕了。據統計，全網16家直接提供內容的網路音樂服務商主動下線未經授權音樂作品220多萬首，接下來才有了所謂的版權大戰，唱片公司徹底翻身做主人，坐收名與利。

其次，音樂人更容易出頭了。一方面，源於互聯網和移動互聯網的發展，各種社交平台大爆發，音樂人有了自我孵化、自建流量的可能；另一方面，音樂平台在分完版權之後，紛紛出台了各自的音樂人扶持計劃，為差異化發展贏得更多籌碼。在圈層化年代，每個人都有被關注的機會，而好作品是最有效率的吸粉手段。

最後，音樂平台也有盼頭了。在很長一段時間內，音樂播放器都只是起到一個流量入口的作用，比如曾有諮詢公司統計稱，有40%-50%的用戶會因為MP3搜索而選擇使用百度。發展到今天，音樂平台雖然還是背靠著財大氣粗的「爸爸們」，但也不再將眼光局限在播放器形態的單一產品，多有涉足在線直播、線下演出、票務、社區等等都是離錢更近的業務，都在不約而同地往泛娛樂平台轉型。這個夢想比音樂播放器大多了，明顯更有錢景，更有盼頭。

所以，漸漸擺脫盜版困擾的國內音樂市場還處在播種耕耘的階段，無論是數字專輯模式的試驗，還是其他有待探索的新的售賣形式，都值得被激賞、被認可。而不管是唱片公司、音樂平台還是音樂人，為了謀求出路的種種試錯，甚至是行業爆發前的「集體焦慮」，終究會被產業的真正復興化解。

讓音樂產業再「飛」一會兒，讓我們一起，見證音樂產業的黃金年代。

文 | 范志輝 編輯/排版 | vision

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