東風不解愁，偷展湘裙衩。生查子·東風不解愁

《生查子》

【清】納蘭容若

東風不解愁，偷展湘裙衩。獨夜背紗籠，影著纖腰畫。

爇盡水沈煙，露滴鴛鴦瓦。花骨冷宜香，小立櫻桃下。

湘裙：指用湘地絲綢製作的裙子。

紗籠：紗制的燈籠。

纖腰：細腰。

爇：燃燒。水沈：即水沉香、沉香。

鴛鴦瓦：指成對的瓦。

花骨：即花骨朵，花蕾。

這首《生查子》為一篇詠愁之作，想來古詩詞詠愁之構，佳作迭出，何其浩繁，如李煜的「問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流」，歐陽修的「離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水」均以春水喻愁，形象地寫出了愁之綿長，有悠悠不盡之感；賀鑄《青玉案》「一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨」，層層遞進的三種事物喻愁更於秦少游的「春去也，飛紅萬點愁如海」一樣於誇張、比喻的結合中表達了愁之多、愁之深，而宋代著名女詞人李清照的「只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁」，則於誇張與比較中襯出了愁之多、愁之重。想必在如此多的佳句面前，納蘭作詞詠愁豈非易事。但這首《生查子》寫來卻也不落窠臼，顯得較為別緻。

且看上片，詞人幾筆便勾勒出一位淺淺女子的哀婉傷春形象。納蘭作詞，大多評家謂之「尤善小令」，此處可見一斑。在這裡，作者沒有再直接描繪女子的容貌，而是以清朝貴族女子的平素所穿的湘裙和其纖纖腰身入手，從側面展現出女子的姿態容貌，給人無限遐想的空間，想來此女何其俊秀，何其溫柔。古人作詩，最高境界在於，造景塑性常在於言與不言之間的遐想，此作上片便有「深山不見寺，唯聽暮鼓聲」的效果。

細細品來,東風既是春風，寫東風的不解風情，此處便是東風的人格化了。東風卻是在偷看湘裙，一個「偷」字寫盡了東風之態，可謂珠璣。湘裙表明了主人公的身份，此處偷看再次暗示出女子的美貌。猜想詩人應該是以東風的視角和身份來觀視女子，東風也是女子寂寞的見證吧？下句「獨夜背紗籠，影著纖腰畫」則交代了時間是晚上：春夜，女子一人在室，視線漸移，細看女子姿態，背靠著絲紗的燈罩，燈光勾勒出女子的纖腰，孤獨一影，此畫面靜謐優美，也有動靜映襯，試想軟弱的燈光若隱若現，女子的倩影也在搖曳著寂寞，卻是那背影佇立安靜。一細腰讓人浮想，此女子是何等的纖細體態，輕柔嬌媚，也讓人看到她是如此的嬌柔，似有「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」之感。儼然一副思婦相，絕無半點造作情。讓人想入畫探視，猜想女子為何人而愁，在這孤獨的夜裡一個人難訴愁情。

上片，幾筆文字落在女子身上之物，而非景物描寫，在於刻畫女子形象，給讀者以朦朧之女子容顏，清晰之愁情絲緒。此謂畫人。

下片文筆重在寫景，描寫女子身邊環境。景入眼眸的是沉香燃盡的一瞬，香煙裊裊升騰，然後彌散在空氣中，猶如女子的愁絲飄散，煙已斷，情不斷。此處說明夜已深，女子還在孤獨徘徊。又轉向鴛鴦瓦，露滴已沾瓦片，再次說明夜深難眠。鴛鴦瓦自成雙，而女子卻是形單影隻。此處以雙反襯單、以喜襯悲的效果油然而生。已是愁情極致，卻還有「花骨冷宜香，小立櫻桃下」的冷美景象。作者以花骨比喻女子，立於櫻桃花下，靜謐而清俗，因愁情而美麗動人。

此首《生查子》主題為詠愁之曲，作者上片畫人，下片寫景，無一愁嘆之詞，卻處處滲透著情愁的氣息，字裡行間給讀者感同身受的觸覺。畫面上，冷靜優美，刻畫人物形象上沒有冗長的詞句，寥寥數筆勾畫出內涵豐富女子，筆法細膩。環境的襯托與渲染更是給形象增添了愁緒的內涵，讓讀者通過環境這一介質直通女子的心裡。情與景的融合自然而舒適，優美的字句塗抹出一幅清晰的畫面，畫中之人，人之內心，與整體儼然相符，女子內心的愁緒也迷漫畫卷，令人酸楚。

納蘭詩詞

「最受歡迎納蘭詞容若公眾號 最具人氣的納蘭詞解讀」

詩詞 納蘭詞古文唯美短篇隨筆

王國維：「北宋以來，一人而已」。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！