日本近代美術史：跟隨奈良美智，看遍昭和時代作品

對日本近代美術史一臉懵逼的筒子們請戳

日本除了浮世繪還有什麼？對昭和時期一臉懵逼？看不懂寫實作品?

《立てる像》，1942年，松本竣介

沒有關係，一起回顧東京國立近代美術館（MOMAT）邀請到日本當代著名藝術家奈良美智（Nara Yoshitomo），由奈良美智從該美術館館藏中挑選他喜愛的作品予以展出。展品共計約60件，附有奈良美智對作品以及畫家的評論。

《月花》，1926年，古賀春江

從奈良美智大學時的恩師麻生三郎（Saburo Aso）、與麻生一同經歷了二戰年代的西洋畫家松本竣介（Shunsuke Matsumoto），到村山槐多（Kaita Murayama）筆下健壯的少女像。

本展跳出了主流美術史的框架，體現奈良美智的自由選擇。結果發現，奈良選擇的作品主要集中在1920年代至1950年代，描繪了當時的「人」與「風景」。

《薔薇與少女》，1917年，村山槐多

奈良美智一般被視為描繪「人」的藝術家，但事實上，他認為街道與原野等「風景」與「人」有著同等的重要地位。「風景」由人與外部的景色兩者合一而成——奈良這樣說道。

《銀嶺》，1942年，榎本千花俊

「《銀嶺》是戰爭時期的作品，用少量出挑的元素減輕該題材畫作帶來的壓抑，編織的手套和彩色的圍巾賦予畫面鮮活的生命力，我喜歡這樣的感覺。雖然反映的是軍國主義的黑暗時代，但畫作中人物無意間的翻手姿態顯示出一種輕巧和放鬆。」

《Y市的橋》，1943年，松本竣介

「他（松本竣介）的繪畫帶有文學的味道，13歲時因為生病喪失聽力，兩年後便安心投身創作。他的畫作給我的感覺，與他個人的印象是一樣的：沒有任何聲音、靜靜地流淌在畫布上的風景。」

《孩子》，1945年，麻生三郎

《裸婦》，1926年，橫山潤之助

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