他犯有「面容失認症」，卻成為了超寫實繪畫的鼻祖

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這裡是「超寫實繪畫專輯」

小藝為大家介紹幾位超寫實繪畫風格

藝術家的故事，今天是第一篇：

為大家講述超寫實繪畫的鼻祖

查克·克洛斯（Chuck Close）

的故事

物極必反

——寫實傳統、抽象表現、照相寫實——

所謂的超寫實繪畫，在藝術行業里還有另一個名字：照相寫實主義。

自畫像 克洛斯 1968年 263x213cm

無論是「超」、還是「照相」這個關鍵詞，都表現出這個繪畫風格的基本特點：那就是極端的真實。

查克·克洛斯作品

這種創作理念，對於熟悉西方藝術的朋友來說，應該並不陌生。

查克·克洛斯作品

自從文藝復興之後的五百多年中，西方畫家都是在通過科學分析的方式來儘可能真實地描繪這個世界。

達芬奇作品

也相應地出現了透視學、解剖學、色彩學等等。可以說，寫實風格一直西方藝術發展的主脈。

達芬奇作品

比如我們大家都熟悉的達芬奇，他們研究諸多學問，對一切都進行細緻和真實的觀察和描繪。

查克·克洛斯作品

自此以後寫實風格的繪畫得以蓬勃發展，直到19世紀上半葉攝影技術的出現。

查克·克洛斯作品

攝影出現以後，大家大都懷著這樣的態度來看待繪畫——畫得再真又怎樣？我們有相機呢。

蒙克作品

之後，現代藝術流派呈現異彩紛呈之勢，印象主義、立體主義、表現主義、野獸派等輪番粉墨登場，每一個派別都有獨具特色的藝術形式和主張。

席勒作品

在這段歷程中，儘管每種流派的內容都不同，但是都有共通點：即否定傳統的藝術形式，強調主觀情感的表達。

畢加索作品

放棄了對客觀世界的描寫，形成從具象到抽象的轉變。

美國抽象表現主義先驅漢斯·霍夫曼作品

但同樣的物極必反。當抽象表現風格自40年代在美國大行其道以後，一種對抽象藝術壟斷狀態持反抗的情緒產生了。

美國抽象表現主義畫家羅斯科作品：《橙、紅、黃》

一些藝術家開始進行超寫實繪畫作的創作，希望以此來打破抽象一統天下的局面。說到他們抵抗抽象主義的原因，小藝認為主要有三點：

美國抽象表現主義大師波洛克作品

第一，20世紀60年代，受當時藝術形式的影響，藝術家多有急功近利的浮躁心態。

波洛克在創作

在充滿了個人主觀情感的一幅幅作品背後，畫家個人心靈的高度卻並沒有得到提升，反而開始走向了敷衍的道路。

美國抽象表現主義藝術家德庫寧作品

第二點，是抽象派的大行其道使得繪畫藝術開始漸漸遠離群眾，普通百姓無法理解這些抽象作品的內涵的同時也就無法欣賞。

受到中國書法影響的美國抽象表現藝術家馬瑟韋爾作品

超寫實主義者們希望讓大眾重新認識到繪畫的魅力。

馬瑟韋爾 奇怪的音樂 1981

第三點，是希望繪畫的技術性能重新得到重視。也即所謂藝術離不開熟練的技術。

通俗點來講就是當時的繪畫作品並沒有體現太多的技術性，以至於現在很多人看那些名作會誤以為幼兒園的孩子也能畫——畫家的技藝雖然十分精湛卻沒有能得以體現。

羅伯特·勞申伯格 床 1955年

而超寫實主義繪畫，無疑體現了畫家純熟的繪畫技術。

查克·克洛斯作品

而熟練的技術要有背後的勤學苦練做支撐，不能投機取巧。

從疾病出發

——面容失認症、色彩矩陣、過程與意義——

正是在這種背景中，查克·克洛斯登上歷史的舞台。他超寫實風格的作品一經面世，便引起了巨大的轟動。

克各斯與他的《自畫像》

他的早期作品，大多是家人和朋友的肖像作品。

查克·克洛斯作品

克洛斯了解他們的容貌特徵、個性心理，但在畫面上，不僅人物毫無表情，不傳達任何自己的特點，克洛斯也抹去自己的感情，不表露任何傾向。

查克·克洛斯作品

這些人像逼真，纖毫畢現。皮膚、毛髮、眼睛、眼鏡等均被描繪得富有質感。如此大的尺幅，加上如此強的逼真，不禁會讓人產生一種念頭：那就是真得「像假的一樣」。

查克·克洛斯作品

但隨著他的朋友圈似乎都或早或晚地功成名就，以至於大家都有了這樣一錯覺：克洛斯一直就喜歡畫名人，並以此來擴大他的知名度。

Philip Glass

比如被譽為「20世紀最有影響力作曲家」之稱的Philip Glass，其實與克洛斯有著超過40年的友誼。

查克·克洛斯與Glass合影

在克洛斯還在耶魯大學就讀時，Glass曾是他同學Richard Serra的助理，兩人因此結識，並一直是好友。

查克·克洛斯作品

甚至在Glass還未功成名就時，還曾受雇當過克洛斯兩間房子的水管工。

查克·克洛斯作品《教授》

為此，克洛斯也曾對某雜誌說：「我一直想畫平凡無名的人，但他們都成了名人不是我的錯。」

約翰，克洛斯作，1971—1972年， 254x228.6厘米

這樣的描述或許會給人一種錯覺：克洛斯從小一直在上流社會的環境中長大。

查克·克洛斯作品《蘇珊》 1971年

然而事實卻恰恰相反，他的童年儘是挫折。11歲的時候，克洛斯的父親就因病去世，母親和祖母重病纏身，年幼的自己也染上了腎炎，整年卧床。

查克·克洛斯作品 ：《女工》

他患有嚴重的閱讀障礙症，雖然個子很高，行動時卻協調力差，童年很長時間都被人嘲笑。

琳達，克洛斯，1976年，274.3x213.4cm

後來，這種閱讀障礙症又發展成了「面容失認症」。對於一個藝術家而言，這無疑是一種令人絕望的「絕症」。

查克·克洛斯創作照

儘管面對如此巨大的痛苦與艱難，但克洛斯還是全身心投入到了藝術創作中，並以此來減輕自己的焦慮與痛苦。

查克·克洛斯作品

事實上，也有人評說：正是他對照片上人物的面孔執迷地觀察研究，成就了他的超寫實繪畫。他將自己的天生缺陷變成了自己巨大的優勢。

查克·克洛斯作品

他總將一張面孔，像他的作品那樣分成若干的方格來逐一分解記憶，這即是克洛斯和他的病症固執鬥爭的方式，也是他的創作方式。

查克·克洛斯作品

並據此發展出了他極具辨識度的彩色矩陣肖像。他將相似的顏色區域和使用大電網、使一個一個細胞似的自然明顯的呈現在他的作品裡。

查克·克洛斯作品在展出中

甚至他的那副著名的大自畫像也是一樣，精細、巨大的一幅作品，就跟真的相片一樣。

查克·克洛斯創作照

「我視覺上的所有成就都是受我的學習障礙影響之所賜。我想我之所以畫肖像，就是為了將朋友和親人的形象鎖進記憶里。」克洛斯在一次電視節目中曾如是說。

與疾病相伴

——脊髓動脈崩潰、炫技、信仰——

隨著藝術上的功成名就，克洛斯繼續探索深究著他的藝術作品，之後他多幅著名的作品開始出現。

查克·克洛斯作品

依然是數以千計的機織色線的組合，無數名人都以自己的肖象能入他的畫而感到榮幸與自豪。

查克·克洛斯與布拉德·皮特在作品前合影

這其中包括布拉德·皮特、凱特摩斯、辛迪舍曼、洛娜辛普森、盧卡斯·薩馬拉斯，格拉斯等等、等等……

查克·克洛斯創作照

但正他如日中天的1988年，49歲、正值自己的藝術生涯高峰的克洛，又迎來了更大的挑戰。

查克·克洛斯創作照

他被診斷出身患脊髓動脈崩潰，就此癱瘓，頭頸部以下都難以運動。

查克·克洛斯創作照

而就在別人都以為他將停止創作的時候，他卻藉助於一個固定筆刷的工具，用手腕和前臂的運動來作畫。

查克·克洛斯創作照

並在艱苦的堅持中，又逐漸發展出了今日為人讚歎的風格。為求精準。他創作一幅作品，通常要拖著他僵硬的殘軀，用上整整一年的時間。

查克·克洛斯作品

從感情上的自由抒發到理智得摒棄感情，從不受物象約束的任意揮灑到一絲不拘的機械「照相」。

查克·克洛斯作品

從色彩斑爛的濃抹厚塗到只用黑白的細描薄敷，從筆觸中會帶出感情的畫筆到無從顯示感情的噴筆。

查克·克洛斯作品

在過去的半個多世紀里，查克·克洛斯使用眾多媒介來創作肖像作品。正如評論家Robert Storr所言，創新性一直是克洛斯創作中的重要部分。

查克·克洛斯作品

但他從不為創新而創新，而是嘗試以別人從未想到的手段去過濾和組織照片捕捉到的現實。

查克·克洛斯作品

疾病伴隨著他的整個藝術生涯，卻也造就了他從超寫實主義到抽象像素化的一次次發展。

查克·克洛斯作品

又或者正是克洛斯自己所說的那樣：「藝術世界裡，保質期都只有大概一年半載而已，從沒聽過我名字的有一整代人。」

「所謂的繪畫，絕不只是在炫技和賣弄，它更接近一種虔誠的儀式。能把自己所堅持的專業當作信仰，也是一種莫大的幸福。」

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