圖文教程：學國畫荷花

簾動荷風

傳奇樂坊蕭演奏曲

傳奇樂坊

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從古至今，無數的書畫大家為荷花而痴迷、陶醉，它的美麗和純潔——出淤泥而不染，更使得人們把它看作不與邪惡同流合污的高尚品德的象徵。「亭亭玉立、一塵不染」，許多畫家以這些作為品格自喻自督，創作了大量傳世經典。

本素材摘錄自《學國畫 荷花》，蕭鋒著，江西美術出版社 出版，節選網路共享內容僅供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！

作者簡介：蕭鋒，1947年生，江西吉安人，1968年畢業於江西省文藝學院美術系。國家二級美術師、江西美術家協會會員，南昌畫派促進會理事，江西中山書畫院特聘畫家。早年師從於西畫名家萬吳和花鳥畫名家梁邦楚，中西結合，風格獨特鮮明。

荷葉的基本畫法

1.水墨荷葉的畫法

毛筆飽蘸淡墨，筆尖蘸濃墨從葉邊緣先側鋒由上向下行筆，然後中鋒同時圍繞「圓」形荷葉揮就而成，每一筆都要對著圓心。

先用淡墨勾出葉筋，然後用大筆蘸淡墨側鋒畫出淡葉，最後趁未乾用濃墨中側鋒畫出濃葉部分，使之濃淡交融，酣暢淋漓。

荷葉的不同姿態

2.潑彩畫葉法

潑彩畫荷葉應注意用色不能太鮮艷，一般用花青加藤黃加赭石加少量墨來畫濃重的葉。葉子背面顏色要比正面淡，可調入赭石、三綠或硃砂等，以產生冷暖對比作用，可先畫葉片背面，然後摻濃色畫正面。

先用不太濃的墨勾出葉筋以定葉的大勢，然後用灰綠色，中側鋒用筆畫出大體亮面的葉形，最後用摻濃墨畫出正面葉，完成整體造型。

3.枯荷葉的畫法

枯荷葉均是以赭石、墨和少許硃砂相調而成。先用中鋒力按，使筆毫散漫，然後根據枯葉造型按結構下筆，並適當留些飛白，筆觸要有變化，水分要少，要乾枯些，最後畫出葉的質感來。

各種姿態的表現

4.小荷葉的畫法

可用花青、藤黃調墨（深些）。先畫小荷葉中間未展開的空隙，用筆不宜僵直，稍停即走，似頓非頓，再加三綠色畫左右二筆翻卷的部分。最後畫葉柄，勾葉脈，點柄上細刺。

荷花的基本畫法

1.勾線式

先勾出背面花瓣（前面的），用小狼毫筆淡墨勾，然後按順序逐一勾出側面、後面的花瓣，最後濃墨點蕊，中淡墨畫荷干，濃墨點刺。

註：正開之花重在花瓣的正剖面表現，花房也是正剖的圓面，側花著重在花瓣側面的表現，花房少見或不見，只表現花的側蕊。半開花重在表現初開之狀，要有花瓣緊緊將開之狀。

2.花的畫法步驟

荷花的用色方法很多，常見以純洋紅色、胭脂色或略加白粉來畫粉紅色的花，無論哪種顏色，其用筆技法是大同小異的。

畫荷花時用水是十分講究的，因為荷花是水中之花，必須要表現出「水氣」和韻味。因此控制好水分顯得尤為重要，可用大羊毫飽含水分蘸色來畫，通過用筆的節奏變化以達到水色的融合與變化。

（1）點厾法：以含洋紅色的筆在筆尖點上重色（胭脂加曙紅），筆肚滴上清水。中鋒或側鋒按花瓣前後順序而畫。花瓣不空不密。畫完花瓣後還應進行調整，忌產生左右對稱形，然後換筆用赭石調墨點花蕊，用灰綠色（草綠、赭石，淡墨）畫花柄，濃墨在桿未乾時點刺。

（2）勾染色法：清水筆尖點少許淡紅（胭脂加曙紅）分一筆或兩筆按下，先以淡色畫出花的大形，再以重胭脂色勾出花瓣形以及瓣脈，最後添加花房、花蕊，點花蕊尤其重要，點時要有穩圓感覺。花桿不空直衝，應根據畫面需要略有偏移（花蕊用藤黃加白調成而點）。

3.花苞的畫法

用提筆，筆肚含淡紅色，筆根蘸上淡灰綠色（三綠、赭色、藤黃），筆根底部滴上清水。筆尖蘸上曙紅加胭脂調成的深紅色，側壓筆，按先後順序落筆。花瓣之間要緊湊。為使花苞更生動，可加上略開的一個花瓣，最後用濃灰綠畫花托，再用深色畫柄，濃墨點刺。

荷桿的畫法

荷花的桿以中鋒用筆，直中有曲，彎而不軟，桿均由上向下畫，以便把握與花和葉的連接，用墨或用色、寫意或工筆均應隨畫面的立意需要而定。

蓮蓬的畫法

蓮花謝後膨大的花托稱為蓮蓬，形似酒杯，可用墨勾，也可用墨色直接畫。畫蓮蓬可變形，但要和畫面的整體協調，要注意整體畫面的完整性。

步驟一：筆上調花青、藤黃、赭石，成灰綠色，筆尖再蘸墨側鋒由上向下畫出蓮蓬大形（上大下小杯型）。

步驟二：濃灰綠色勾蒂並勾出蓮蓬形，畫柄和殘蕊。

步驟三：筆尖加三綠畫蓮子，要注意隨意，忌刻板。最後點殘蕊和柄刺。

蓮蓬的各種姿態

花瓣、蓮蓬、花蕊、桿的組合畫法

步驟一：先用側鋒畫花房，以中鋒圈畫蓮子。

步驟二：花瓣用中鋒雙勾，花瓣宜在大小變化，整花造型注意不要太方正，應有疊瓣。

步驟三：添加紋瓣時注意整花形狀不宜太圓，或過方正，最後添桿點花蕊，點蓮子和荷桿。畫點時要穩重，點與點之間注意要有疏密關係。

各種組合造型

構圖法

構圖如同下棋，技法即招法。不明理法，難以創作出美的作品，但是有法而無定法，只能參照不可因襲。時代在變化，每個人的趣向不同，構圖也應是豐富多彩的，最忌千幅一面。

1.兩組線構圖

此構圖使畫面取豎勢，挺拔直上，氣貫全幅。斜垂的葉和草是總勢中的「逆勢」，能製造些矛盾，增加前後層次 ，產生曲折感，使畫面豪放大氣，耐人尋味。

2.對角構圖

取勢於斜角，畫面以左下角（或右上角）和右下角（或左上角）布滿而讓右上角和左上角變得空靈，用來題字、鈐印。

3.千字構圖

「千」字形構圖也即「十」字形構圖，使主題在顯要位置突出，上下空靈，虛實相映、相襯。

4.之字構圖

「之」字形構圖是直幅畫面中慣用的，使畫面豐富、曲折、巧妙，突出主題，層次感強。

5.條幅構圖

此圖屬於兩組線構圖，簡單精到，能突出前花及花苞，大葉和小葉起襯托作用，畫面虛實結合、主次空靈得當。

6.扇面

此扇面是以點（花）、線（莖、水草）、面（荷葉）的形式來構圖造型的。從右邊弧形出一大朵盛開的荷花以求適形。左邊濃墨荷葉相映相襯，給人以相揖有序、逸筆草草之感。

7.團扇構圖

圓形的構圖中，呈現出的是一團和氣，花冠、花蕾、荷葉三點相互照應，揖讓有禮，構成了一個靜謐和諧的家園。蜻蜓在花間游移，使畫面更靈動。

8.斗方構圖

此畫主要是以虛實設計，畫面的下邊以水草和小荷葉表現荷塘的虛處，開放的花頭和一片大荷葉是畫中主題。形象清楚突出，蜻蜓棲在斷荷桿上增加了畫面的靈動感。

9.橫幅構圖

以對角構圖法對橫幅畫面進行構圖，右上角與左下角的荷葉奇偶對應，花冠、花蕾大小呼應，又添加了蓮蓬、荷蓮，在畫面中縱橫穿插，使畫面增加了變化。

整幅作品的完整畫法

1.先用側鋒畫荷葉，由外向中心畫，注意用筆的輕重緩急。一般把荷葉分為幾種不同層次的墨塊以表現荷葉的起伏、斷裂之態，不要把荷葉畫得太勻，形太圓，沒有變化。

2.畫荷梗重要的是穿插，穿插不好就會失敗，一般畫荷梗中鋒用筆，墨色也要有濃、淡、干、濕的變化，注意最後要用重墨點出梗上的刺。

3.勾花，先用淡墨勾出花的外形，注意花的姿態和朝向。姿態要具體表現花的美，朝向則要服從畫面整體的需要，花朝右與荷梗形成對比。

4.完成圖：上色與畫水草。上色先畫花，花心要用藤黃、胭脂和曙紅色。花瓣尖部色重一些，根部淡一些，淡紅色勾花莖。畫水草要看整體需要，可用雙勾法，也可用墨畫。雙勾水草用石綠填染，最後用草綠色染一下水、葉、草、荷梗即可。

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