如果不能解決問題，那要設計師做什麼？

這是一套生存指南，裡面有體溫計、必備藥物、水、食物等，和一本自救的冊子。4A大小，統一的白底紅字，易儲放，易識別，包括中文在內的四國文字。

它們都來自一個名叫OLIVE的網站，創建於東日本大地震發生的40個小時後，任何人都可以在上面分享有關自救的信息，比如怎樣利用報紙防寒，怎樣利用塑料瓶製作餐具，還有關於災害以及救助的最新近況。

創建者太刀川英輔將網站中最實用的內容，濃縮到了這個名為《THE SECOND AID》的防災盒裡。

當災害發生後的72小時，是最佳救援時間，遭遇災害的人能做的就是，確保自己在這黃金72小時內活下去。我們不知道災害何時到來，卻應該在之前有意識以防萬一。

太刀川英輔的第一關於災害自救的作品，就是去年獲得了日本優良設計獎的《東京防災》。

「所以，一個設計出來，要解決的是什麼？」

太刀川英輔將自己的設計定義在和社會的關係上，在每個作品出來之前，他都會這樣問自己。他想要做的設計，是真的可以讓社會變得更好的東西。

太刀川英輔

所以，太刀川英輔的設計無關領域，從品牌設計到空間，從平面到UI，全部都有一個特點，就是實在，美的很實在，創意也很實在。

而他本人，也曾被日本有名的雜誌《Pen》評為「最應享譽世界的100個日本人」之一。

以楷書的「一」為靈感，讓仙台的金屬制物師打造的裁紙刀

為大川印刷製作的枱曆，紙張製作的木槳來自砍伐後多餘的樹木

台座也是，其中設計的間隙除了放置日曆，還可以用來放筆等小物

以「月球」為靈感設計的照明，設計的時候他問自己

在人類漫長的歷史裡，什麼亮光帶給了人類安祥和自然，答案就是月亮

讓太刀川英輔產生這樣設計靈感的，是他在讀碩士的時候，收到來自德島木匠工人的拜託，他們是在社會發展後，即將被淘汰的一群人，他們希望太刀川英輔可以做點什麼。

還有另一個，是來自東大尖端科技研究部，因為開發的東西已經超過一般人的認知範圍，如何向大眾解答對於開發的科學家是技術性難題，所以他們希望太刀川英輔能做點什麼。

以坐標係為靈感，與德島木匠們共同開發的抽屜

與植物共生的書架

這兩個拜託讓太刀川英輔開始思考，設計意味著什麼。

「設計給人的偏向就是，要創造出一個超帥超酷的作品，這沒錯，但有的設計的目標根本就不是這個，因為有明確需要解決的問題：一個是需要將尖端科技讓普通大眾接受和了解，一個是需要創造可以將地域傳統活用起來的市場。」

這就回到了之前的問題，設計需要解決的是什麼？

誰都可以參照和改變的傢具、辦公室形態

於是，太刀川英輔成立了一個名為NOSIGNER的設計團隊，要做的設計就是社會創新。

「NOSIGNER＝用眼睛看不到的設計，的設計人」

他本來是學建築設計，但後來他發現，僅僅靠建築這樣的硬體設施，能解決的問題實在不多。有名的建築何其多，但即便不出名，但卻倍受社會喜愛的建築也不少，太刀川英輔開始思考，這個差異是如何產生的？

「比起建築本身，重點往往是人們是如何看待這個建築的。」

認識不同，建築產生的價值也就不一樣了。他將興趣，放到了思考像這樣的「認知設計」上，由此擴大開來，不管是什麼樣的設計，都可以從「認知設計」的角度去看待。

「ASIAN ASI」是一個專門製作亞洲菜肴的罐頭品牌，太刀川英輔顛覆了罐頭本來的包裝，從人們更期待的角度去看待設計，才有了這個「可口」的創意

我們新買了什麼電子產品，使用之前都會看看說明書，對於太刀川英輔來說，「說明書」就是設計這個過程，為了讓人們更好的了解成品，設計就成了語言一樣的東西。畢業時，太刀川英輔的論文標題，就是《設計的語言認知》，完全就像設計的語法。

「當你想要讓現在的問題解決得更好，你就將它放到一個更大的問題里，按照那個大的問題所要實現的目標去完成，之前的問題也都包含在了更大的問題里。」

太川刀英輔舉了一個例子，他曾為Mozilla Japan改造新的辦公室，本來只用改造這一個，但他想讓這個辦公室成為一個可以簡單複製的版本，所以他將地板設計為用叉車就能完成移動，桌椅和吊燈都可以簡單拆卸和重組，現在，這個辦公室的設計已經擴張到全球。

太刀川英輔將每一個工作上的問題都這樣去解決，直到遇到的2011年東日本大地震。

「地震這個問題太大了，連從哪裡開始下手都沒有頭緒，在災難面前的束手無策，這樣的心理讓人不好受，又恐懼。」

因為受不了什麼都做不了這樣的想法，於是太刀川英輔有了創建OLIVE的想法，可以像字典那樣給大家提供儘可能有幫助的信息。

OLIVE 的 logo

OLIVE的創建，就在東日本大地震發生的40個小時後，創建後一呼百應，迅速得到了大家的支持。「人不是可以隨便拋棄的東西，我們都想為遭遇災難的大家提供力所能及的東西。」

比如說只要用1日元的硬幣和膠帶和A4紙，就可以自己把7號電池變成5號電池，就是類似這樣的信息，讓大家可以將身邊的東西儘可能的利用起來。

為了支援災後復興，從網站開始，太刀川英輔做了一系列的設計，這樣的觀點一直到災難發生6年後的今天，一樣在堅持著。

就像一開始向他請求幫助的德島的工匠們那樣，太刀川英輔始終在為日本的傳統手工藝做著自己的努力。aeru是一個專註於將日本傳統工藝通過設計來創造市場的品牌。它所有的產品都只為0～6歲的的孩子開發，為的就是讓他們從小就接觸到日本優秀的傳統手工藝。

太刀川英輔為其做的設計，從logo到空間設計到產品，無所不包。

aeru的logo

來自德島、石川和愛媛三縣的傳統漆器廠制，專為小朋友設計

漆器剖面，碗中設置的凸起剛好可以鑲嵌勺子形狀，使食物不外溢，同時也好放置

為小朋友設計的貼身衣物，利用傳統藍染技術，有抗菌作用、防蟲、防腐、防臭、保濕、保溫、和抵禦紫外線

傳統手工藝的木質家居裝飾

「很多問題產生的根源，都來自「近視眼」一樣的目之所及，只要滿足眼前的慾望就好，長此以往就會讓社會全體的協調性失衡，自己看待事物的眼光也會變的越來越窄，當然，這個人也包括我自己。」

太刀川英輔一直都警惕自己陷入這樣的漩渦，與社會維繫的不僅僅是設計，每一樣工作都在與社會產生者聯繫。

「超越領域間的界限，設計的可能性就在那裡。」

haruki ／ text

NOSIGNER ／ picture

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