跨界當導演的導演，製片人該怎麼做？

端午節檔期就有一部跨界導演的作品《吃吃的愛》上映，票房不顯眼，但它的製造者是華人綜藝圈的天王天后——蔡康永小s，他們聯手締造的綜藝節目《康熙來了》紅遍天下。雖然導演蔡康永有在美國的電影科班出身背景，但不可避免的越來越多的現象是：跨界當導演的導演作品已是普通事，常常面臨的狀況是口碑和票房的分裂，票房持續走高的同時吐槽不斷。

從演員本身的角度來看，電影生態目前還是導演中心制，導演掌握話語權。王寶強就直言，他拍戲這些年最大的感受就是導演的權力太大，在片場就是無所不能的如來佛祖，演員就是孫猴子，再大牌也蹦不出導演的手掌心。演員成名之後，就希望有更多名利的延伸，希望有所顛覆，嘗試新的角色，換個身份講故事。

從投資方和發行商的角度來看，比起扶植新導演，與明星導演合作的風險更低，明星本身的名氣就能給作品增加賣點，同時明星在圈內的人脈以及對資源的整合能力，都是新人導演無法企及的資本。趙薇就是一個典型，《致青春》找到關錦鵬做監製，王菲唱主題曲，黃曉明等好友為其宣傳造勢，票房爆了之後會有源源不斷的新戲繼續找她。阿里影業就邀請趙薇擔任《還珠格格》動畫電影的導演。

與科班出身的導演相比，明星的短處顯而易見，就是專業素養。很多跨界的明星曇花一現，拍完一兩部自己想說的和擅長的就無以為繼，跨界執導並沒有真正站穩腳跟。要在導演這個角色上走下去，還是要看內容。畢竟粉絲購買力並不能等同於導演水平，明星效應並不能取代作品藝術性。

伴隨著新導演的湧現，監製這個職業也變得熱門。王家衛親自為張嘉佳保駕護航。滕華濤在《怒放》後，繼續監製盧庚戌的第二部新片。何炅找過老友黃磊幫忙，後者有過執導電視劇和電影的經驗。蘇有朋的「幕後軍師」是台灣資深製片人黃志明，他曾做過《愛》、《賽德克-巴萊》、《艋胛》、《海角七號》、《雙瞳》等十多部電影。

「監製」是來自香港電影工業的一個稱謂，其職能常常和「製片人」重合。比如，此前常和迪士尼合作的好萊塢金牌製片人傑瑞-布魯克海默（《加勒比海盜》系列），他有自己的製片公司，自己發起項目，選擇演員和導演，從迪士尼拿投資和「年薪」。再比如斯皮爾伯格，除了做導演外，他擔任製片人的電影超過100部，在業內可謂大名鼎鼎。演員陣營里的名製片人要數布拉德-皮特，他的B計劃影業製作過《無間行者》、《海扁王》、《生命之樹》、《點球成金》、《為奴十二年》、《殭屍世界大戰》、《狂怒》等電影，幾乎部部精品，這跟勤奮的皮特親自操盤項目、選擇導演不無關係。

國內各大電影公司也都有各自的製片人（通常就是該公司的老闆），比如華誼的「小王總」王中磊，就負責抓每個電影項目，包括每場發布會，他都會出席督查。但一個王中磊的精力畢竟有限，所以，拍過《雙瞳》、《風聲》等片的台灣導演陳國富進入華誼後就幾乎變成了專職「監製」，承擔監督項目的工作，他負責過《天地英雄》、《可可西里》、《狄仁傑》、《畫皮2》、《太極》，以及馮小剛的多數電影。現在，自立門戶成立了工夫影業。

監製就像產品經理，不僅要懂得怎麼控制預算，監督導演按時完工，還要懂創作，包括想創意，改劇本，甚至拍電影。新人導演第一次進片場，通常都要找一個「專業人士」或信得過的「好友」，這樣心裡更踏實。比如，關錦鵬出任《致青春》監製，是因為和趙薇私交好，被人情綁架。郭敬明拍《小時代》找了被稱為「台灣偶像劇教母」的柴智屏，算是投了對方的名氣和專業度，柯震東、郭采潔、謝依霖等演員配置，基本都是她一手促成。韓寒把處女作交給曾有過往來（為《觀音山》《二次曝光》寫詞）的方勵，是因相互欣賞和信任。

製片人的工作職責因人而已，關錦鵬說他不喜歡過多干涉，基本是站在旁邊看，發現有問題會找導演溝通。柴智屏在拍攝上對郭敬明無過多干涉，其主要職責是資源整合。方勵則全程參與了《後會無期》，他會幫韓寒審改劇本，拍攝過程中跟他就選景等問題相互拉鋸，保證在明星演員的檔期內按時完工，後期製作、發行也是一路跟到底。（Bruce）

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