黃賓虹畫了十年的山水冊 也記錄了由白轉黑的十年

黃賓虹先生一生好游山水，中年之後更是行遍中華名山大川，尤其是晚年的巴蜀之游，發生於黃賓虹古稀變法之時，對其藝術風格的變化可謂影響深遠。1932年秋，69歲的黃賓虹應友人之請入蜀遊覽寫生，他溯江而上，經武漢、重慶，沿江又到敘州，入岷江，而上峨眉山，翌年春，在成都代陶冷月在四川大學教課數月，並漫遊青城。後由成都出發到龍泉驛，過簡陽，經樂至、射洪、蓬溪、南充、渠縣等地至廣安，游天池。再沿嘉陵江回重慶，由重慶乘輪船東還，覽長江三峽之險，整個遊程歷時近一年，得畫稿千餘幅，詩文七十餘首。巴蜀壯遊，是黃賓虹歷時最久、行程最遠、收穫最大的一次，也成為他藝術風格轉變的關鍵。

《蜀游峨眉山水冊》的創作是在蜀游十年之後，賓虹老人79歲起始稿，越十年，於89歲完成，而這十年也正是其晚年變法最為激烈的時期。冊頁為解銳夫先生舊藏，為設色紙本十二開山水冊頁，尾附四頁藏家題跋，每開17×22厘米，是一套古樸小巧的精品小冊。

《蜀游峨眉山水冊》冊頁十二開，合則可看作巴蜀山水遊記的長卷，分則可視為一幅幅獨立的精緻小品，其中三幅題有款識，分別是：華嚴寺、武陵磧、峨眉山，從風格來看，由滯留北平時期起稿，一直延續到南歸後居於杭州時期終稿。整冊盡攬黃賓虹晚年風格變化之各時期的代表風貌，可以從中完整的看出其晚年變法的發展軌跡，使觀者如同親身經歷了黃老筆墨實驗的十年心路歷程，彌足珍貴，尤為值得靜心品味。

從「華嚴寺蜀游峨眉山水寫此」這一作品來看，應該起始於北平其間，寥寥數筆勾勒，淡墨一染而過，借景抒情，表達自己心靈的逸氣，繪畫風格趨於枯淡幽冷，具有鮮明的士人逸品格調。這種近似於黃公望的簡筆畫，在三四十年代之交所作尤多，其筆簡意繁，畫格彌淡，清逸樸拙。黃賓虹早期曾對新安畫派的作品以及宋、元古書畫臨摹甚多，在此作中均以體現，通過這種臨摹和研究，不僅提高了筆墨自如的能力，更是對之後所形成「渾厚華滋、沉雄博大」的藝術特點起到了很大的影響作用。華岩寺是重慶名剎，此處所題的「峨眉山」實為巴蜀山水的代稱，黃賓虹順沿長江從武漢入蜀時，重慶正是第一站。以這一幅畫作為全冊的起始，既是宣告了此次長達一年的蜀山紀游的開始，亦是揭開了今後十年變法的序幕。

賓虹老人一直都對宋、元繪畫有著深刻認識，加之壯遊巴山蜀水中奇、險、幽、秀的自然品貌，使得黃賓虹在晚年開創了新的藝術風格。在「武陵磧」中，他對「知白守黑」進行靈活運用，用回歸繪畫本源的一點一畫發掘出大自然的真實奧義，將筆墨和自然渾然統一，使作品呈現出「黑密厚重、渾厚華滋」的藝術風貌。在北平期間，是黃賓虹「出禪」的階段，徹底完成了由「白賓虹」向「黑賓虹」的轉變，在美學追求上以「內美」為主旨，在技法上有意識地總結出了「五筆七墨」，以皴筆作染，濃淡互破，焦潤互滲，以筆為骨，諸墨薈萃，意境清遠而深邃，去盡斧鑿雕琢之跡，大趣拂拂，有一種鬱勃的意象和高華的氣格。

南歸杭州的黃賓虹，開始著力於全冊的最終篇章，在「蜀游峨眉山水寫此」中，山水崗巒稠復，澗谷幽阻，正是峨嵋的典型地貌，在這裡，黃賓虹黑密渾厚、潤澤華滋的風格更趨純粹，技法也更精進而圓熟。除延續渾厚華滋的畫風外，又受良渚出土夏玉的啟發而參悟墨法，將金石用筆的蒼辣鏗鏘與夏玉的斑駁靈透融為一體，既有筆的力感，又有墨的潤澤，可謂「乾裂秋風、潤含春雨」，而使用漬水法、鋪水法、破水法呈現出神奇效果，則讓畫面的朦朧融洽更接近了山與水的韻致，筆與墨的交融。

1953年，黃賓虹老人因雙目患白內障，幾近失明，《蜀游峨眉山水冊》根據跋者解銳夫先生在題跋中所言，完成於1952年，正是黃老患眼疾之前，其創作慾望最為激昂，更敢於放膽嘗試筆、墨、色、水等各種繪畫語言表現的可能和極限。飽受著眼疾的困擾，此時繪就一些大尺幅的作品或許會相對較為容易，但黃賓虹卻偏偏選擇了如此小巧的尺幅，這既是表明了黃老晚年筆墨技藝爐火純青以及超強的自信，更是賦予了這本冊頁非同尋常的意義。在此時的作品中，山麓幾乎佔滿畫面，濃墨、設色，層層積染至黝黑，但潤澤如玉、渾然如雕塑般，具有撼人心魄的體量感，畫境單純而豐富，密實中隱約的虛白處最具妙理，天然而通透，山體內在的呼吸與天外雲氣共吞吐。「九十賓翁藝愈奇，千軍為掃萬馬倒」，行筆於此，黃賓虹已無意去描繪山野林壑的具象之形，他以至繁的筆墨求得純粹抽象的形式感，從而呼應了冊頁中早期「華嚴寺」的至簡，達到了一種虛實相生的境界。在虛實之間，《蜀游峨眉山水冊》所呈現出的，是賓虹老人一生的藝術成就。

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