今日攝影 攝影的未來？

「在我看來，我們在今天面臨一個巨大的悖論。一方面，成千上萬的圖像轟炸著我們；另一方面，圖像又受到了前所未有的控制——不管這個控制是來自政府方面還是某個民間組織。因此我認為，我們喪失了去觀看的能力，也無法被圖像打動。再也沒有什麼東西能打動我們了，也沒有什麼東西有意義了。」

阿法瓦多·加爾的言論道出了攝影在今天的尷尬處境，但是這種尷尬與其說是攝影的，毋寧說是作為一種記錄媒介的攝影的。正如藝術史被宣告死亡，攝影已死的斷言也是一種危言聳聽。儘管傳統攝影面臨過時與淘汰的命運，但是即便如此，依託於膠片、暗房的傳統攝影仍然不會消亡，就像今天依然存在並不斷生產的架上繪畫一樣。然而，毋庸置疑，在數碼技術的浪潮下，我們已經進入了圖像爆炸的時代。攝影的環境和語境都發生了急劇的變化，這不但不可避免地影響了藝術家和攝影之間的關係，同樣不可避免地影響了大眾和攝影之間的關係。

安迪·沃霍爾作品

安德烈斯·賽拉諾的《尿浸基督》

謝德慶 《一年行為表演 1980-1981》

岡薩雷斯-托雷斯《無題》

上世紀60年代，攝影與波普藝術、觀念藝術的緊密結合，使得攝影作為一門藝術得以躋身前衛與先鋒之列。攝影獨特的媒介屬性成功地吸引了眾多藝術家的目光，事實上，無論是安迪·沃霍爾、勞申伯格的拼貼挪用，伊夫·克萊因的《墜入虛空》，還是安德烈斯·賽拉諾的《尿浸基督》、謝德慶的行為藝術，乃至岡薩雷斯-托雷斯《無題》以及其他採用過攝影這一媒介的藝術家和他們的作品，在藝術史的敘述中，並沒有以攝影家和攝影藝術的身份出現。於他們而言，攝影是一種手段，而非某種身份與限定。換言之，在藝術家而非攝影師的實踐中，攝影的地位被抬升到了藝術的高度，攝影被納入到藝術史的框架之中。在攝影與繪畫關於真實再現的競爭中，藝術另闢蹊徑走上了抽象與表現之路，並在機械複製時代來臨之際成功地將攝影納入到自己的系統之內。

埃瑞克·卡瑟思《照片中的24小時，2011年12月-2012年1月》

阿法瓦多·加爾《圖像的輓歌》

如果說，機械複製時代藝術家挑戰了攝影師的特權，那麼在今天數字化時代，任何一個人都有機會獲得拍照的權力，人人都將是攝影師。埃瑞克·卡瑟思的《照片中的24小時，2011年12月-2012年1月》形象地告訴我們現在每時每刻世界上都會誕生數以萬計的照片；而與之相對，阿法瓦多·加爾《圖像的輓歌》則反思了這些過量圖像的使用和管控。但是，在無意中它似乎也昭示了這樣一種事實，攝影的媒介魅力已經在無休止的快門聲中消失殆盡，擁有拍攝特權的攝影師死了。

古斯基《萊茵河二號》

在大眾傳媒操控的時代，數字模擬現實並取代現實，攝影曾經引以為傲的真實性面臨前所未有的挑戰。這種挑戰不僅來自數字化浪潮，同時來自藝術商業的侵蝕。伴隨攝影地位的抬升，攝影師身份逐漸獲得了類似藝術家的地位，儘管他們本身並不一定自視為藝術家。攝影作品堂而皇之地進入美術館，並成為拍賣行上的新寵。古斯基的《萊茵河二號》的成功，證明了攝影作品只要遵循藝術品交易的規則，同樣可以被「炒上天」。在天價神話的鼓動下，越來越多的攝影師像曾經的畫家一樣，墮入商業與審美編織的囚籠中。攝影最初的品質被遺棄。這不同於20世紀60年代薩考夫斯基宣稱攝影傳統已經「不堪重負，疲憊而沉悶」，面臨後現代攝影實踐的批判，紀實攝影檢視自身，並在90年代迎來了短暫的第二春。但是在今天，紀實，面臨的不是批判，而是遺棄；紀實，只是少數理想主義者抵抗骯髒現實的武器，以及某種政治策略。另一方面，紙媒衰落，圖片社的日子越來越不好過，喪失經濟支撐的攝影師不得不考慮另謀生路。藝術、商業，二選一，或者說，藝術不過是包裝得更好的商業罷了。

數字化巨浪拍毀了傳統媒體，也改變了信息的傳播流通方式。攝影師在大時代中或主動或被迫地嘗試適應新環境，攝影再一次面臨新的轉型。一方面攝影已經從靜態走向動態影像，從照片，到GIF、視頻，乃至VR在形式上拓寬了攝影外延；另一方面移動終端與互聯網構建了新的公共空間，展示與傳播、抵抗與管制、真實與虛擬、自由與操控、民主與專制等一系列權力運作機制在小小的熒光屏上發生，攝影生產的不再是藝術，更不是真相，而是數以萬計的碎片，我們被包裹在自己生產的圖像垃圾中。攝影製造了模擬現實、超越現實、吞噬現實的材料。我們現在面臨的與其說是攝影的危機，毋寧視之為真實之危機，面對此，拍攝者何為？如何介入其中？大眾又將扮演什麼樣的角色？傳統攝影師當然不會消失，藝術家也會繼續利用攝影為自己服務，只是除此以外，還會有哪些新的可能？

來源： 空白藝論

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