寺尾洋之專訪（四）：體驗所生出的繪畫力量

圖片來源：Anitama

【受訪嘉賓資料】

寺尾洋之（Terao Hiroyuki）

動畫師、設計師、插畫師。經過Live工作室後目前為自由身。主要的工作有《劇場版魔法少女小圓》系列（2011-2013年）副監督、《強襲魔女》系列（2008年-2015年）機械設計·機械總作畫監督。近年來在專業學校及舞台活動中開設講座。其他主要參加作品有《麟光之翼》《機動戰士敢達UC》《敢達 Reconguista in G》《在這個世界的角落》等等。目前正在準備設立吉他音箱原創品牌《STERRAtoneS》。

採訪日期：2017年4月7日

採訪地點：西武咖啡會議室

——您現在也在日升，目前參與的作品有哪些呢？

寺尾最近的是4月底上線的《機動戰士敢達 雷霆宙域戰線》（2015年-）第六集。我在裡面負責了由轉描手法作畫的演奏場景。《雷霆宙域》負責音樂的是我尊敬的音樂人菊地成孔。對我個人而言，這部作品也是以這幾年工作的集大成的思想去面對的。

——這也正是適合音樂造詣很深的您的工作。不知您嘗試轉描下來手感如何？

寺尾我過去也曾在手游《一起玩樂隊（バンドやろうぜ！）》（2016年）的PV中用過轉描作畫，我感受到今後音樂相關作品中會越來越多地使用到轉描技術。目前使用3DCG的演奏場景也已經非常普及，而轉描作為一種更進一步的表現可能性，我覺得是一種很有趣的手法。

——說到演奏場景中的轉描，過去也有《涼宮春日的憂鬱》（2006年）和《坂道上的阿波羅》（2012年）等名作率先使用。不知道您有沒有作過參考？

寺尾其實我倒是沒有看。因為轉描本身就已經有了攝像機拍下來的實拍參考視頻，所以參考其他作品的必要性並不是很高。而我本身更為關注的則是參考視頻中所不具備的演技追加以及世界觀的構築。以《雷霆宙域》為例，演奏那場戲是主人公和女主人公相遇的契機，那麼我就要考慮怎麼加入兩人的眼神交流，選擇的演奏樂器是鋼琴和鼓，那我應該怎麼去設計這些道具。

——也就是說這工作接近於場景演出？

寺尾正是這個意思。基本上動畫師只能在已經給定的框架之內製作動作，但我個人覺得除了作為動畫師製作動作外，我還希望再往前踏出一步，踏進導演工作的範疇之內。關於鼓的設計思想我是這麼想的，首先都已經是宇宙世紀了，那肯定得是電子鼓對吧。那電子鼓肯定需要功放，但是你功放的設計做太細緻觀眾不容易看出是啥，於是就設計成音響長腳的簡單造型會比較易懂。然後既然有功放，我就得接個混音器吧，然後這混音器該放哪好呢？而且最近的混音器雖然都已經小型化了，但為了讓畫面比較顯眼，肯定得弄個大型的。我就是按這樣的一條思路去做現場的空間設計，然後和松尾衡監督一邊商量一邊演出。

現在《雷霆宙域》的工作差不多已經進入收尾階段，通過這次的工作我覺得我使用轉描作畫的技術算是得到了非常大的提煉。今後有機會的話還想繼續使用。

——我們想進一步請教您關於動畫插畫講座的相關問題。您是因為怎樣的契機才會開始講座的呢？

寺尾以前曾經有一所專業學校叫做東洋美術學校委託我當講師，但是運營不甚理想，開了兩次課就結束了。但我覺得我還有不少東西可以繼續講，正好這時候機緣巧合，最後得以在荻窪VELVET SUN這個活動場地開辦講座。

但是，正如我最初所講，我在講座中與其說重視教授的內容，不如說我更重視通過講義能夠讓自己得到怎樣的反饋。或者說是為了調查動畫愛好者究竟是以怎樣的感覺在觀看現在的動畫，我試圖做一個市場調查以嗅探當前的氣氛。當然了，肯定不會說我單方面地做調查，前提是我從聽講者們那裡收到多少熱量，肯定就會返還相應的內容。

——之前有機會看到幾份聽講者傳到網上的講義和報告，非常吃驚的是居然還有聊到古典動畫的課。而且這古典不僅僅是《宇宙戰艦大和號》（1974年）和《阿爾卑斯少女》（1974年）的古老程度，而是回溯到恰好一百年前的首部日本國產動畫《鈍刀（なまくら刀）》（1917年）。

寺尾其實我本來對於古典動畫也沒有那麼清楚，所以當時以講座為契機我就打算查一下。結果我實際看了之後，從片中看到的是從零開始摸索動畫的演出作畫技巧的歷程，我感受到了表現的切實之處。比如說拔刀的動作，因為也沒有別人畫的參考動畫，只能從頭開始思考「如果這裡停一拍再拔，那看起來肯定更有戲劇性」。然後表現水的時候也是一樣，能感受到創作者肯定自己撒了很多次水，然後觀察後才畫下來。這種仔細觀察實物，通過自身的親身體驗所發現的感動，在這部作品的畫面中被展現得一覽無餘。我覺得這也是我們這些在現代畫畫的人所應該學習的點。

——那您自己是否也有通過自身的體驗來獲取過繪畫的靈感？

寺尾我可以明確地回答說是的。比如說拿鋼琴演奏戲為例，我近距離觀看現場演奏時，「後背」的印象極其深刻。彈琴時手和肘部這些地方自然會用力，但是不僅如此，背部的肌肉也在運動。這種是不去親自現場觀察就看不出來的，只能通過體驗才能夠獲取的表現方法。而且只要體驗過一次將親身體驗和創作結合的嘗試，對於其他的題材也會相應產生不同視角的新想法。越是依靠自身去逐步積累微小的體驗，越能夠在表現上創作出誠實而切實的東西。這是我這幾年感受很深的一點。

——這是否不僅限於動畫，畫插畫時也有共通的地方？

寺尾確實有共通的地方。最近又收到找我做新講座的委託，我屆時會以「給角色注入生命的繪畫法」為主題來談一談插畫。當然目前還在開會討論的階段，所以最終可能出現變更。但目前決定前三期會以畫臉、畫角色的神態、畫角色的動作為題材，講授包括角色所處場景的創作法在內的繪畫方式。我覺得這些部分對於插畫師來說其實是最為欠缺的點。畫個可愛的角色的臉可能還沒那麼難，但是要畫一邊上樓梯一邊和人說話、一邊看天空一邊陷入沉思這樣的場景，他們就很難表現出來了。如果要畫這些場景，需要的不僅僅是畫力，還需要去認識更多的人，去更多的地方，吸取更多地方的空氣，靠自身來體驗各種各樣的場景。這些個人體驗的積累最終都能夠聯繫到繪畫創作上來。

——這段話讓我們深切感受到您心中對於繪畫的切身體會。您之前也提過您對於影像文化本身並不是非常喜歡，另一方面也就是說，您的整個生活都是為了繪畫而存在的吧？

寺尾如果這一點有傳達到的話我會很開心。我自身的核心部分存在著靠自己親手搞創作，構築繪畫和視覺藝術的欲求。正因為如此，我作為一個畫師所珍惜的是圍繞著某個企劃所產生的和人的相遇，以及其中迸發的感情的升華等這樣一些個人的偶然性，然後將這些偶然性如何結合到這個時代的必然性之中去。我覺得象徵著時代的娛樂作品就是從這些要素中間產生的，而這也就應該是創作者應該引為目標的理想狀態。

——非常感謝您在百忙之中接受我們的採訪，並為我們講解涉及創作根源的貴重話題。那麼在最後，希望您給中國的動畫愛好者以及有志動畫行業的年輕人說幾句，另外也希望您提前透露下您今後的活動內容。

寺尾其實我現在已經在參與中國的項目。3月末時已經發表了製作信息，我會參與《夢幻西遊》遊戲的動畫化項目，這是一個新建立的叫做Sunflowers公司的項目，無論是故事還是角色設定的方向性，最後都會通過粉絲的問卷調查結果來決定。通過市場調查主導來製作作品這種方法實在是非常新穎，也希望大家能夠給予關注。

——除此之外您應該也有參加日本的其他項目吧？

寺尾現在雖然還不能細說，但是我正在參與一個全新音樂動畫的企劃。製作人員屆時會有非常多的有趣人物加入，企劃本身也會提示前所未有的音樂和影像的可能性，希望屆時能夠讓大家大吃一驚。當然離把作品送到大家面前或許還需要許多時日。但是這個項目我們都投入了許多熱情，希望大家可以期待。

（完）

採訪人介紹

高瀨 司（Tsukasa Takase）

動畫評論社團「Merca」主宰。動畫評論家、編輯、撰稿人。在《EUREKA》等日本雜誌發表評論，為各種動畫·漫畫·插畫媒體供稿及擔任訪談記者，並擔任「SUGOI JAPAN」動畫部門評委等。

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