如果你知道杉本博司的「劇院」攝影，那就不要錯過義大利的這一組

三年前，日本著名攝影師杉本博司又拾起了中斷了 12 年的《劇院》（Theaters）系列。拍攝對象仍是古老的劇院，拍攝技法仍是長曝光，影像最終仍用黑白呈現，只不過地點從美國換成了義大利。

在義大利都靈的珊德萊托基金會（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo）最新的展覽Le Notti Bianche中，20 幅最新的「劇院」影像被展出。照片中的這些劇院，分布在義大利各地，年代均很悠久，比如位於都靈的 Teatro Carignano，就是由當時以洛可可風格著稱的義大利建築師 Benedetto Alfieri 於 1753 年設計的。每一間劇院的特色，比如天花板、兩側牆壁上的繁複裝飾，以及劇院本身的建築結構，都在銀幕白光的映襯下，顯露無疑。

儘管如今的作品，與之前在美國完成的《劇院》系列相隔多年，但是杉本博司運用的理念仍然未變。他的作品與森山大道等攝影師用相機去捕捉瞬間、試圖將轉瞬即逝的時刻定格在照片中不同，想要展現的是時間的痕迹。他對時空的關注，在其他作品中也被反覆呈現，比如同樣著名的《海景》系列（Seascapes）。

《劇院》系列開始於上世紀 70 年代，一直持續到 21 世紀初，杉本博司走訪了整個美國，將上世紀 20 年代用來放映電影的戲院，50 年代更為壯麗的電影院以及之後的汽車電影院等，都用同樣的攝影手法記錄了下來——一間劇院中放映完一整部電影的時間，被完整地呈現在一了張照片中。

這個系列的開始源於杉本博司的一次突發奇想（當然，理念一直都在醞釀）：

「一個晚上，當我在美國自然歷史博物館拍照片的時候，忽然有一個想法，我問我自己，如果把一整部電影在一張照片上拍攝出來會是什麼樣？我心裡回答說，你會得到一張發光的帆布。為了能實現這個想法，我馬上開始實驗。一個下午我帶著一架大畫幅相機來到東部一個很便宜的電影院，電影一開始，我就打開大光圈按下快門。兩個小時後電影結束時我閉上光圈並在當天晚上把這張底片沖洗出來，我想像中的畫面猛的呈現在我眼前。」

不過在照片中，人們所關注的重點不再是過去兩小時透過銀幕放映的電影內容，而變成了見證悲喜故事的劇院空間——一個比兩小時的放映時間更為永恆的物質存在。觀看照片的人，可以將自己的想像投射到發光的銀幕中，而它可以容納不同的劇情與情感。

如果在今年 10 月 1 日前有機會去都靈，不妨去看看這些記錄時間的照片。

題圖來自The Guardian，文內圖來自Wallpaper*

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