山水畫的學習與師承

山水畫的學習，要講究學習的方法。學山水畫，是學如何畫。學古人是學如何抒寫，不是學他所抒寫的樣子。如畫樹，干、枝如何畫？葉如何點？畫山，披麻、斧劈如何皴 ？畫譜上畫的，要注意它如何畫，不論整體局部，都須注意方法。

潘天壽先生上課時，常說畫山石，按《芥子園》山水譜上的樹石，規規矩矩的學練。畫蘭花就是練三筆交叉，按譜畫花，撇竹葉三筆、四筆、五筆、七筆等，練習重疊、疏密、長短，並說不能學他的「大筆頭」。

看別人的作品，要注意分析，看懂如何畫，包括景物的組織結構、布局、題款等等。學習的方法很重要，有的人被都是與古人的方法技法套住，很不容易跳出來，有的甚至一輩子也跳不出來。

學習先從規矩、「了法」入手。先是長時間的規矩，後一階段，才能進入自由。開始約束越嚴，後來的自由越大。先是「了法」，進而「用法」，再就能「化法」。這過程，有的人時間短，比較容易成熟。有的人時間長，到老年才成熟。短的不一定就好，長的也不一定就不好。「不為法障」才能達到自由王國，可以「一畫從心，萬象在手」。

學習離不開老師、書本，畫冊、畫片也是老師。開始向老師學習，學技法，是必須經歷的階段，即使是段較長的時間也是有必要的。只要學習的方法和目的明確，即使像老師的面貌也不要緊，而且有時要求七分像，甚至十分像，這是鍛煉。開始要像老師、像古人，也並不容易。像了以後，要使它不像，要丟棄，也不容易，有時還感到更不容易。

總之，學習與師承，是一個開始階段，最後要對景物有自己的感受和理解，畫自己的畫。用自己的方法，說自己的言語。

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