《記憶大師》電影調色全過程解析

娛樂 06-06

《記憶大師》故事設定在架空的超世代地域，美術場景元素豐富又具有和諧的質感，攝影精緻考究。影片通過碎片化的剪輯，將現實與夢境交織，眾多的因素都給影片調色帶來不小的挑戰，但同時也給予調色師很大的創作空間。

1. 《記憶大師》調色準備：預調色

影片《記憶大師》使用英國調光軟體Baselight來進行的調光，製作的過程大概用的25天左右時間。自該影片開始至最後影片結束的整個調光流程給大家結合調光圖片，根據這些圖片來講解調光方面的知識。

天工異彩剛拿到這個項目之後，團隊與影片攝影指導先對影片進行了預調色，預調色大概佔用了5、6天的時間，這個階段是團隊對素材習慣的一個過程。之後團隊跟導演與攝影指導溝通確定影片中記憶部分的調色設計。

2.《記憶大師》鏡頭調色的特殊設計

（1）：《記憶大師》是一部懸疑片，一開始就要營造一種懸疑的氣氛。第一場戲是屬於回憶的戲份，講一個小女孩在家裡發生了兇殺案的情節。之前拍攝的素材畫面環境相對亮一些，但後期我們在調色後，基本上整個環境都壓得比較暗了。人物的衣服也整體壓暗處理，但是最亮的部分是留在了人物的臉上，表現其眼神等等，這場戲份調色的重點放在了環境氣氛的突出上。

（2）：第二場戲到正片開始的主人公江豐（黃渤）出場，一場夜景的戲份。在調光的時候並不是說每一個鏡頭在前後變化都特別大，優秀的導演和攝影指導在拍攝的時候影片需要把光感及調性都掌握了，該場戲的畫面整體調性並沒有太大的變化，而是進行對環境里光源的重新打光的調整。下圖中江豐後背有處明顯的高光，打光的痕迹比較明顯，就需要把後背的光進行壓暗處理，同時後面的衣服的光進行提亮處理，使得環境里的光更加幽閉一些，看起來整個環境的氣氛會更好。

（3）：第三個場景到張代晨（徐靜蕾）的出場，該場景處理的基調並沒有完全改變拍攝時的基調。之前拍攝好的素材畫面光線反差會比較強，後期對畫面反差的一些局部做了較多的調整，包括像窗外的城市的光感提亮些、張代晨室內的環境光感壓低，柔和的月光的感覺則更明顯，同時在這樣的光感中讓人物看起來更美一些。

（4）：影片第一個外景，影片的設定是在2025年（未來時間），該畫面基調定為一個科幻片的感覺，城市以深藍色為主，天空處理成早晨的感覺。

（5）：下圖為例，拍攝時該場戲的鏡頭主要問題是人物的膚色處理，以及與視效團隊溝通，獲得轉移儀器的黑白通道，可以局部對添加的儀器進行顏色處理。在調光的時候做減法，突出科幻感，把不必要的顏色都剔除掉。

（6）：下圖中，圖片上半部分是直接將拍攝的素材轉成黑白的畫面，下半部分是調色之後的黑白。該場景是影片中第一次出現的回憶鏡頭---江豐與張代晨第一次遇見，一種比較溫馨夢幻的感覺較強一些。

（7）：下圖為魔術時間範例鏡頭：

魔術時間概念：電影中一般指太陽快要下山的時刻，這一時刻光線變化比較豐富，在室外可能會有紫色的光，室內的光線一般都比較冷。

3.攻破《記憶大師》調色難點

（1）：在修改記憶的這場戲中穿插了一些記憶的畫面，通常電影可能對記憶或者幻覺的部分並不會有太多，但是在《記憶大師》這部影片里存在大量的篇幅涉及到人物的回憶，剪輯師剪輯的節奏也比較快，難點在於怎樣對記憶部分的顏色做處理。

影片中角色每天恢復的記憶不一樣，做設計的時候是想通過不同的調色製作出不同記憶的差別，這套方案實施之後，不同的顏色都放在影片裡面跳躍感比較強。導演與攝影指導傾向於把影片整體回憶的部分全部都調成黑白的這種感覺，後來把記憶部分調色重新做了黑白調整，這樣方式更容易讓觀眾所理解。

（2）：在對畫面調光的時候，突出重點是調光的重要思路。場景中重心在於演員的表演，往往會弱化一些顏色在視覺上面給觀眾造成的影響，顏色盡量處理的更加自然；突出演員的眼神、細微的動作，將其作為畫面的視覺中心表現出來。

（3）：該場警察局的戲份中，整個美術和攝影給調光創造了一個非常好的條件，拍攝的畫面相對比較冷一些，調光時候製作成一種偏美式、比較暖的電影色調。在這種偏美式的色調中人物的膚色比較有質感。

（4）：警察局內的監獄場景調色設計：監獄的場景在影片中出現多次，監獄裡面有日景、夜景，同時美術和燈光做了不同的照明。按需求有時候只打暖色燈光，有時候也打冷色的日光燈，這個場景的戲份根據不同的環境光效定了幾個不同的調性。

4.調色小技巧

（1）：提高畫面質感

黑白記憶片段的畫面質感的把握：黑白色調的調光更多的是把光源、一些表現銳度的地方（比如：人物衣服上的材質、人物的頭髮及表情）突出出來；

在黑白的調光裡面在整個範圍的壓縮也是調光的重要部分，讓黑的部分看起來更紮實，但是高亮的地方選擇哪部分更亮、哪部分有細節、哪部分的銳度提一點、哪部分更加模糊一點，畫面內的反差和銳度略高一點可增強畫面的質感，最終完成的畫面還是讓觀眾關注到畫面中最主要的地方。

（2）：通常我們確定好一個場景的調性，會把這個場景的調性保存下來，然後後面再用到這個場景的調性會前後反覆的去對比，保持色調的一致性。

（3）：在前期拍攝過程中，通常衣服會比人物要亮很多，在後期調色時會將衣服顏色稍微壓一些，人的膚色再提一點，突出演員的表演。

片中進行記憶手術的記憶大樓是全片最為超世代的地方，以銀白色為主的大樓、幽藍色的手術室給人一種非常科幻、前衛的感覺，而其中的工作人員身穿統一的服裝，整齊排列，營造出濃重的儀式感。

在樓中出現的雲，做的是一種夕陽的感覺，有光灑在上面，瑩瑩生輝。

警局則是美式好萊塢的風格，從場景布置到燈光色彩，都有很強的電影感。在警局的辦公室，更多的是暖色調的燈光，增強畫面的風格感。

而在禁閉室，則變成了乾淨的冷色調，體現禁閉室的冰冷，同時配合劇情，選用了並不恐怖的藍色調。

晚上的花房，則是籠罩在銀色月光下的感覺。

影片的故事結構複雜，當中穿插著不同人的回憶，而江豐的記憶，也是由模糊不清到漸漸清晰，Link老師強調，這便構成了影片調光過程中最大的一個難點。

影片中回憶的片段很長，大約佔了全片的三分之一。而為了讓劇情更好的被理解，所有的回憶片段都被調成了黑白。

但這些黑白的畫面，並非簡單的將彩色轉為黑白。要讓黑白的畫面在敘事的時候看起來不累，又不會因為色彩的單一而丟失細節，調色師注重畫面的明暗對比，將畫面調的很有質感。所以——黑白記憶片段的畫面質感的把握：黑白色調的調光更多的是把光源、一些表現銳度的地方（比如：人物衣服上的材質、人物的頭髮及表情）突出出來，讓觀眾能夠更好的注意到畫面的細節、劇情和表演。

直接轉黑白：

調色後：

但片中仍有一段回憶是彩色的，便是影片開場，因為沒有劇情的鋪墊，黑白的回憶很奇怪，而彩色的畫面，顏色和燈光能夠更加生動的表達劇情。

到了分享會的尾聲，Link老師分享了作為HDR調色師的感受：

HDR調色師何種感受，與一般調色的不同：

杜比視界的高動態範圍的圖像模式，杜比給的官方圖像範圍：對比度可達到1000000:1。看到這樣影像的主觀感受便是沉浸感特彆強，主要體現在黑、暗部細節壓倒非常低。

調Dolby Vision要準備些什麼：

調Dolby Vision的影片一般有幾種類型，最完美的相當於是全流程的HDR，拍攝的時候便已經使用HDR的拍攝與監看，調色的時候也是完全HDR的環境下調色；另一種是在發行的階段，影片已經拍攝結束並且已經基礎調色後，進行的HDR版本的製作，需要的工程帶到一個HDR的環境下重新進行調色。

關於影片降噪：

通常來說影片任何程度的降噪對於畫面的質感都是有影像的，不到萬不得已很少會對畫面進行降噪處理。但如果真的需要降噪的處理，則會根據不同的程度對畫面的局部做處理。比如：對皮膚的降噪處理，通過顏色的選區或者窗口的選區局部分層次的來進行降噪。Baselight和達芬奇都有降噪的功能，不同軟體的降噪會有些差別，具體降噪的點針對於大銀幕和不同的放映終端的選擇，降噪程度也不一樣。

調色的處理：

原始素材是log版本如何還原，對於不同的軟體，通常都有兩種還原的方式。

第一種是在Baselight裡面內置了aces的色彩引擎，我們選擇它的原始色彩空間是如何的，目標色彩空間和顯示色彩空間就會自動的匹配一個轉換的方式，若觀看色彩空間是P3則會還原成P3的正常的顏色；

第二種方式是可以在Baselight裡面載入LUT，來對色彩進行強制的還原。達芬奇內也內置了有這兩種方式。

關於調光的環節：

調光的環節在影片剛開始在測試的時候就開始介入，鏡頭會到調光廳，針對於不同的機器、不同的鏡頭拍攝不同的畫面，之後進行調光測試來選定一些拍攝的鏡頭。

整個調光的過程針對於不同的電影會貫穿於整個拍攝的過程當中，會給每一場戲拍攝的鏡頭進行調光的處理，但最終真正進入調光環節是在定剪之後的。

關於LUT的使用：

多常用一些官方提供的標準LUT，比如：阿萊官方提供的logC到709轉換、到P3轉換等等；針對於一些風格化的LUT，使用較少。

-E／N／D-

本文整理自微信公眾號新片場

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