平和簡靜遒麗天成——專訪書法家喬堃龍

最新 06-06

中國故事 —— 書法篇

喬堃龍

中國書法家協會草書專業委員會委員、重慶市書法家協會副主席、九龍坡區書協副主席、四川美術學院書法外聘講師、北蘭亭客座教授、重慶師範大學客座教授。作品參加中國書協展覽獲獎三十餘次，曾獲全國第三屆楹聯書法大展金獎、全國書法百家精品展「十佳」作品獎、中國書法家協會授予中國「書法十傑」稱號，入編《共和國書法大系書法卷》。

節錄《南園》李賀 2016年

44cm x 44cm

春水初生乳燕飛，黃蜂小尾撲花歸。

窗含遠色通書幌，魚擁香鉤近石礬。

清代大書法家包世臣曾將書法分為五品：「平和簡靜，遒麗天成，曰神品；醞釀無跡，橫直相安，曰妙品；逐跡尋源，思力交至，曰能品；楚調自歌，不謬風雅，曰逸品；墨守跡象，雅有門庭，曰佳品。」

採訪喬龍先生前，我查閱了幾乎所有關於他的評論文章，也找來不少作品，了解他的書風。不過，我很快發現，要覓得一個精準詮釋他書法藝術面貌和特色的詞並不容易。直到採訪結束，又重新對其作品反覆琢磨，才覺得「和諧」這個詞最為恰當。

中國人尚和，音樂、舞蹈、繪畫、書法……幾乎所有藝術形式都以和諧為內在追求，可真正達此境界的作品往往鳳毛麟角。

書法是線條的藝術，書法魅力的根源在於線條的無窮變化。因此，「違而不犯，和而不同」的和諧之境成為書法藝術的最高審美追求。

節錄項穆《書法雅言》-辨體一則（草書、小行書） 2016年 170cm×690cm

書法創作過程中，線條的直曲、長短、肥瘦、疾澀、疏密、乾枯、虛實，以及點畫的位置、力感，每個字的結構，整幅作品的布局、墨色等，都會影響一幅作品的和諧美。「一點所失，若美人失一目。一畫之失，如壯士失一肱。」所以，要求書法家不僅要有神閑氣定的心境，更需要技法上長期的精進求索，從心所欲不逾矩。

喬龍先生心性淡然洒脫，上世紀80年代，以一幅小楷在書法家協會主辦的書法展中獲獎，至今30餘年，「心志愈磨愈堅，雖歷百難而書不廢」。其書法既變化無窮、氣象萬千，又渾然天成、內外和諧，字裡行間無一敗筆，是當代書壇少數臻於此境的書法家之一。重慶書法家協會前主席周永健曾評價他：「喬君龍，書之良才，其入古而不以形會，執化機而顯靈智，故書奇詭變異，翩翩然而自成一局。」

書為心畫，字如其人。堃龍的書法充滿著快感、動感和情感。究其書跡，取法乎上，涉獵面廣，真草隸篆，帖、碑皆有，作品以帖為宗，參以隸意，輕快而得古法：字法結體奇詭，「疏可走馬，密不插針」，收放自然，欹正相生，靜動合一，常有異想天開之功。筆法技巧精練，大小字皆高握管取勢，抑揚頓挫，連綿流暢，時造險絕，有大智大勇若愚之態。章法布局考究，常自然取勢，完整而富有新意，充實之謂美也。

——中國書協會員、重慶市書協學術委員會副主任

吳雲斌

「一陰一陽之謂道」，陰陽對應書法的虛實開合，是古代經典作品最突出的品格，對應人生更涵容萬千。

幾十年的積澱和痴者的精專，使喬先生的書法在當代書壇備受讚譽，無論是楷書、行書還是草書，皆樸拙淡雅獨抒性靈，呈現出道法自然的和諧氣韻，頗具神品風貌。在先生看來，技法的傳承必須要謹承古法，學書必以筆法為先，所謂「用筆千古不易」，至於點畫形態、結字造型、行氣墨韻、平衡對比、空間節奏等構成元素則因人而異，人們常說晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態。各時期書法風貌的形成，都有其深刻的時代背景。

《杜司勛?牧》李商隱 2016年 68 cmx 68cm

高樓風雨感斯文，短翼差池不及群。刻意傷春復傷別，人間惟有杜司勛。

《般若波羅蜜多心經》唐三藏法師玄奘奉詔譯 2016年 69cm x 33cm

《中國故事》：您認為書法家的風格主要取決於筆法還是字的結構？

喬堃龍：筆法是書法藝術中所有點線元素的基本法則，起筆、行筆、收筆是筆畫內在的動作。被書寫的文辭向人們傳達的是另一種語義信息，除此之外，形式語言向人「講述」著更為豐富的個性信息。相同的字調整了其他元素後可能就是另外一種風格。就是說，在把握好筆法規律的前提下，點畫形態、結字造型、行氣墨韻、平衡對比、空間節奏等構成元素的有機（和諧）構成，是書法家最終形成獨特書法風格的重要因素。

《中國故事》：您是如何逐漸形成自己風格的？

喬堃龍：談不上，我只是有了較明確的學習方向而已，要補的課很多。幾千年的傳統文化給我們留下了豐富的養分，當今人們缺少的是學習的方法，不知道如何解讀古人為己所用。好的書法家不僅要有專業技法，更要有深厚的文化積澱（字外功），書痴者文必工，藝痴者技必良。

《中國故事》：1984 年，您的楷書作品就已經在中國美術館獲獎，您主要是在專註楷體嗎，書法學習應從何處入手？

喬堃龍：不是，我主要專註於帖學系統的研習，涵蓋楷書、行書、草書、篆隸等。通常，我們對書法作品的觀賞順序是從宏觀向微觀延伸，即首先關注的是形式構成，繼而是筆墨與空白的關係，然後是行與行、組與組間的構成關係，最後是字的各種點線造型細節。學習書法則應反推其理，先從微觀入手。

節選歐陽修《醉翁亭記》 36cm×48cm

野芳發而幽香，佳木秀而繁陰，風霜高潔，水落而石出者，山間之四時也

《中國故事》：您曾說書家不練好楷書，技法肯定是不完善的，也是這個原因吧？

喬堃龍：筆法在控制線條的質量。我通常要求學生要先練好楷書，狠抓筆法，掌握點線結構及各種技法元素的造型細節，這種對筆法、字法、墨法、線條苛刻的訓練，又是為進入行、草書的學習做物質儲備。

《中國故事》：各種書體中，您覺得哪種比較難駕馭一些？

喬堃龍：如果從運動節奏最難把握的角度來探討書法藝術的話，顯然是大草。大草氣象萬千，是技法蘊含最為豐富，章法構成最為誇張，時空意識與情感的隨機性最強的書體。我們常說「草書不規範，鬼都難辨」，懷素的《自敘帖》化解了筆法的衝突，章法更具動感，線條內蘊含巨大的能量，給人一種無欲則剛的禪意美，寫出了人生的高度。張旭也是我很喜歡的草書大家，他的《古詩四帖》動靜交錯，滿紙雲煙繚繞，喜怒哀樂形於色，絕無纖弱浮滑之筆，給人一種震撼力。

大草難把握、難駕馭，創作常常是在筆、墨、紙不可捉摸的動態關係中一氣呵成的，寫完後很難補一筆，你的思維跟不上、精神狀態一弱，寫出來的作品一定不完美。寫字很容易，可是能不能稱得上「書法藝術」，能不能讓作品充分地表達出你的情感、審美、技術，是另一碼事。

節錄《菜根潭》一則2016年33cm×33cm

《中國故事》：在您看來，草書創作具體要符合哪些規範？

喬堃龍：一幅草書的線條起止空間節奏是自由變化的，完全不受單字制約。這種節奏自由的主觀色彩卻無處不再現著個人的書寫技巧、審美意趣、心理狀態。作品第一行的風格定調很重要，要處理好虛實開合，多字相連與獨字的開合關係，為激情勃發的下一行做好鋪墊；通常第二行對第一行的構成關係是段落對話，書寫時要有呼應意識，要於第一行輕緩之處突破，虛的地方補壯，時空節奏可能形成更為複雜的對應互補關係，首行連綿起伏之處到第二行要破得自然天成；到第三行、第四行難度更大，要造勢，要無中生有地製造矛盾，自然而然地解決矛盾。大草中各種經典元素組合為作品的鮮明個性提供了豐富的物質保障。然而，控制這些段落、行氣、組節與空間的紛繁局面，又為大草的審美解讀帶來了無限機會。

正因如此，大草需要厚實的傳統技法做基礎，沒有足夠的鋪墊直接寫大草，線條在快速運動中會有技法缺陷，線的感染力會大大降低，創作時會出現低級錯誤而不自知，沒辦法解決。

《中國故事》：有人說，書法創作少年時愛絢爛，中年時愛平淡，老年時愛簡遠，絢爛、平淡、簡遠，您具體是怎麼理解的？

喬堃龍：這是董其昌之語。中國美學的最高審美理想，便是絢爛至極又歸於平淡的中和境界。人的藝術實踐，受限於他的審美體驗與生活閱歷。藝術家從「筆勢崢嶸，辭采絢爛」的藝術追求走入「漸老漸熟乃造平淡，實非平淡，絢爛至極」的境界，是對最初絢爛歷程的超越。厚重的「絢爛」，趨向一種深度的中和，《禮記·中庸》有云：「中也者，天下之大本也，和者也，天下之達道也。」書風到了簡遠平淡的厚重，也是藝術家面對內心、歷史和宇宙的情感喟嘆。