黃公望《天池石壁圖》賞析

黃公望流傳作品據說有50幅以上，《天池石壁圖》是黃公望淺絳山水畫的代表作之一。《天池石壁圖》絹本設色，縱139.3厘米，橫57.2厘米，現藏於北京故宮博物院。

黃公望《天池石壁圖》 立軸，絹本，淺絳，橫57.2厘米，縱139.3厘米。北京故宮博物院藏。

《天池石壁圖》左下三棵巨松高聳，雜樹林立，茅屋隱約其間。隔溪一大山拔地而起，層層盤桓向上。至右中，一池四邊石壁陡立，橋閣築於池中，飛瀑瀉水，此點題之筆也。

構圖繁複，但用以勾畫的線條和皴筆則十分簡略。大山通體以赭鋪底，然後以墨青、墨綠層層烘染出高低、遠近之層次。後人有「峰巒渾厚，草木華滋」之譽。

黃公望的畫一般不用濃烈的色彩，也不用大片的潑墨，更少有剛硬的線條。畫中圓松用線居多，著墨乾枯居多，充分顯示出一種明潤秀拔、溫雅和平以及鬆散柔和的氣氛，體現著豐富的筆墨韻味，不僅表達了畫家的主觀情趣，更寄託著作者對寄情林泉的嚮往。在這裡畫家並不以描摹實景為能事，山川、樹石只不過是畫家遣興抒懷的對象，折射出黃公望對現實生活的消極、淡泊、隱逸的態度，這也充分反映了元代山水畫家的傾向。

黃公望學畫生涯起步較晚，生活坎坷，所繪山水受趙孟頫影響，必親臨體察，畫上千丘萬壑，奇譎深妙，筆意尤為簡遠逸邁。這種繪畫風格，也正是黃公望有別於王蒙、倪瓚、吳鎮的地方。從黃公望的傳世作品中，既可以看到他年少時師從趙孟頫及五代、北宋畫家的痕迹，更有著明顯的南方畫家董源、巨然的風格，淡墨輕嵐、雲霧迷茫、林木秀潤、幽谷空寂。

縱觀中國山水畫的發展，從唐末五代達到第一個高峰後，北宋的山水畫基本上繼承李成、范寬等北方派畫風，南宋則流行李唐、劉松年、馬遠、夏圭水墨剛勁派畫風。元代趙孟頫托古改制，主張摒棄南宋，仿效北宋，遠法晉唐。黃公望繼趙孟頫之後，更多地著意於董源、巨然，水墨紛披、蒼率瀟洒、境界高曠，徹底改變了南宋後期院畫陳陳相因的舊習，把董源、巨然一派山水畫推向畫壇主流地位，開創了一代風貌。元畫的特殊面貌使中國山水畫的又一次變法得以完成。元畫的抒情性也溢於此卷。清代著名畫家惲壽平云：「元人幽秀之筆，如燕舞飛花，揣摩不得。又如美人橫波微盼，光彩四射，觀者神驚意喪，不知其所以然也。」此話準確地概括了元人的筆墨風格之美。

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