現代舞者陶冶：與自己對話 用脊柱舞蹈

新華社台北6月7日電（記者馬玉潔 章利新）「我夢想可以編出這樣的舞作，同時知道自己辦不到。」雲門舞集創辦人林懷民曾這樣評價大陸的年輕舞蹈家陶冶。

出生於重慶的陶冶今年只有32歲，而早在2008年他就創辦了自己的舞團——陶身體劇場，作品甫一問世便技驚眾人。直至今日，陶身體劇場依然僅靠國外巡演邀請的收入維持運營，這在大陸屈指可數。

陶冶在發布會現場。（受訪者供圖）

陶冶的作品多以數字命名，每個數字代表舞者的人數。從「2」開始，他的創作如今已來到「9」，但腦子裡成形的舞蹈作品已經快進到了「14」。

「用舞者的人數命名，是為了減去大家對舞作的過多解讀，希望觀眾直視肢體本質，以自身感受詮釋舞蹈，賦予作品更多想像的空間。」陶冶說，「其實名字本身並沒有任何意義。」

6月9至11日，陶冶將帶著自己的作品「6」「7」，第三次到台灣演出。這兩部作品此前已在30多個國家和地區的50多個城市巡迴演出。

經年累月的訓練和肢體記憶，讓習舞之人生出一種特質——他們脖頸頎長、胸膛挺拔、兩肩下壓，眸子靈動而明亮。陶冶擁有某些特質，但他單眼皮下的眼神簡單，甚至在鏡頭下會顯得有些疏離。

在他的舞蹈里，演員們也是一副目無表情甚至模糊的面孔，但肢體扭動的程度卻令人咋舌。

從小接觸民族舞和古典舞的陶冶在進入部隊文工團後，也先後接觸到包括國標、踢踏等各種不同的舞種，但直到碰到現代舞，他似乎才真正「開竅」。

「我從前一直在思考，為什麼我們要用力壓腿、下腰？傳統舞蹈為什麼要笑著跳舞？這些問題一直在職業生涯中干擾我，直到我碰到現代舞。」陶冶說，「我發現，原來我們可以用自己的方式與身體對話，而不是因循一套模式和標杆，我的身體一下子就輕鬆了。

陶身體劇場表演現場。（受訪者供圖）

他說：「現代舞對我最大的意義，就是打開了一扇自我對話的通道。」

這種解放很徹底。跳脫了敘事為主的傳統舞蹈，陶冶的舞作沒有明確的主題和邊界，沒有起承轉合，是純肢體的流動。

在作品「4」里，四位舞者以菱形方陣在舞台上迴旋遊走，創造出一個亂中有序不斷變幻的畫面，如同意識的流淌。在「5」里，五位演員全程身體相互連接，每一個動作都像書法家揮毫般行雲流水，用溫柔的筆觸下出蒼勁有韌的詞句。

在即將要在台灣的雲門劇場公演的「6」和「7」里，演員們自始至終一字排開，最大限度地發掘身體圍繞脊柱扭動的極限，這種從束縛中尋找自由的掙扎貫穿始終。

探索脊椎，這是6、7、8直線三部曲的終極叩問。「這次表演的『6』『7』這兩部作品都在做減法。」陶冶說。

陶身體作品「6」和「7」。（受訪者供圖）

傳統的舞蹈張力多以手和腳來表現，而陶冶反其道而行，刻意限制手和腳的運動，順著脊柱的經度，通過頸部、腰部、胸部和盆骨做律動，最大限度地找尋肢體能力的邊界。

「這系列的作品就是一條直線，從頭到尾的枯燥程度讓人難以忍受，對觀眾來講可能有些水土不服。但我希望觀眾能放下預設，放下對舞台表演的常規經驗，讓自己放鬆，進入舞蹈，與演員展開對話。」陶冶說。

在歐洲，陶冶的作品被稱為「身體劇場」。這種感受在作品展開的剎那撲面而來。作品「6」和「7」中，舞者的衣服一黑一白，光影一暗一曝，被西方評論家稱為「中國的太極」，但陶冶說，這只是作品在觀眾心中的投射，而不是創作中的刻意為之。

「我的作品從『2』開始，一步步生長，一直到今年的『9』。每一步就像年輪，一圈圈在輪迴。我的創作方式很樸素，沒有任何名字包裹。對我而言，創作過程中的思考本身就充滿意義。」他說。

陶冶自我發問，並自己解答。他的勤于思考從言談中就可以看出：對於每個問題，他似乎都已在腦中思索了千萬遍，一開口便成章。

對他而言，思考便是創作。「身體的每一刻都在提問，也都在解答。創作是一個自言自語和自說自話的過程，讓我懂得如何與自己對抗和較勁，並最終自我發掘、感受和呈現。」

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