土拔鼠之日（Groundhog Day）

已經忘記從什麼時候開始，「電影改編搬上舞台」是百老匯舞台最受矚目也最受批評的取材方式。那時候，「IP」一詞根本還沒開始流行，紐約商業劇場——特別是音樂劇場掙扎著從1980年代的谷底慢慢爬起，在1990年代瘋狂流行的舊劇新演浪潮漸歇之後， 「電影改編搬上舞台」又成了千禧世紀頭幾年最流行的小浪潮。

如今，借用電影題材改編搬上舞台，早已成為大家「見怪不怪」的操作方式（本來不就該這樣嗎？一笑），它就像小說改編、話劇改編、任何題材的「脫胎自… 」、「靈感來源為…」一樣，是故事的源起之處。運氣好的作品，順利接收了原典的迷弟迷妹，運氣不好的作品，也可能招來罵名；「運氣」之外，還要看主創團隊的「才氣」以及實際合作時的狀況，總而言之，一但天時地利人和加總起來，《金牌製作人》（The Producers）和《髮膠》（Hairspray）的轟動，便完全足以洗刷《成功的滋味》（Sweet Smell of Success）或《夜訪吸血鬼》（Interview with the Vampire）的慘痛教訓。

但，潮流總歸是潮流，起落之間，風尚又隨之轉變。 2016年夏天，一部首映於1993年、比爾·默瑞（Bill Murray）領銜主演的「比爾默瑞式」喜劇《土拔鼠之日》（Groundhog Day），由電影原編劇丹尼·魯賓（Danny Rubin，曾以本片獲頒BAFTA最佳劇本獎）親自改編，搬上舞台，而且是豪華大型音樂劇，在倫敦的老維克劇場（Old Vic Theatre）首演。《小魔女》（Matilda）音樂劇的詞曲作者蒂姆·明欽（Tim Minchin）與舞台設計羅伯·霍威爾（Rob Howell）、《跳出我天地》（Billy Elliot）舞台版本的編舞彼得·達令（Peter Darling），再加上以犀利、冷峻作風著稱的馬修·沃楚斯（Mathew Warchus，同時也是Old Vic劇場的藝術總監），整個團隊將《土撥鼠之日》於倫敦打造完成後，再於2017年初送上百老匯舞台；挾著《小魔女》音樂劇幾年前的熱賣餘溫，加上甫於倫敦拿下勞倫斯·奧利弗獎（Laurence Olivier Awards）最佳音樂劇的氣勢，當然還有比爾·默瑞原版電影的知名度，《土拔鼠之日》自試演以來，口碑一直不錯；雖然舞台機關屢屢出錯——就連媒體之夜（就是紐約市裡幾家重要媒體的首席劇評人來看戲的那幾場）都還喊停十分鐘，甚至正式首演前一天，男主角還在第二幕的高潮場面扭傷……凡此種種，都抵擋不了音樂劇版本的《土拔鼠之日》散發出來的奇異熱力。

如何奇異？如何熱力？且讓本文為您慢慢解析。

首先談它的故事。 《土拔鼠之日》本身是一個現代奇想、現代神話。中年酸老的知名氣象記者菲爾·康諾斯（Phil Connors）由匹茲堡的電視台派往大約150公里外、賓州小鎮Punxsutawney採訪一年一度的「土撥鼠節」，鎮上的「土撥鼠節」相關慶祝活動，多年來已經被視為美國普羅文化里最具代表性的「土撥鼠節」正統：每年二月2日，假如天氣是陰時多雲，土撥鼠看不到自己的影子，那就表示冬天還有漫長的好幾周要過，假如晴朗有陽光，土撥鼠看得到自己的影子，那就表示春天的腳步已經不遠了。這隻具有特別象徵意義的土撥鼠還有個名字叫「Punxsutawney Phil」，這個傳統據稱是由德裔移民自1880年代帶入他們定居的賓州鄉間。

氣象記者菲爾（與土撥鼠名字相同）被卡在這個在他眼中怎麼看怎麼不順眼的無名小鎮，忙完破曉時分的播報工作，急著趕回匹茲堡，卻因暴雪封道，只能多留一晚。次晨一覺睡醒，才驚覺自己已陷入無止境的時空輪迴，每晚闔眼睡去，次日早晨六點鬧鐘一響，仍然是二月初二的土撥鼠節，菲爾每天經歷的一切，他都有記憶、有體驗，但他周遭的環境，一切的人、事、物，統統卷在那個時空漩渦里，因為他的獨特狀態，他痛苦過、迷失過、鬧過自殺、把過美眉、練過鋼琴、做過好事，電影原典的創作者刻意迴避真正罪孽深重的謀殺、凌虐等等暗黑想像，也刻意弱化邏輯思考容易刁鑽的諸多腦洞，將整體敘事聚焦在菲爾的人性旅程。

《土拔鼠之日》的音樂劇版本熱鬧繽紛，活力四射，但嚴格說起來，劇本光彩凌駕了音樂本身，蒂姆·明欽的歌曲與他在《小魔女》音樂劇里的成績類似，活潑好聽，但缺乏記憶點，令人印象不深刻；導演所率領的整個創意團隊在最初的最初，為這部作品定下藝術基調時，選擇了一個奇異的方向，以寫實但極度繁忙複雜的詮釋方式，來「實化」這個現代神話。這個奇異的方向是否真的是在舞台上講述這個故事的所謂「best solution」，有待商榷；撇開決定這個方向的核心思考不談，單看方向定調之後，設計團隊與編舞、導演、演員群等劈荊斬棘，走出來的這條道路，我們還是因此驚粲！每一場繁複到幾乎過份的歌舞調度，其間所展現出的「craftsmanship」，其工匠技藝之精度準度，在在讓人眼界大開。更有甚者，第一幕層層堆疊的繁複，到第二幕開場後，以「多重替身」的笑料推向繁複的極致，緊接著驟然跌落，改以舒緩、憂鬱，卻飽含人性省思和盈盈善念光輝的靜謐頌歌，帶動旋轉舞台的徐徐轉動，讓我們看到菲爾卡在時光輪迴、動彈不得時，面對藝術的陶冶、面對生死關鍵，開始慢慢步向真正的轉變、真正的成長。來到最後的高潮，忙亂的布景調度已經全部收起，改由所有演員在空的舞台上跳起抓狂踢踏舞；由第一幕的寫實，走到第二幕高潮的寫意，這個視覺上的漸進，也的確促進了觀眾心境上的漸漸開朗、精神上的步步愉悅。

除了「多重替身」之外，在這麼多繁亂場面調度中，有趣的創意還包括運用多層次的旋轉檯和大小模型，調度出瘋狂醉駕、飛車追逐的爆笑鬧劇；以及將旅館卧室以分割破裂、拆散又重組的周而復始，藉由舞台視覺來扣合男主角菲爾內心狀態。熱鬧？它真是熱鬧！非常熱鬧！宛如主題樂園瘋狂跳跳之旅的thrill ride那麼熱鬧！但它真的是在舞台上講述這個故事的「best solution」嗎？

我們唯一能確定的是男主角安迪·卡爾（Andy Karl）絕對是整齣戲的「Best Solution」。

音樂劇版本和電影原版最大的不同（如果一定要深究『到底哪裡不同』的話），其實是在男主角菲爾的氣質。兩個版本的角色設定相似度甚高——來自大城市的名記者、眼高於頂、尖酸刻薄又自命不凡。在電影版里，比爾·默瑞並非以外型取勝的演員，他的年紀、他的銀幕形象，讓菲爾這個角色真是從一開場就讓人厭惡至極，影片令人莞爾之處也是在看他一點一點把層層的「壞」剝掉，露出裡面的本質。至於舞台版本，安迪·卡爾可就完全不同了！

安迪·卡爾出道雖早，銀海沉浮多時，一直到大概十年前才開始累積出一些名氣，2012年在百老匯首演的《洛基》（Rocky）音樂劇，冒險選用他擔綱領銜主演，終於闖出聲勢，雖然戲垮台，他則穩穩立基於紐約劇壇，直接跳過奶油小生、小鮮肉的階段，搶攻熟男、中生角色。由於外型出眾、氣質不凡、渾厚的中音歌聲既能掌握流行搖滾，也能唱得來古典美聲，肢體靈活，舞也跳得來，正是一等一的leading man人才。百老匯把他放了這麼久，總算熟成，可以大紅大紫了！

他所詮釋的菲爾，不折不扣是個電視明星。他帶著「明星」的魅力與「明星」的氣焰，橫掃全劇，戲劇中後段，那股「氣焰」漸漸轉為內在的溫度，安迪·卡爾再將菲爾由俊美渣男導向內外兼美的暖男，這場旅程，極需體力強健、氣場強大、能量充沛的男演員來支撐，而安迪·卡爾無論體力、耐力、魅力，完全兼備，當仁不讓。他縱橫全場的魔力，不單單只是迷倒眾生而已，這樣的光芒，十幾年前我們曾在百老匯舞台的休·傑克曼（Hugh Jackman）身上看到過，所不同的是安迪卡爾少了幾分異色的妖艷，多了幾分大叔式的踏實，或許因此，他的光芒不那麼耀眼，但也正因如此，他的表演很能引人入勝，很禁得起細細品味。

附帶一提，百老匯版的女主角——黑人女演員巴萊特·道斯（Barrett Doss），外型與歌喉讓人想起年輕時的奧德拉·麥克唐納（Audra McDonald）。總體來說，《土拔鼠之日》音樂劇確實相當有趣；但其繁亂複雜的場面調度，究竟是聰明才智的炫耀還是藝術處理上的最佳抉擇，有待觀眾自行判斷。然而只要安迪·卡爾人在劇組，那就是一場不能不看的絕妙劇場經驗了！

（試演期間首觀於2017年3月29日晚間8時，再觀於2017年4月3日晚間8時，August Wilson Theatre，與好友艾瑞克及奧立佛同賞。首觀座位在一樓最後一排，劇組工作人員就在後方進出、筆記、哼歌，飛車追逐段落因故停演，暫休約15分鐘；再觀時座位在二樓前排，視野極佳，觀眾反應熱烈。 ）

2017年4月22日作於台北，老少咸宜居

紐約大學藝術學院（Tisch School of Arts）電影研究所（Cinema Studies）畢業。專長為歌舞電影與劇場藝術、有聲電影發展、華語電影發展史及李翰祥導演作品研究。

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