《看電影的藝術》-精讀Day3

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Catalogue

№9 講故事：標題，結構與衝突

№10 講故事：人物刻畫

№11 講故事：寓言、象徵、反諷（上）

№12 講故事：寓言、象徵、反諷（下）

講故事：標題，結構與衝突

今日導讀

昨天我們簡單了解了什麼是好的電影故事，今天我們會繼續讀完第二章內容，了解電影是如何講故事的。

講故事的傳統由來已久，當然也是一門技術活，這個活兒在電影里由編劇和導演共同承擔。從劇本的標題開始，到故事結構，再到情節衝突、人物刻畫、影像修辭法……一環也不能缺。好比吃重慶火鍋，別看一樣是紅湯，一樣是辣的，料放少了，就總不是那個味。

我們可以先了解最基礎的幾樣：標題，結構，衝突。

劇作家尼爾·西蒙曾說：「我努力用標題講故事」，言下之意，標題有高度濃縮、概括的作用（有時是反諷的），所以我們不能忽視它。好的標題意味深長，看電影前是一種理解，看電影后，理解又多出幾層。傳記電影《她比煙花寂寞》，一句話就把大提琴才女杜普雷的氣質烘托出來了，而看罷全片，我們對那份「寂寞」又有了更深入的體會。

結構。你可能常常聽到一些業內人士在評論電影時說：「這個電影結構太混亂」，那麼，什麼叫結構？結構是一部電影的骨架，正因為有了它，各種藝術用心才得以有機地結合在一起，生動地「站」起來，「跑」起來。仔細觀察每個故事的結構，會發現它們必然包含這四個階段：展示、複雜、高潮、結局，只不過，在不同的敘述時序下，它們可以被有計劃地打亂，安排到不同位置。一般來說，非線性結構要比線性結構更有張力，比如視覺上的一些閃回（閃回：指畫面切換到角色此前的生活場面），無疑可增強戲劇性，從而強調主題。在今天的觀眾看來，這種手法已不新鮮，但只要運用得好，仍能使人印象深刻。有的導演甚至在這個基礎上走得更遠，阿蘭·雷乃執導的《去年在馬里昂巴德》就是一個典型，故事中，導演故意混淆時間，導致觀眾根本分不清眼前的場景是發生在當前還是過去，還是從未發生？優秀的結構，可以幫助影像樹立獨特的風格，阿蘭·雷乃這部片子就可謂是「謎之電影」。

再說衝突。事實上，沒有衝突，就根本談不上故事，它是情節發展的主要驅動力，也是讓我們心跳加速，越看越想看的原因。一個故事裡的衝突就像群山，一眼望去，有高有低，層層疊疊，其中最大的那個衝突不易征服，用玩遊戲的話來講，是留給主角去「打怪升級」用的，有時甚至直接就是「大Boss」。衝突的類型也分好幾種，如外部衝突，有的是人與人之間的意志鬥爭，誰堅持到最後，誰勝利；有的是角色與非人類力量間的對抗，如反貪腐題材、自然災害題材里的情節。此外是內部衝突，又叫內心衝突，故事著重展現一個人內在的不同側面，當衝突化解時，人就成長進步了。

№10 講故事：人物刻畫

真正把觀眾的心留住的，是故事裡的人物。人物夠真實，才能引起別人的喜怒哀樂，從而愛上整部電影。不信，你數數自己看過的印象最深的電影，最先躍進腦海的，是不是總是主角的形象？無論哪種類型片，人物的作用都居於核心，這也就給講故事提出了特別的要求。

遵照真實可信的原則，刻畫人物可以通過以下方式：外表，對白，名字，外部動作，內心活動，戲劇性襯角，漫畫化，主題反覆。

一個人物最有說服力的地方永遠在於行動。行動，並不是越大越刺激越好，事實證明，由小見大才是永恆的藝術法則，就像愛人的點滴呵護會讓你感動不已，無論是人物的外部動作，還是內心活動，我們都不妨從細節處著眼。有位作家曾舉過這樣的例子：消防員衝進火海救出小孩，這是勇敢，值得褒獎；救出後，如果他又再次沖入火海，結果只是為搶救小孩心愛的玩具，那就不是勇敢那麼簡單了，大夥應該立刻脫帽向他致敬。這可以說明細節的巨大表現力。

漫畫化，是指為使觀眾迅速記得某個形象，演員表露出某種誇張或扭曲特徵。想必各位都領略過《憨豆先生》的風采吧？那種獨特的表演方式，註定不可能有第二個人取而代之。主題反覆，則是指對某個動作、短語、思想的一再復現，直到它成為該角色的標籤。這種有心設計的，看上去有點像強迫症的做法，其實效果不錯，昆汀的《殺死比爾II》中就有類似鏡頭，同名主角比爾多次吹響笛子，直到最後一命嗚呼。

分析人物效果，要考慮到他們本身的多樣性，但拍電影的人心中也有一個歸類，因此，我們不妨將角色分成不同的幾對：

1. 常備角色和模式化角色；

2. 靜態角色與動態或變化的角色；

3. 扁平角色和圓形角色。

第一對是我們熟悉的，這類角色就像一塊磚，哪兒需要往哪搬，砌成故事的背景牆。第二對更有意思一些，常見的是後者，經過各種衝突和打擊，角色往往在某些方面有所轉變，可能前面還很惹人厭，到後面就自個為自個「洗白」了。不過也有一些是任憑風吹雨打，就是巋然不動的，通常喜劇中會有這樣的靜態角色，角色重複、幽默的行為常常是構成喜劇的重要要素（比如憨豆先生）。最後那一對可從字面上理解，扁平，說白了就是臉譜化，譬如京劇中的黑臉白臉；圓形指深度、曖昧程度。臉譜化的人物不見得沒有市場，美國的英雄電影，那些主角並不包含太多思想深度，但依舊足夠打動人。設計成圓形的還是扁平的，得看故事的整體需要。

№11 講故事：寓言、象徵、反諷（上）

在前面我們已經梳理了故事的幾大要素，不過，如果你想讓自己的評論更有深度，顯得「內行」，那麼掌握有關影像的一套修辭法是必不可少的。大體來說，影像的修辭包括這三類：寓言、象徵、反諷。本節，我們針對比較多樣化的象徵和反諷進行討論。

象徵是一種符號，在我們日常生活里比比皆是，比如綠燈代表通行，紅燈代表禁止，這是每個人都清楚的。也就是說，只要出現A，我們就會聯想起B。電影中也是這樣，導演企圖通過一些固定的符號來傳遞有效信息，例如十字架代表宗教，好萊塢大片的星條旗則意味著英雄主義跟愛國。

具體來說，想在影片里創造象徵並不是太難，除了上面提到的那種約定俗成的情況，更多時候，利用細節重複、特殊視覺、特別音樂等，也能起到顯著效果。相比其他藝術門類，電影有天生的視覺優勢，只要多給幾個長鏡頭、特寫，或者焦距上、光影上增加一點變化，象徵的feel就出來了。當然，不排除有的象徵顯得特別晦澀難懂，這倒不是導演表現不力或故意刁難，因為象徵的複雜化，對於加深作品內涵是有貢獻的。

說到這裡，可以順便提一下隱喻，因為兩者經常被放到一塊討論，講著講著，卻又有點分不清。隱喻確實和象徵不同，如果說象徵是言A指B，隱喻則是相似意象的並置比較——A1與A2，比如《現代啟示錄》里有一段是威拉德上尉要去「結果」了柯茲，這時候鏡頭一轉，變成一個農家祭祀場景，有頭公牛正被斧子砍死。隱喻也好，象徵也好，使用都貴在有新意，否則可能適得其反。

對評論者來講，有種情況需要警惕，那就是過分解讀。我們都熟悉那句名言：「一千個讀者有一千個哈姆雷特」，話是沒錯，但優秀作品本身常常被剖析得千瘡百孔，講真，那一千個哈姆雷特裡面，估計有一半連霍拉旭（哈姆雷特的隨從+好友）都不認得了。希區柯克當年很多電影上映後就遇到這情況，最後弄得啼笑皆非。因此，討論象徵，我們的尺度標準是：過猶不及。