米蘭設計周，是同行競技還是為了賣衣服？

時尚與藝術，就像水與魚的關係，難以把它們徹底分開。

而瑞典時裝品牌 COS，今年已經是第 5 次以藝術項目的形式，在設計藝術界的盛會——米蘭設計周亮相。

COS 自 2007 年在倫敦成立後，就因其冷淡、時髦、獨樹一幟的風格受到媒體和時裝愛好者們的關注。

在市場策略方面，COS 一直沒有採用傳統的廣告宣傳和時裝發布會，而是選擇與自身價值和美學上相一致，或欣賞的設計師、藝術家、建築師一同工作，從而來影響真正的目標群體——那些喜歡創意，崇尚質感的消費者。

De Allegri 和 Fogale 兩位藝術家為 COS 做的櫥窗展示

COS 的第一場秀在英國皇家藝術學院（Royal Acedemy）舉行，也曾支持和參加倫敦著名的蛇形畫廊（Serpentine Gallery）對談項目 Park Nights，與來自全球的設計師、藝術家、建築師保持了緊密的合作。

COS 的創意總監 Marie Honda 曾在採訪中表示，藝術與設計對 COS 品牌有著關鍵的影響。

這些年，COS做了什麼經典藝術裝置？

2012 年，COS 邀請年輕設計師、藝術家 Gary Card 在設計周同期設計了一個木結構，充滿解構氣質的 pop-up store。

之後，法國藝術組合 Bonsoir Paris，為 COS 特別帶來了與品牌一樣極簡、幹練的陳列設計。

2014 年，為了配合 COS 的經典單品——白襯衫，他們請來了以「退一步」設計而聞名的日本設計工作室 Nendo：

2015 年，美國設計二人組 Snarkitecture 用數千米長的白色絲帶為 COS 創造了一個讓觀賞者置身其中的體驗裝置：

而去年，COS 與日本著名建築設計師藤本壯介合作的 Forest of Light 裝置，將聚光轉變為一種建築結構：

COS 這幾次在米蘭設計周上的項目，從開始幾年更服務於服裝的陳列設計，到這幾年與藝術、空間更大膽的交融，給人留下了深刻的印象。

這些藝術家和設計師的創作，為 COS 那些「冷淡」又充滿質感的單品增色，在視覺呈現和創作理念方面與品牌本身的基調互相呼應。

今年，COS 邀請到了在倫敦生活工作的藝術組合 Studio Swine，帶來了夢幻又具有思考的裝置「New Spring」。

美好又脆弱的「New Spring」

Studio Swine（Super WideInterdisciplinary New Explorers）由日本建築師 Azusa Murakami 及英國藝術家 Alexander Grove 組成。他們的創作不限於創作媒介，涉及當代藝術、設計及電影作品。

此次的裝置作品 New Spring，呈現於米蘭 1930 年代的舊戲院 CinemaArti 中。步入其中，彷彿線條化處理後的白色樹形雕塑上，緩緩掉落下一顆顆白色氣泡「花朵」。

當這些氣泡掉在觀眾的衣服織物上時，便維持原狀，輕輕彈起；而當氣泡碰到了皮膚，則唯美地化為霧氣，消散在空氣中。

「New Spring」給觀眾製造了一個身臨其境的新奇感官體驗，彷彿是充滿了現代感和科技感的一次「花見」（日本傳統賞花習俗）。

我們這次採訪了 COS 的創意總監 Karin Gustafsson 以及 Studio Swine，就這次的合作、COS 一直以來的美學和品牌取向，以及藝術家的創作理念做以了解。

外灘 X Karin Gustafsson

Karin

Q：近幾年在米蘭設計周，COS 合作的藝術家、建築師多來自日本。COS在自己的創意理念上是否越來越傾向於日本設計風格——簡約、有力、質樸？

A：在我加入 COS 之後，非常有幸能夠和許多位充滿靈感的藝術家合作，尤其是這幾年我們在米蘭傢具展上的項目中，能邀請到具有日本文化精髓的日本藝術家、建築師參與。

COS 的品牌氣質可以概括為現代的、不受之間限制的、充滿質感的，同時亦具有功能性，我們用充滿創意的技術來定製 COS 的服飾和單品。

我們這幾年合作的日本藝術家、建築師，例如藤本狀介、Nendo 等，身上看到了 COS 品牌美學風格相符合的氣質。

而今年與 Studio Swine 的合作中發現，COS和Studio Swine具有相中的價值觀，我們同樣不滿足於流行，我們同樣希望用一種幽默趣味的態度來帶出作品、產品中的實用性。

我們也同樣對於探索新興的充滿未知的材料感興趣，所以自然而然地促成了這次合作。

外灘 X Studio Swine

Q：這次創作的全新藝術裝置 New Spring 中是否與你們之前的作品有所不同，融合了 COS 的風格？

A：這是迄今為止我們做過規模尺度上最大的項目了，就這一點來說，這完全是一個新的領域。我們過去也時常將注意力放在產品、傢具、設計等的融合上，但這次更多是創造一種多重感官的體驗。

我們同時也希望可以將 COS 極簡和充滿質感和超越時間的品牌精髓融入進這次的創作。

Q： 「花見」在日本文化中多指賞櫻，這次的藝術裝置中是否也包含了「花見」文化背後的深意？

A：日本的賞櫻花節只有一周時間，之後就只能期待春天的再來來臨。我們希望這次的作品也是創造了只存在一周，隨後就消散進了空中。

另一個相似點是，日本的櫻花節可以吸引各種年齡，各種背景的人，我們也希望這次的裝置能在米蘭設計周期間吸引到小孩和成年人共同的參與。

Q： 從裝置中逐步生成的球體輕輕落下，它的速度與櫻花下落的速度一秒 5cm 是否有關聯?

A：這個氣泡和櫻花下落的速度並不是完全一致的。事實上，我們特地增加了一些重量在氣泡上，使得他們看起來不會和普通的肥皂泡一樣。

我們希望我們創造的這個形態既有點超乎尋常的，但又是熟悉的，就好象樹上掉落的花瓣一樣，但是卻與傳統就見到的不一樣。

Q：當下落的球體碰到服裝後，輕輕彈起，卻在手中化為霧氣，在這背後藝術家想要寄託什麼樣的含義？

A：因為我們希望創造一種互動的體驗，氣泡會觀眾身著的不同面料的衣服所有反應，而遇到肌膚就化為霧氣則代表中大自然中存在的一種生命的短暫和脆弱。

另一方面，因為這個裝置的展示只有一周，我們希望通過一種合理的方式讓這件作品可以毫無痕迹地消失。這一點反而在我們現在身處的世界很少見，有些產品在他們已經無用之後仍然存在著，比如一次性的塑料袋。

Q：這次 COS 還在布雷拉和威尼斯街專門店展出了 Studio Swine 的精選作品展，作品是怎樣挑選的？

A：這次主要展示了兩件作品：採用真人頭髮製成的 Hair Highway,2014 和 2016 年的作品 Fordlandia。挑選這兩件主要是因為作品對於材料的探索和材料可持續利用的關注。

如果說時髦是永遠在「被追逐」，也許只有忘記時髦，擁有自己超越時間的品牌價值才能走比時髦更前——這一點顯然 COS 做到了。

文 _ uncle zhu 部分圖片來自 COS

以上內容來自「外灘TheBund」（微信號：the-bund）

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