如何審美盆景的作品！

一切抒情性的藝術的最高層次的追求都是對意境的追求；盆景作品的意境應體現在作品中有鮮明的主體性、高度的藝術性、真善美高度統一的景象。盆景作品的意境應有如下幾個審美特徵：

一、情景交融

意境的構成離不開情和景兩個最基本的方面，離升了情，客觀景物不能構成意境，離開景，抽象的情也無依託。意境中的景，是「人化」之景，不是客觀自在之物，情則是「物化」之情，也不是純粹主觀之情。盆景藝術造景是為了抒情，由景見人，即景會意、有情有意、情景交融的景可稱為活景；反之與情意無關的景便是死景，正是在這個意義上我們把意境看成盆景的生命：正如王國維所說：『幫能寫真景物、真感情者謂之有境界，否則謂之無境界。」情景交融有兩種方式，即景中情和情中景。景中情偏重客觀，真實地塑造景物，情感隱蔽、含蓄地藏在其中；情中景則是以情造景，偏重主觀情感，化客觀景物為主觀情思。前者可稱為「無我之境」，偏重於現實主義；後者可稱為「有我之境」，偏重於浪漫主義。

二、景外之景

一盆盆景的景象總是具體的、有限的、個別的，如果盆中的景象不能引導欣賞者從有限進入無限，領會到景中的情意，便無意境可言。景外之景，第—個景是盆景作品中所塑造的切實的景象，第二個景是欣賞者依可感的切實景象的造型進行比喻、暗示、象徵，發揮想像力而獲得的。意境是有意味的藝術境界，意蘊是意境的內核，盆景作品有意蘊方有意味。所謂意蘊是盆景形象中蘊含的一種哲理性的人生感、歷史感、宇宙感。只有由形象進入意蘊，才能超越有限，領略到景外之景、景象中的情意。笪重光《畫簽》中說：「空本難圖，實景情而空景現；神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣，虛實相生，無畫處皆是妙境」。形象層是「實景」、「真境」，意味層是「生景」、「神境」。「虛實相生，無畫處皆成妙境」，既有上文所說的虛景與實景結構上的關係，也有「境生於象外」、「象外之象」、「景外之景」的含義。

三、神形兼備

意境是情、景兩個方面交融而形成的，這就涉及了人與物兩個對象。人與物都是形與神的統一體，形是人和物的外在形貌，神是人和物的本質特徵。盆景造型，只求形似，就停留於表面現象，不能創造出具有深層意蘊的藝術形象，只有以形傳神，形神兼備，融二者於一體，才能構成作品的意境。

神形兼備創造意境的方法，一是現實主義的創作方法，通過真實地塑造景物，忠實地塑造細節，反映出景物的本質特徵，以達到神似，達到「形真神全」；一是浪漫主義創作方法，運用誇張、象徵的手法來傳達景物的內在精神和本質特徵，達到感覺上的真實，傳神的真實。

四、規律與獨創

盆景藝術的意境創造，應該是在盆景規律共性的基礎上獨創的藝術形象，能帶給欣賞者一種新鮮、獨特的美感。盆景的獨創既來自作者內心世界的獨持體驗，又來自對客體世界的獨特發現，因此它充分體現作者的發展個性和個體意識。所謂意境是以意構景、以心造境，以客觀的景物為基礎，以作者的情意為主導，以樹樁、山石為素材，而達到主客體的統一、天人合—。

但是作者一定要遵循盆景藝術的共性規律，在共性規律的基礎上來創新。無共性即無個性，否則再「新」的景也是無源之水，無根之木。無視盆景藝術的規律性，其作品就無法達到高度的藝術性，其作品也無法具有感人的力量。因此盆景意境的創新，只能在規律性的基礎上創新，離開了這個基礎，也就無意境可言。

綜上所述，今天我們把盆景作為這門藝術的稱謂，而不用盆栽一詞，不僅是歷史積澱的結果，而且也因為「景」的內涵遠遠大於「栽」字。我們十分欣慰地看到台灣洪金寶先生為盆景正名。在新加坡第三屆亞太地區盆景雅石展覽、中國第四屆亞太地區盆景賞石展覽時，盆景一詞也為世界同仁所接受。我們大可不必為與世界接軌而又倒退到唐、宋時代，將盆景再改稱為盆栽。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！