紀念碑谷的設計靈感，來自於一個讓你腦洞大開的藝術家

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小小的卡通人物，透過屏幕跟隨指尖的舞動，亦步亦趨地，行走在浩大、充滿錯覺的建築空間。《紀念碑谷》就像是一個花式迷宮，突破了傳統的空間限制和理性視野的樊籠，讓你通過指尖的輕輕點擊，在循環往複中，去探索未知的臆想世界。這裡的每一個畫面，都唯美到無可挑剔。

2014年與大家見面的《紀念碑谷》，就像是一件藝術品。憑藉唯美的錯覺世界以及新穎精巧的玩法，贏得了一大批粉絲。三年過去了，愛好者們終於等到了《紀念碑谷2》上線。自本周的蘋果全球開發者大會（WWDC）正式發布《紀念碑谷2》以來，這款遊戲已經迅速佔據了蘋果美國App Store的榜首。

《紀念碑谷》，行走在虛實之間

在畫面風格上，遊戲延續了前作的視覺美感和藝術風格。簡潔的色調，典雅靈動，讓人找不出半點瑕疵。建築依然是取材於中東、印度和北非的建築設計，保留著窄長環廊、高尖圓頂和標誌性的細條揚旗，構造了一系列超現實的空間建築結構。

不過，比起前作隱晦的劇情，《紀念碑谷2》的故事多了幾分溫馨。在前作中，故事的主角是一位公主艾達（Ida），講述的是她迷失自我，從而踏上了一條孤獨的救贖之路。在《紀念碑谷2》中，主角變成了一個叫做蘿爾的母親，她帶著女兒，從一個擁抱開始，開啟了探索神聖幾何（Sacred Geometry）的人生冒險之旅。原本被定義為「空間藝術」的龐大迷宮，也變成了一座人生迷宮。

紀念碑谷團隊

主創團隊是來自於英國的一家叫UsTwo的遊戲公司，最初開在倫敦市中心肖迪奇的一間倉庫里。他們對自己的定義是「全球數字產品工作室」——做界面交互設計，谷歌、索尼、諾基亞和HTC都曾是他們的客戶，他們也夢想著能夠「做出別人做不出來的有想法又美好的作品。」於是，三年前，這個當時只有8人的團隊，經過了10個多月的醞釀，耗費近 140萬美元，打造了這樣一款帶點理想主義色彩的遊戲，風靡全球。

飽滿而明艷的色彩，詩意與想像的結合，超現實的建築結構，違背重力的行走方式、傳送門、摺疊、螺旋、嵌套、鏡像...通過移動建築、操作機關等一系列精巧的玩法，在《紀念碑谷》層層疊疊的迷宮裡，遊戲者可以抽絲剝繭地找到出口，進入下一關。行走於這個充滿了夢幻色彩的空間，每一處精心設計的唯美細節，都讓人忍不住流連。

為了構建視覺上的美感，開發團隊去到了世界各地，尋找美麗而獨特的建築，「我們看了宮殿、廟宇、修道院、教堂和清真寺，發現它們有著非常生動的顏色和令人驚訝的結構……通過研究，我們帶來了電子遊戲之外的文化。」UsTwo的前首席設計師、遊戲設計師兼視覺設計Ken Wong說。

其實說回《紀念碑谷》最初的設計靈感，來自於一位非常重要的圖像藝術大師——M.C.埃舍爾，Ken Wong在一次採訪中說道，「我一直搞不懂，如何才能做出一個以建築為主角的遊戲。有一天，我在看埃舍爾的一幅畫時，突然被打動了。不是因為那是不可能的建築，而是在這個建築的底部，出現了一個人。」Ken Wong瞬間想通了如何製作一個關於建築的遊戲，讓人物置身於魔幻空間里，在探索與迷失中，一步步走向最高層。

埃舍爾名作《觀景樓》（Belvedere）在遊戲中的還原

「我們借鑒了M.C.埃舍爾的風格，做了很多』不可能的圖形』，然後我問了技術指導是否能實現，他說這個可以實現，於是我們就開始探索和嘗試，並開始去做。」Ken Wong說道，所以遊戲里也可以看到多處對埃舍爾作品的還原。

埃舍爾與他的幻想世界

神奇，荒誕，迷人，魔性。

提到埃舍爾，總會有一個有趣的疑問：埃舍爾到底是科學家還是藝術家？

和藝術家倫勃朗、梵高一樣，M.C.埃舍爾（M. C. Escher）出生於荷蘭，是一位個性鮮明、畫風獨特的藝術家。但是，他在數學、物理學等科學領域的影響，要遠比藝術界大得多。就像他自己說的，「我用研究科學的態度研究藝術」，」最終使藝術步入了數學領域」。

M.C.埃舍爾

他用天才的科學思維，給我們呈現了一個迷惑的理性世界，畫面卻又充滿了童話般的視覺魅力。埃舍爾以「矛盾空間」的設計而著稱，作品裡充斥著不可能的結構、悖論、循環、平面鑲嵌等特點，從中可以看到對稱、分形、雙曲幾何、多面體等數學概念以圖案的形式來表達展現。至今，他的粉絲們都以還原畫中「不可思議」的場景作為挑戰。

埃舍爾名作《Stars》在遊戲中的還原

埃舍爾的作品就像是「迷惑的圖畫」，讓人充滿了好奇：比如：明明是向二樓上去的樓梯不知為什麼卻返回到了一樓，鳥兒在不斷的變化中不知不覺地變成了魚兒…..埃舍爾用他的想像描繪了一個幻想的異次元空間。然而，他那稀有罕見、特立獨行的畫風，在很長一段時間內被美術界視為「異端」，直到後來數學家們注意到了他畫面里精巧的數學計算、高難度的構成，從而引發了無數人的關注和好奇，喝彩之聲不斷。

Sky and Water I

1938 Woodcut. 439mm x 435mm.

埃舍爾的作品多是矛盾空間理論的展現。比如他的作品《上行和下行》（Ascending and Desending）——Ken Wong 正是被他的這幅名作激發了設計靈感。

埃舍爾《上行和下行》（Ascending and Desending，1960）

作品展示的是一個特殊的建築體，屋頂被一圈封閉的樓梯圍住，兩行僧侶沿著階梯上下行走，一行往上，一行往下，看起來永遠不會碰面。這個樓梯看起來就像是一個永無止盡的迷宮，人們周而復始地行走，沒有盡頭。

埃舍爾《上行和下行》

埃舍爾在此幅作品中運用的是英國科學家彭羅斯父子(Roger Penrose，1931-& Lionel Penrose，1898-1972)提出的「潘洛斯階梯」(Penrose stairs)——一個有名的幾何學悖論：它是一個不論向上或是向下皆無限循環的階梯，利用錯視的原理，讓觀者無法找到最高點與最低點。

這樣的階梯，在現實生活中當然不可能存在，但埃舍爾用縝密的計算和高超的想像力，巧妙地把抽象的理論運用在了作品之中，變成了一種視覺美學。

埃舍爾《瀑布》（Waterfall-1961）

這幅作品也很有意思。這個建築物看似合理，卻又蘊藏著不合邏輯之處。只要觀者仔細觀察，就可以發現其中的奧秘。平台明明是一個平面，卻產生了瀑布。建築中的瀑布從高處流下，你從頂部開始看，流水順著檯子往下流，在水車轉輪的作用下，又沿著石頭通道，慢慢流回到了高處的瀑布源頭。

M.C.埃舍爾

在這裡，埃舍爾運用了「彭羅斯父子「的「不可能的三桿」（Penrose triangle），利用錯視的原理，創造出現實生活中不可能存在的三角形。埃舍爾曾經在一本雜誌中提到：「這是一張透視圖，每個部分都代表著一個獨特的三度空間，這些三角形線條以一種』不可思議』的方式互相連接，當觀者眼睛捕捉到線條時，便看到物體距離感的改變。」結合不同空間的錯置，埃舍爾的作品，充滿著神祕的謎語，有一種循環、無窮與自我迷失的意味。

設計師巧妙地把《瀑布》的場景在遊戲中重現

在「紀念碑谷」靜謐庭院這一章中，設計師也巧妙地把《瀑布》的場景重現。

埃舍爾《相對性》（Relativity）

這幅作品《相對性》，乍看之下，帶點志怪小說的驚悚感。

這座建築物內三座精巧的樓梯，建立在理論計算的基礎上，三個重力世界的地面嚴絲合縫地呈直角相交。畫面中行走、遊盪的人物，看不清眉眼和表情，在這個無聲的世界裡，似乎也根本意識不到彼此的存在。而畫面里的樓梯、門、牆壁、花瓶、長凳、外面的景色，每一樣東西都在提醒著我們，這是我們生活中熟悉的場景。

看久了，你也許會感到不安，樓梯是鏈接不同空間的神秘所在，這種異常給人一種無序、荒謬的錯覺，同時也留給觀者無限的想像：這些行走在不同維度里的人們會相遇嗎？他們是否看得到彼此？往前走下去這個人能進入別人的花園裡嗎？這個錯綜複雜的空間，給了人們一次想像的可能。

《瞭望台》(Belvedere， 1958)

如果你仔細看上面的這幅圖，二層是橫向的，可到了三層，就變成縱向的了。當觀者細看觀景台樓梯左側的兩根柱子，會發現，原本應該立觀景台後方內側的柱子，支在了外面的檯子上；觀景台前方的柱子的連接點，居然在後方。埃舍爾通過視覺效果，與觀眾玩了一次「錯視」的心理遊戲，讓現實生活中不可能存在的建築，變得讓人信以為真。

埃舍爾通過版畫創造了一系列「不可能的世界」，把藝術與數學巧妙融合，用精湛的寫實技巧，表現出了許多帶有魔幻現實主義味道的作品。他對自己的創作意圖並沒有做過多的解釋，只說過他想竭力表達自己「看到」的東西，提到創作靈感，埃舍爾曾說：「如果你能知道我在黑夜之中看見的東西就好了……有時，我因為不能以視覺符號表達它們而感到焦躁、沮喪。與那些思緒相比，我的每一幅作品都是失敗的，甚至，連它們的一角都表現不出來……當我開始做一個東西的時候，我想，我正在創作全世界最美的東西。」

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