這個最初只是玩具廣告的動畫 是怎麼讓全世界著迷的

和許多同齡的年輕人一樣，筆者是個不折不扣的「蘿蔔控」，雖然早就已經添家置業，一腳踏進社會的染缸，但仍然沒有拋下對巨大機器人的愛。而這種愛最直接的表現，也就是家中那無處不在的模型爛膠了。年初親戚來家裡做客，參觀完新房之後，有一搭沒一搭的指著書柜上幾個鋼普拉問筆者：「都快結婚的人了，你還這麼喜歡《變形金剛》啊？」

我能怎麼辦？被說成是《變形金剛》我也很絕望啊

沒錯，在許多沒有接觸過的人看來，不管是什麼日系的《高達》、《超時空要塞》，還是美系的《環太平洋》，統統都可以用《變形金剛》一詞以蔽之。不知道從什麼時候開始，《變形金剛》儼然已經成為巨大機器人的代表。

今天，筆者不想科普機器人動畫的區別，也不準備去聊「羅伯特」情懷，在這變5電影即將上映之際，且讓我們追本溯源，來回顧一下《變形金剛》是怎麼走上神壇，成為世界上識別度最高的動畫品牌的。

故事還是要從日本說起

即使汽車人們如今操著一口純正的美式英語，但聊起它傳奇的起點，依然還是離不開那個盛產蘿蔔片的島國——日本。上個世紀80年代，日本機器人動畫已經呈現崛起之勢，經過了《鐵人28號》和《魔神Z》的洗禮，越來越多的孩子們開始喜歡上那些充滿幻想的巨大機器人。和彼時更專註於超級英雄的山姆大叔不同，那個年代日本的玩具和動畫公司都已經意識到了羅伯特蘊含的無限潛力，不少經典的機器人系列都開始萌芽。

《鐵人28號》帶起了巨大機器人的風潮

除了以《魔神Z》為代表的超級系和《機動戰士高達》為代表的真實系以外，創作者們也在不斷探尋蘿蔔片的新類型，在廣闊的市場下，無數新鮮的創意被催生出來。正是在這個時候，一家名為Takara的玩具公司率先在機器人玩具中引入了變形這個概念。他們在1980年推出了一個名為Diaclone（戴亞克隆）的系列玩具，這個系列的角色可以在一些科幻載具和機器人間進行變形，而這，也正是《變形金剛》系列的前身。

與此同時，Takara也在旗下另一個機器人玩具Microman（微星小超人）系列中引入了變形這一概念。這個系列中十厘米不到的機器人們可以變身成手槍、汽車等現實中的物品，如今我們熟悉的威震天、聲波等角色都來自於這個系列。

你能從戴亞克隆系列中找到不少《變形金剛》的影子

帶著變形的新概念，Takara這兩個玩具系列在歐美市場取得了一定的成功，但在日本本土卻沒有引起太大的反響。當時的日本玩具市場被另外一個能變形的機器人系列統治，那就是大名鼎鼎的《超時空要塞》。依託於動畫帶來的巨大成功和林明美女神的無窮魅力，《超時空要塞》一舉成名，併當仁不讓的在周邊玩具市場上傲視群雄。

真正的轉機出現在1983年，那一年，Takara帶著旗下的兩個機器人玩具系列參加了東京玩具展，而急於打開東亞市場的孩之寶也派代表踏上了這個亞洲的機器人動畫之鄉。就像是命運中無數個偶然一樣，早就關注到戴亞克隆系列的孩之寶找上了Takara，他們希望能與Takara共同開發這些能夠變形的機器人玩具，並把它們推向更廣闊的天地。

帶有戴亞克隆標誌的大力神

經過了數次談判後，雙方一拍即和，1984年，孩之寶公司與TAKARA達成了協議，前者可以使用後者的專利和形象來研發美版的變形玩具。同時，孩之寶做出了兩個對《變形金剛》影響深遠的改變，他們為本來由人類駕駛的機器人賦予了智慧和自主性，還將戴亞克隆與微星小超人中出色的角色分為了汽車人和霸天虎兩個相互對立的陣營。就這樣，我們熟悉的《變形金剛》正式誕生了。

從這時開始才有了汽車人與霸天虎的設定

由漫威開始的傳奇

在還叫戴亞克隆與微星小超人的時期，這兩個系列並沒有什麼成型的動畫或是周邊影視作品，《變形金剛》之所以能成長為如今的參天大樹，與美國最著名的漫畫公司漫威有著剪不斷理還亂的關係。在準備將《變形金剛》帶回美國後，為了配合玩具的銷售，孩子寶找到了漫畫巨頭漫威合作製作《變形金剛》的相關漫畫。經過了長時間的研修和製作後，漫威為這些汽車人們賦予了各異的性格，並奠定了這個系列最初的世界觀。《變形金剛》初版的漫畫在1984年5月8日問世，這個僅僅四冊的漫畫開啟了汽車人與霸天虎長達三十餘年的愛恨情仇。

《變形金剛》漫畫第一冊的封面

初版的漫畫描述了汽車人與霸天虎之間曠日持久的戰爭，以及它們在地球上那些充滿想像力的冒險故事。這部漫畫首次將汽車人的領袖定名為擎天柱，並引出了大黃蜂等一系列頗受歡迎的角色，奠定了《變形金剛》成為經典的基礎。

在開啟漫畫的同時，孩之寶還授權漫威與日虹公司共同製作了一部只有三集的「廣告片」。這個動畫系列名為《Transformers——More than Meets the Eye》，在最初的企劃中，僅僅有三話，它推出的意義也僅僅是為玩具的銷售做宣傳。但出乎孩之寶預料的是，這個僅僅有三話的「廣告片」在付費給電視台播放後意外的受到了許多人的歡迎，迅速成為了當時美國收視率最高的動畫片。

日版《變形金剛》的宣傳圖

在觀眾的強烈要求下，孩之寶「不得不」將原本只有三集的動畫劇情繼續延續，並最終擴展為了16集的長篇動畫。在16集動畫的補充下，擎天柱、大黃蜂、爵士、鐵皮、威震天等角色的性格和形象得到了進一步的補充，塞伯坦百萬年戰爭和機械恐龍等我們熟悉的劇情也都是在這時出現的。同時，動畫的熱播也推動了玩具的大賣，儘管早期的玩具大多為戴亞克隆時代的庫存，變形機構和整體設計都還遠遠說不上精妙，卻依然受到了無數青少年的追捧。1984年，孩之寶總共推出了28個角色，其中有許多如今的熟面孔，它們為公司帶來了超過1億美元的凈收入。

早期的《變形金剛》玩具，還遠沒有如今的精巧細緻

G1時代的輝煌和虧到姥姥家的大電影

在《變形金剛》第一季動畫獲得成功並且帶動玩具大賣後，理所當然的，孩之寶趁熱打鐵的推出了總長度為49集的第二部動畫。同時從1985年開始，漫威英國公司也開始製作獨立的短篇故事，不過這些故事中大部分都被視為發生在平行世界，並未納入《變形金剛》主宇宙。

在動畫的第二季中，更多性格鮮明的角色被搬上了熒幕，汽車人與霸天虎的鬥爭也越來越白熱化。同時，第二季中引入了更多的「組合金剛」，除了第一季結尾出現的「大力神」以外，還在《魔力神球》一集中出現了由博派飛行太保部隊組成的「大無畏」。與此同時，汽車人陣營首次加入了飛行部隊，而霸天虎中也終於有了地面載具。《變形金剛》的世界觀進一步得到了完善，角色脫離了臉譜化設定，有了更複雜卻也更真實的性格。

第一個「組合金剛」大力神

另外除了《變形金剛》的生父Takara以外，孩之寶也開始像其他玩具商購買版權並將新角色加入進《變形金剛》的陣營。這其中就包括來自《超時空要塞》的天火和來自ToyCo的震蕩波。在歐美大熱的同時，《變形金剛》也被引進回了老家日本，但因為版權問題，許多角色都不得不改名，比如擎天柱就被改成了Convoy（柯博文）

天火脫胎於著名的「機戰偶像片」《超時空要塞》

在隨後的1986年，一部被粉絲們視為經典的《變形金剛大電影》出現了。時至今日，仍然有很多人把這部動畫電影視為系列的巔峰，它在《變形金剛》系列中的地位大約和《逆襲的夏亞》在《機動戰士高達》中的地位相當。與動畫版不同，大電影的劇情更加成人化，它解釋了《變形金剛》的起源，同時也完成了一個重要的歷史任務，那就是汽車人與霸天虎領袖的換代，這部電影告訴了孩子們一個殘酷的事實——超級英雄也會死。在這部作品中，包括擎天柱等大量我們熟悉的角色死亡，另外還引出了一個在系列歷史上有著重要地位的角色——宇宙大帝。

宇宙大帝是《變形金剛》系列中的超級反派

從各方面來看，《變形金剛大電影》都是一部製作精良的動畫電影，它從地球跳進了宇宙，在TV版的基礎上對《變形金剛》的世界觀進行了極大的補充，用100分鐘的時間為我們描繪了一個宏大詭譎，衝突不斷的汽車人世界。不管是鏡頭的運用、音樂的契合度還是劇情的起承轉合都流暢自然，在起到承前啟後作用的同時，也有著絕佳的可觀賞性，被許多粉絲們視作不可不看的經典之作。

電影的作畫主要是由著名的東映動畫完成的

但在那個年代，《變形金剛大電影》卻並沒有獲得商業上的成功。這部電影由孩之寶和Takara出資，聯合漫威、東映等公司製作，並由派拉蒙發行，投資高達40億日元，最終在全美的票房卻只有區區580多萬。因為當時與擔任機械設計和主要作畫的日方溝通不力，在一些角色的設計和玩具定位上出現了偏差。同時因為派拉蒙糟糕的宣傳策略，不少孩子在電影上映時甚至都不知道這部作品的存在。再加上偏向成人化的劇情和大量領便當的角色，許多孩子沒有能適應這急轉直下的情節，所以儘管電影製作優良，卻在票房上血虧，直到後來隨著粉絲們的口口相傳才得以正名。

擎天柱竟然——死了！

在大電影之後，孩之寶還推出了30集的第三季以及僅有3集的第四季TV動畫。從1984年到1987年，孩之寶總共拍攝了98集《變形金剛》，外加一部電影版，粉絲將它們統稱為「第一代」（Generation 1），簡稱G1（日本G1的說法過於繁雜，咱們下次再談）。1988年，伴著改革開放的春風，我國的上海電視台引進了除去第四季共95集的《變形金剛》動畫，我們這代對這個系列最初的記憶大多來自於此。儘管比國外稍晚一些，但《變形金剛》在國內也迅速成為了當年無數孩子們心目中不可磨滅的經典。

日本《變形金剛》G1的宣傳海報

沉寂的G2和藉助電影的重生

在經過了G1的輝煌後，《變形金剛》度過了一個稍顯沉寂的90年代前半段，儘管漫威的《變形金剛》漫畫依然在推出新作，但我們在很長一段時間裡都沒有看到一部優秀的《變形金剛》影視作品，直到《野獸之戰》(Beast Wars)出現。

粉絲們一般將1992到1994年稱作《變形金剛》的G2時代，這幾年除了不斷推出新玩具以外，孩之寶並沒有什麼大動作。因為沒有足夠的故事做支撐，G2時代的《變形金剛》稍顯沉寂。

當然，這時候《變形金剛》相關漫畫還在延續

1995年，皮克斯的《玩具總動員》上映，3D技術的引入讓全世界看到了動畫產業新的可能。於是，在次年，孩之寶推出了系列首部使用3D技術製作的動畫——《野獸之戰》。在這部作品中，汽車人和霸天虎都不見了蹤影，取而代之的是能在野獸和機器人形態中切換的原始巨獸與巨無霸。儘管看上去與《變形金剛》G1有著完全不同的風格和故事，但其實這兩者之間有著極深的關聯。

《野獸之戰》的主角變成了各種動物

和G1一樣，國內也曾引進過《野獸之戰》，並將其翻譯為《超能勇士》。儘管沒能達到G1時代的輝煌，但這部作品也掀起了一股《變形金剛》「回歸」的風潮，並塑造了猩猩隊長，無敵龍、精靈鼠、豹司令等一批膾炙人口的新角色。另外《超能勇士》的續作《獸械爭霸》(Beast Machine，國內譯猛獸俠)更是兼具藝術性和劇情深度，情節緊湊，設定出色，將《變形金剛》系列電影的製作質量推上了一個新的高度。

《獸械爭霸》在當時看來製作十分精良

而到了2000年之後，《變形金剛》還陸續推出過許多新玩具與動畫，但真正再次將它帶回全世界所有觀眾面前的，卻還是2006年由好萊塢拍攝的真人電影版。真人電影版的角色形象基本都從G1中選取，並進行了全新的機械設定和劇情編排。儘管有些細節受到一些原作粉絲抨擊，但依然是這個世界上最成功的商業電影之一。同時，它還極大的擴大了《變形金剛》的受眾群體，儘管系列第五部電影目前還沒有上映，但幾乎毫無疑問，它必然會在屆時狂卷全球票房，一如前幾作那樣。

毫無疑問，《變形金剛5》依然會獲得商業上的成功

遊戲界的探索

在動畫、玩具、電影大賣背後，《變形金剛》相關遊戲的進展卻並沒有另一個怪物級機器人動畫IP《機動戰士高達》有聲有色。儘管在這三十餘年裡《變形金剛》也推出了不少衍生遊戲，但不管是數量還是質量上都與《機動戰士高達》系列有著很大的差距。時至今日，很少有一款《變形金剛》相關遊戲能被玩家真正記住。

《變形金剛》的第一款遊戲誕生於1995年，這款遊戲由Ocean開發，可以在Commodore 64和Sinclair Spectrum上運行。玩家可以選擇擎天柱、爵士、大黃蜂、探長或者幻影面對無止盡的霸天虎的襲擊，打敗他們並獲取能量。超高的難度和極差的操作體驗讓這個遊戲聞名於世。

而在次年，其還在FC平台推出過一款名為《擎天柱的秘密》的橫版捲軸遊戲，不過名不符實的是，在這款遊戲中，玩家扮演的其實是通天曉。

FC平台的《擎天柱之謎》

在近些年，隨著遊戲平台的更迭，在2010年，《變形金剛：賽博坦之戰》出現了。有別於此前良莠不齊的各種遊戲，這款授權作品真正凸顯出了變形與作戰的快感，並由此延伸出了「塞伯坦系列」，發展出了《變形金剛》遊戲中少有的精品系列。至於隨著真人電影上映的幾款配合宣傳的《變形金剛》遊戲則大多都是在及格線之下徘徊的差生，很難稱得上優質。

近幾年，除了白金工作室的《變形金剛：毀滅》以外，稱得上新作的就只有一款《變形金剛OL》。這款由孩之寶授權給國內製作組開發的端游結合了FPS、變形、對戰、技能等要素，作為一款多人在線動作射擊遊戲，提供了不錯的戰鬥體驗。在《變形金剛》遊戲匱乏的今天，不失為一種新的選擇和思路。

《變形金剛》本身的世界觀確實也比較適合改編成FPS遊戲

同時和許多系列相關遊戲不同的是，得益於多人對戰遊戲比較討巧的角度，這款遊戲中同時融合了經典的G1動畫與真人電影角色形象，同時滿足了粉絲們對不同時代作品的回憶。而在《變形金剛》更加全面的擁抱遊戲界之前，借著《變形金剛5》上映的契機，去多人遊戲里體驗一把汽車人與霸天虎的戰鬥，或許也不失為一種別緻的體驗。

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