所以說：「藍染單品」到底是如何製成的？

說到藍染，不知道你是否和小編一樣痴迷？但是你一定在這些年沒少聽過這個名字吧！

對，因為這股藍色旋風在這近幾年徹底的火了起來。

證明它有多火？這其實很簡單，看看這幾個超會「玩」的牌子都紛紛把藍染帶入自家變出了什麼新花樣？

首先就是大家都愛的Champion，

這款衛衣採用了10oz 有機棉布材質進行水洗染色，

Vintage 味十足，又為日常衣櫥添了一件百搭單品。

Stussy2016秋冬將經典款式藍染化，

帶來街頭重質感，「古老的手法」打造經典。

A Bathing Ape一向是什麼火……

其推出的藍染別注系列也是近年令人眼前一亮的作品，

猿人迷一定會為它買賬。

如果說，這些走在潮流前沿的品牌帶起了藍染餘風，

那麼Nike藍染產品的出現，也讓大家再一次重新審視這一藝術般的匠人手藝。

不火的東西不一定不好，很火的東西也不一定有多好。

但是藍染我覺得，真是會令人痴迷的技藝。

青出於藍勝於藍」出自《荀子?勸學說》，其中的青說的就是「藍」，古人稱藍色作「青」而「藍」就是蓼藍，被略稱為藍或靛青。

蓼藍是蓼科一年生的草本植物，主要用於染色，藍染也自此得名。蓼藍是一種可以用來染色和藥用的草本植物。每年3月播種，7月收割，對生長環境非常挑剔。

靛藍的藍要靠養，藍草經過水浸、暴晒後，會慢慢腐爛、發酵。

等到藍草液從黃綠色變成藍黑色時，再兌入一定量的石灰水，它就會生成深藍色的沉澱物。

這些沉澱物就是靛藍，這個過程叫造靛。靛藍是活菌群，它們是有脾氣的。大缸，就是它們的小窩。

專業的植物染技師每天的工作並不容易，因為染色有太多的偶然性。

同一種植物，會因為水溫、濃度、媒染劑、面料的不同而變化出幾十種色彩。甚至植物採摘的地點和時間不同，也會有所影響。

所以獨一無二也正是源自這份不確定性。

近代被廣為傳播的「Japan Blue」因色彩深邃且艷麗唯世界所熟知。

蓼藍大約在6世紀時從中國遠渡扶桑，因經藍染後的布料不易退色，被用於染料廣泛栽植，特別是在德島縣的阿波地區相當盛行，吉野川流域成為日本最大的藍染產地，因此也被親切的叫做阿波藍。

阿波藍的起源可追溯到平安時代，傳說居住於德島山嶽地帶的「阿波忌部」，為了將織制的荒紗染色，開始種植栽培蓼藍。

到了江戶時代「蜂須賀家政公」上任德島藩主要職，開始保護並鼓勵蓼藍種植栽培與生產，一系列有效的政策促使藍染業繁盛至極，而德島藩也因對藍染租稅，賺的盆滿缽滿，確立了德島藩的財政來源。

到了元祿時代，隨著全國各地種植棉的普及，木棉生產增多，阿波藍印染也順勢開始了大量的生產。

戰國時代武士盔甲下的衣襯開始使用藍染，藍染的需求量得以大增，藉此開始了大規模的正式量產。

至此之前的藍染多為將藍葉浸入水中，用沉澱後的汁液進行染色，到了天文18年（1549），採用經發酵後的藍葉染料進行染色，自此藍染又有了新的發展。

明治時代以來蓼藍種植更是普及到全國各地，北至北海道南抵九州，明治36年時種植規模一度達到最大，當時的德島縣竟占栽培總量的一半。

但好景不長，印度質優價廉的印度藍便輕鬆的佔領了市場。阿波藍畢竟乃天然色彩，有著特有的風味魅力吸引，猶如藍色固有的靜謐掀起了悄悄的波瀾。

蓼藍栽培種植選擇德島地區燕子歸來的三月，平整土地自必不可少，還須撒些石灰墊底，苗床必是可供滋養的細土，這一切才剛開始。

發芽出苗後不間斷的除草、培土、施肥、除蟲??6月的下旬終於迎來第一次的切割，保留根部切下的蓼藍經天光晾曬，充分乾燥後，再由風力篩選出莖與葉留作後用。經過一個月的生長，到7月下旬蓼藍又長至50cm左右，再次進行第二次的切割，視藍葉長勢情況，有時還會進行第三次切割。

看似簡單甚至枯燥乏味的勞作，換來的只是精美藍染的開始，任何一個不起眼的工序都有著背後辛勤的付出。

加工好藍染染料，接下來便需要開始印染了。藍染也有諸多的技法，其中尤為常用的有型染、纈染、扎染等，從工藝上來說，又分先染與後染。

型染

是將經由型雕刻職人雕刻好的鏤空型紙，敷在待染的棉布上，再將糯米或米糠製成的防染糊，用篦子附著於型紙上，揭取型紙後，自然留下糊狀的紋樣。靜緩的泡於藍染液中浸染後，洗去防染糊，露出布地的本色便算完成。由於無需加熱，尤其適宜藍染，是自古常用於和服、暖簾印染的技法。

纈染

是更為古老的技術，中國最早出見於秦漢時，至唐代已經十分流行。纈染又可細分為「灰纈、絞纈、蠟纈、夾纈」四類，日本主要是以蠟纈技法為主，以蠟作為防染劑，與型染技法相近，不同的是蠟需適當熱溫融化，清潔後方完成。現在則直接用筆或香椿蘸蠟液直接描繪，表現相對更加自由許多。

扎染

並非信手拈來隨意扎制一番了事，須之前在棉布上描繪出紋樣，再用棉線沿圖案縫製加以固定，浸染在藍染液中，因扎制的壓力拆開後的棉布呈現出自然的模樣，縫製方法的不同以及棉線的走向，都會影響呈現效果，偶爾意外的不可控因素，反而會有預想不到的紋樣出現。有時也會與使用木板將布夾起來的夾纈技法並用，表現出更加豐富迥異的效果。

型染、纈染、扎染都是先織布後染色的技法，

而先染則是先對棉線染色後織製成布料。

熟練的染色職人可以輕而易舉的將棉線染成「淺蔥、紺、褐」等色，但這一工序相當枯燥，又花費大量精力與時間，沒有相當的經驗無法勝任。

後染，

顧名思義是待棉布製成製品後，最後進行染色的方法，於藍染這樣的少量手工作業是較為適合的技法。只是製品已全部完成，相對未印染的棉布而言，難度更大，且容易出現斑紋等意外，常被視作挑戰，懷揣略帶些神經質的小心，才好進行。

說到藍染的顏色，

一定有人不屑一顧的說藍染無非就是藍靛青色而已，其實沒錯但也不盡然。

中國種植的藍多為蓼藍、菘藍（大藍）、琉球藍（山藍）、木藍（印度藍），相比日本就要單純許多，多以蓼科蓼藍為多。但並未因此而限制了藍的色彩，細緻的日本人不單劃分出10色基本色，更發展出多達22色的藍染色，逐一取名表達出各自不同的意思。

由淺至深分別為：「藍白，水縹，瓶覗，水淺蔥，淺蔥，薄縹，薄藍，花淺蔥，淺縹，納戶，縹，鐵，熨斗目，藍，藍錆，紺藍，藍鐵，搗，紫紺，留紺，搗返，濃紺」。

藍染傳統紋樣，

從左至右，從上到下依次為：青海波、麻葉、立涌、熨斗、籠目、龜甲、市松、吉祥紋、七寶 。

藍染有著諸多的實質效用，

經染色後的布料纖維更為結實，這便容易理解武士的衣襯喜好藍染的原因；

除此之外，還有防蟲、消臭的效果，亦可抑制皮膚病，還可有效防止紫外線；其實藍在心理學上亦有鎮定沉靜心情的作用，促進注意力的集中，可舒緩內分泌系統，使之正常運轉，還可抑制出汗，真是益處不少。

這兩年Neighborhood這個日式老牌也將藍染玩的淋漓盡致。

也再一次讓我們體會到它的全面。怪不得那麼多人喜歡它，不僅機車軍事出眾，藍染也是別有滋味。

2016ss的一系列主打藍染單品讓許多朋友大呼過癮，小象夾克、藍染十字坦克服，這些都成了大家搶購的對象，

而這其中，我的最愛還是那條藍染八分補丁褲，也在第一時間入手，雖然價格很肉疼。但實物到手，一個字：值！因為我感受到了一針一線的用心。

就在最近，它又帶來一系列藍染隱藏款：

喜歡的朋友不要錯過喲，現在部分還買得到。

其實，大家也都知道，已染色作為起家要素，藍染、泥染等方式早已是VisVim呈現匠心的招牌元素。

藍染本身最大的樂趣可能就在於：它是有所區分的。

技藝加之手法，打造出不一樣的藍色，而今天，我們就來看看這幾個還沒站在「潮流」舞台中間的藍染王者。

Blue Blue Japan

提到藍染就不得不提到日牌Blue Blue Japan。Blue Blue Japan不像很多品牌那樣每季的主題變化都很大，成立至今二十二個年頭一直以極致藍為中心，絕對的indigo專家。

BlueBlue Japan一直以來都很重視日式傳統技法的保留，在成衣的製作中將傳統制衣的工匠精神傳承和發揚，這就讓每件衣服多了一份人情味兒。

Blue Blue Japan的特色在於每件衣服上深淺不一的藍，雖說深淺不一但又主次分明，就是讓人覺得每一度藍都那麼恰到好處。對於一個藍色重度迷戀患者，BBJ簡直滿足了我對藍色的所有想像。

PORTER CLASSIC

作為PORTER的支線品牌PORTER CLASSIC，是一個很年輕的品牌，相較Blue Blue Japan的日式傳統復古風它本身更具丹寧氣息。整體設計也散發出瀟洒粗獷的60年代美式街頭氣息。

PORTER CLASSIC的藍染風格更加跳脫隨意，有幾分抽象派藝術家走意識流的感覺。

從用料到工藝到質感，PORTER CLASSIC可以說為你詮釋了什麼是「完美」！

KUON

說到日式藍染品牌，「完美」的不僅一家，KUON也是我的最愛之一。堅持使用古布制衣是KUON的特色，每件衣服上歲月留下的質感和古布本身附加的意義讓它更為動人。

KUON的意思是 「遙遠的過去或未來」和「永恆」。

在欣賞復古服裝或紡織品的歷史和文化的同時，KUON總是追求永恆、簡單、真實的價值，而不是傳統價值的束縛。KUON挑戰傳統服飾的傳統觀念，重新注入新的價值。新事物變老，但美好的事物永遠保持美麗。

有關藍染，是無窮的神秘與想像……

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