70％的人怕被說「沒品」而一直在做這件事！

你是否曾對課本上那些關於名畫的溢美之詞充滿不解？比如《蒙娜麗莎的微笑》的「端莊優雅、美麗動人」，又比如馬蒂斯的「色彩明快、人物生動」——你是否橫看豎看也無法看出畫中人美在哪，卻又因為不想被說成「沒品」、「不懂欣賞」而不敢開口，只能將這樣的疑惑深深埋藏在心中？你不是一個人！

其實，沒有一幅畫單純因為「美」而有名，每一幅名畫的誕生都需要畫家精湛的技藝以及當權者的認可和支持，尤其是在文藝復興時期。以下以《蒙娜麗莎》為例：

你是否看到了更為柔和寫實的色彩，更加豐滿生動的人物輪廓，以及無限接近100%還原的皮膚的質感？以及之前幾幅作品都沒法捕捉到的那種似笑非笑的表情？也許你依然無法感到美，但你要知道，從喬托到達芬奇，走過了將近200年。而在這200年間，還有許多人為繪畫技巧的提升所做的努力未能有幸被世人所知。更不用說《蒙娜麗莎》一作更深刻的歷史意義：有史以來第一次，繪畫的主題由神變成了人，文藝復興運動正式被推向高潮。

這就是你覺得名畫丑的原因之一：你在用現代主流審美標準評判這些畫作。在你的眼裡，蒙娜麗莎沒有現代女性的動人和嬌媚，是因為你已經看慣了色彩更加生動鮮明、人物刻畫更動感的廣告、漫畫和其他攝影作品。而現代社會中純熟的繪畫技巧和主流審美體系，是在包括了達·芬奇、拉斐爾、提香、卡拉瓦喬等等大師的努力下形成的。在此之前的人類，根本沒能有幸體會這種美。換句話說，用現代審美的標準站在上帝視角評判這些名畫，是不公平的。

所以，覺得名畫丑無非兩個原因：第一，將主流審美模式帶入了藝術欣賞；第二，局限於美術作品表面的美學意義，而忽略了更深層次的歷史價值。博物館裡陳列這些畫作並不是為了重塑你的美學觀，而是為了告訴你這些畫作有何歷史意義、連接著怎樣的變革、隱喻著怎樣的事件、表現了哪些人類文明的成就。

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