油畫中的豐滿女人極具美感，與現實中的美女差距有多遙遠？

最新 06-09

公眾微信：劇場里的人（ID：jcldr168）

作者：雨中人

來源：劇場里的人（ID：jcldr168）

為什麼我們在古典油畫中看到的女人大多數都很豐滿？油畫中的豐滿女人極具美感，為什麼在現實中，同樣的身材，美感卻不能與畫中統一？

在古典時期，人類進入文明社會，由於人類文明的約束力，包括宗教、道德觀和法學和概念等的制約，人們開始對於女性形象的審美趨於女性本來的面目，更欣賞健康，趨向於自然的形象，強調「豐滿」女性身體的勻稱、健康。比如拉斐爾畫的那些圓潤、豐滿的聖母形象，給人一種非常美好的感覺，充滿人性的光輝。

而魯本斯比前人更出眾：他畫梳妝的維納斯，鏡子的擺向、浴袍和挽袍的手勢如同路標，指向身體最隱秘之處。在他的畫里，白色肉體「層巒疊嶂」。仔細觀察，會發現女人的臀部明顯下垂，充滿了褶子。據說在17世紀土地資本積累的歐洲，豐腴多褶的身體被視為土地的隱喻和象徵符號。

藝術到了19世紀之後，發展得越發迅速、多樣。以前的藝術家還可能受制於委託人的要求，不敢在繪畫作品中加入過多個性情感。但是到了現代主義這個時期，藝術家可以更加自主、自由地去創造。對於豐滿女性形象的塑造，也從之前的實用性擴展到了非實用性、形式性。

豐滿的女性身體是最早佔據藝術史的，豐乳肥臀的形象在史前的「生殖崇拜」里獨領風騷。到了宗教一統天下的中世紀，畫家們只能不停地描繪聖母聖象，豐滿的裸體幾乎銷聲匿跡。而後，文藝復興的盛世來到，豐滿的女性身體重新回歸，後來被魯本斯誇大到另一個層次。

藝術史家海因里希這樣描述：「15世紀人物的腹部總是被畫成脹鼓鼓的樣子，往一旁墜著，它本身並不美，雖然我們可以允許自然主義者對此感到滿意——假定它沒有因此也割斷軀幹和大腿之間的一切聯繫，以致完全喪失必要的過渡形式。」

另外有人認為，大屁股與人文主義有關。不可否認中世紀前繪畫中的視覺形象一般比較瘦。一般來說，越是宗教感強的時代，畫中人越瘦。人們往往有這麼一種認識：外表越瘦削，內心越高妙。後來，人文主義出現了，強調尊重和肯定人的慾望，而肉感就是一種慾望。到了文藝復興，人們對大屁股有了新的認識：肥胖（豐滿）的臀部是生命力的象徵。

法國小說《少女學堂》中女老師蘇珊娜甚至發展出一整套對女人身體的「審美標準」，腹部豐胖突出但腰要纖細，臀部和大腿圓滿壯實，到膝蓋處要突然變得短細，最後是小小的腳。向上則是細乳窄肩和短小的頭顱，猶如一隻紡錘。

而現在，在美院的人體寫生課上，模特多是瘦的，這樣才能看出他們的肌肉筋骨，看到皮膚下面解剖學的更多奧秘。若是換成胖乎乎一堆肉坐在那裡，學生多半無所適從。

有一種說法是：胖子比瘦子更難畫。所以文藝復興的大師們專畫胖子炫技。

簡而述之，豐滿的女性身體是最早佔據藝術史的，豐乳肥臀的形象在史前的「生殖崇拜」里獨領風騷。後來，古希臘和古羅馬人重新規整了重量和體積，將它們禁錮于堅硬的大理石內，變得優雅渾圓。到了宗教一統天下的中世紀，畫家們只能不停地描繪聖母聖象，豐滿的裸體幾乎銷聲匿跡。而後，文藝復興的盛世來到，豐滿的女性身體重新回歸，後來被魯本斯誇大到另一個層次。