《白鹿原》：在收視率與審美鑒賞力之間找當下

收視率35城破1，豆瓣評分8.9，《白鹿原》在經歷了甚囂塵上的「停播」熱議之後，再次回到觀眾的視線當中。《白鹿原》的停播與復播，以及圍繞其上的原著與改編，收視率與審美鑒賞力，收視群體與當下現實意義等等相關話題，讓這一部閃現史詩光彩的大劇，有了另外一種色彩以及多種被人「圍觀」的姿勢，這是當下影視文化市場的一次偶然事件，但更是對電視劇自身及其創作市場的檢驗。

其實大家也都知道，對於一部影視作品，更應該從其作品本身進行討論，但觀眾入場的方式，顯然於此無關，項目IP、明星緋聞、八卦內幕、甚至片段刪減都會讓一部電視劇走上熱議的風口，並成為收視率的基石。而《白鹿原》停播之後的復播卻悄無聲息，片方秉承一貫的「老實人」作風，並未以此為噱頭進行宣傳，很多人只知停播卻不知復播，這使得《白鹿原》在開播初期收視率一度不佳。但隨著劇情的深入，越來越多的人注意到《白鹿原》，收視率也終於破1，可見這一數據的根本還是源自劇作本身，而之前覺得《白鹿原》叫好不叫座，顯然是太早下結論的誤判，一部劇在「叫好與叫座」之間的轉化過程肯定需要時間，太早下結論，也是對觀眾審美、鑒賞力的誤解。

當然，原著《白鹿原》在許多讀者心中自有其不可撼動的地位，這次和眾多陌生觀眾一起與電視劇的再相逢，則是又一次的審美審問與審美磨合，在這兩種情緒中，首當其衝受到質疑的，必然是電視劇對原著的改編與忠實程度，這種預先設定好的思維方向，決定了其審視的態度。是的，電視劇的呈現手法註定了其視線是始於觀眾而終於屏幕的，原著中的仰視與俯視，都需要在這次平視的目光中，轉變行為模式，在審視與審問中，這樣的轉變容易走型而不被認可，直到劇作的慣性打破讀者/觀眾的戒備，才最終被接受，進而跟進。

其次，便是能否接受這部作品所展現的內容與形式，這才是衝突比較嚴重的磨合——然而就作品本身而言，《白鹿原》這部作品所表現的人物、歷史、事件也隨著時代的進步而完成自身的「進化」，白嘉軒被弱化的小聰明以及放大的寬容與崇高，鹿子霖被弱化的陰狠以及放大的重私利的小聰明，甚至對田小娥的改編也引發了不少關於封建禮教的深刻討論，這也是《白鹿原》借之對當下社會價值觀的一次發問吧。

顯然，這些「進化」是得到觀眾，尤其是90後觀眾認可的，有數據顯示，樂視彈幕上大部分評論都是來自90後觀眾群體。「爺爺輩」的作品在當下再次走紅，是經典的魅力所在，也是對年輕群體不再盲目娛樂化的一次佐證——這些划過屏幕的彈幕，可以成為市場的欣慰之言。

《白鹿原》如此樸實厚重的題材在當下熱度極高且是順勢而生的作品中突圍，其影響與意義不言而喻，在收視率與審美鑒賞力之間找當下，這才是注入給中國電視劇市場的希望。

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