琺琅彩瓷經過長達近30年試燒才成功

清乾隆 御制琺琅彩「祥雲瑞蝠」開光式四季花卉圖紙搥瓶

「寶瓶如花放光采，全憑巧手把花栽……」這是古代民間傳說中，描寫琺琅的詩句。琺琅的光彩雖然在時間上並不長，但其珍貴程度卻是其他器物難以比擬的，不管是琺琅彩瓷還是掐絲琺琅，從創燒到衰落都只局限於宮廷之中供皇室使用，是「庶民弗得一窺」的御用品。更重要的是，前後吸引了明清幾代皇帝親自參與督辦，可見其珍貴之地位。

相傳釉料最早發現於陶器之上

最早琺琅首飾發現於斐濟女王棺木

據資料顯示，琺琅作為釉料，埃及人可能是最早的琺琅製作者。相傳釉料最早發現於陶器之上，由於陶工的失誤，將蘇打塗抹在了陶器上燒制，加熱完成後發現陶器上呈現出玻璃結晶狀的物質，從此智慧的埃及人將此方法加以利用，經過漫長的探索，發明了玻璃與釉料。古埃及藝術將金色與彩色相互聯繫，渴求兩者之間相互契合，並且古埃及人認為「側面」是展示人的最好表達方法，所以埃及藝術具有極強的平面裝飾特點。資料可查最早的琺琅首飾發現於斐濟女王的棺木中——鷹形臂釧。

中世紀的拜占庭藝術不僅承襲了古羅馬優秀的金工傳統，而且其金工技藝在歐洲古代金屬技藝中也是最為出類拔萃的，拜占庭金匠的技藝無人能及，用金線在玻璃板上隔成格子，倒入琺琅，煅燒玻璃制止其與金子融為一體，再打磨擦亮使之像鏡面一樣光滑。

張夫也在《外國工藝美術史》中將拜占庭琺琅分為浮雕式和色彩式兩種，「浮雕式是有浮雕和鑲嵌效果的『掐絲琺琅』」；而色彩式是在「設計好的圖形上塗透明或不透明的玻璃質色粉，再燒制磨光而成，西方稱此為琺琅。」

明代有大量的進口琺琅彩料

「景泰藍」因明代發展而得名

相關研究顯示，明朝頻繁的海外貿易與外來文化的相互交流在一定程度上促進了中國琺琅藝術的發展。掐絲琺琅的金色與彩色構築的燦爛效果，極大地滿足了統治者的喜好。自明代起，琺琅藝術進入高潮，作品繁多，豐富而有創意。

據資料顯示，由於當時的琺琅工藝由宮廷壟斷，不管製作多少，全歸皇宮所有。所以，人們就管它叫「宮庭藝術」。這就不難理解，為何琺琅器物多為禮器與精巧的皇家用品。

到了明朝代宗朱祁鈺時候，他特別喜歡這種琺琅工藝品，因此，傳旨大量製作，工藝水平有了大大的提高。由於當時正是景泰年間（公元1450—1457年），產品又大多以孔雀藍色為主，所以，人們就把這種工藝品叫作景泰藍。這個稱呼後來就一直延續至今。

據有關研究發現，琺琅工藝在明清朝得以大發展，究其原因：首先，明代有大量的進口琺琅彩料，以琺琅彩繪製各種實物也大量進口，繪製琺琅的工藝也不斷引進，為明代工匠仿製琺琅彩提供了可能。再結合中國當時的情況，經過青銅時代，鑄銅技術已較為成熟，這就為銅胎掐絲琺琅提供了物質基礎。中國制瓷業歷史則更為悠久，這也為畫琺琅提供了人力基礎。

為研發瓷胎琺琅彩

康熙邀請最優秀的外國藝人進清宮

琺琅彩瓷器於清朝康熙晚期創燒成功。康熙皇帝善於學習借鑒國外先進文化科學，大量外國的藝術珍品得以進入中國，康熙皇帝立即被造型優美、色彩絢麗的琺琅器所深深吸引，它與康熙皇帝所推崇的富貴華麗、清新博大的皇家裝飾效果相吻合，而且比當時宮廷中使用的鬥彩、五彩瓷器更具表現力。因此，康熙皇帝遂命宮中巧匠嘗試燒制，並試圖將其移植到他鐘愛的瓷器上。

故宮博物院原副院長楊伯達撰文認為，清朝第一代畫琺琅匠師可能是由掐絲琺琅、料器、彩繪瓷等工匠們轉業來的。運用燒制掐絲琺琅、料器或粉協瓷器的經驗，用本國琺琅原料創製成功了中國畫琺琅。

由於琺琅彩瓷借鑒銅胎畫琺琅的工藝技法，在瓷胎上用各種不同的琺琅彩釉進行繪製，與施彩於銅胎上相差甚遠。在瓷胎上繪製琺琅彩難度極大，裝窯後也難以掌握燒成時間，以至於琺琅彩瓷的研製工作進展遲緩。

有史料顯示，康熙皇帝因此遂又要求法國傳教士回國邀請最優秀的畫琺琅藝人進入清宮，經過長達近30年的試燒，琺琅彩瓷終於在康熙五十九年（1720 年）創燒成功，當時稱為「瓷胎畫琺琅」。「康熙款畫琺琅不僅是我國畫琺琅的鼻祖，而且也是成熟了的標準畫琺琅。」楊伯達如此寫道。

但由於康熙時期的琺琅彩瓷尚處於初始階段，大量借鑒了西方銅胎畫琺琅的工藝和裝飾手法，所以，當時的瓷胎畫琺琅帶有強烈的西方裝飾畫特徵。

乾隆曾多次親自指導

作仿製「景泰款」掐絲琺琅

琺琅彩料在雍正六、七年間是一個轉折，雍正後期的琺琅彩料，一部分為進口料，另一部分為自煉國產料，色括宮中自煉的和御窯廠的五彩料。《清檔》：「雍正七月閏七月初九日，據圓明園來帖內稱：怡親王交，年希堯送來……細竹畫筆二百枝、土黃料三斤十二兩，雪白料三斤四兩，大綠一斤，自煉礬紅一斤，自煉黑鉤料八兩。郎中海望奉王諭，著將琺琅料收著有用處用。」這裡雪白料、大綠、礬紅等都是御窯廠的五彩色料，名稱至今未改變，但宮中認為是琺琅彩料，把五彩料和進口琺琅彩料等同起來。

文物研究專家劉良佑認為，雍正六年前風格近康熙，六年後和乾隆早期相近。雍正後期和乾隆早期，白胎內外施釉，彩畫得薄，釉面不開裂，題材以花鳥、竹石、山水、人物為主，並配以詩、印。

乾隆後期的琺琅彩又有所變化，但它僅僅是風格上的改變，色料仍是進口料和自煉國產料結合使用。但與先帝不同，乾隆帝多次親自指導，致使當時琺琅作仿製「景泰款」掐絲琺琅作品出現三大種類：早年，其仿品完全按照明代琺琅器的造型、紋飾和釉料精心仿製，基本特徵同景泰琺琅無大差異，但由於技術、原料等條件，此類琺琅器較為鮮見；第二類仿品多集中在乾隆二十五年至三十二年間，其主要是根據宮內陳設需要，照其他種類器物如瓷器、玉器等式樣製成掐絲琺琅器後再加刻款，此類仿品同明代「景泰琺琅」的風格相去甚遠，而是具有乾隆朝器物的時代特色；第三類則是任意加刻、改刻景泰原款，這類器物的存在給鑒定景泰款掐絲琺琅器的真偽增加了難度。（記者 梁志欽）

名詞解釋

琺琅

琺琅，又稱「佛朗」、「佛郎」、「發藍」。琺琅器是以礦物質的硅、鉛丹、硼砂、長石、石英等原料按照適當的比例混合，分別加入各種呈色的金屬氧化物，經焙燒磨碎製成粉末狀的彩料後，再依照琺琅工藝的不同製法，填嵌或繪製於以金屬或瓷做胎的器物上，經烘燒而製成。琺琅器按胎骨材質可分為金屬胎琺琅器和瓷胎畫琺琅。

來源：新快報

註：文章源自網路 版權屬原作者我們敬重和感謝原創作者，如有涉及版權問題，敬請原作者告知，我們將及時糾正刪除。

更多古玩收藏資訊 添加微信公眾號HWH6252專業古玩鑒定平台

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！