當代書畫名家——郝良彬藝術鑒賞

藝術簡介

郝良彬，1954年生於山東菏澤，1980年畢業於濟寧師專美術系。後師從中國美院宋忠元先生，中央美術學院田世光先生。上世紀八十年代由人民美術出版社、上海書畫出版社、天津楊柳青畫社、湖南美術出版社、農村讀物出版社、山東美術出版社、青海人民出版社等出版大型中堂、條屏、掛曆等30多套，共發行一百多萬張（套）。

1989年始，到國務院作畫，先後為中南海、國管局、釣魚台國賓館、人民大會堂、天安門和國務院所管轄的西山、達園、國誼、北戴河等館所作畫百餘幅。國家領導人多次用郝良彬作品作為國禮贈送外國政要。其作品受到中外各界人士的青睞，數十件作品被國內外各大博物館和著名人士收藏。參加國際國內展覽五十餘次，多次獲金獎、銀獎。入編國際國內大辭典六十餘部。由人民美術出版社、天津人民美術出版社、楊柳青畫社等出版社出版專著、畫冊三十餘部。《今日中國》、《人民畫報》、《求是》、《中國報道》、《台聲》、《光明日報》、《海南日報》、《大眾日報》等多家報刊雜誌先後多次登載其藝術作品和美術理論研究文章。

2013年被文化部、外交部、北京市人民政府授予「和平之旅優秀藝術家」榮譽稱號。

現為中國美術家協會會員，中國人民對外友好協會理事，中國人民對外友好協會藝術創作院研究員，中文宣三百書畫研究院常務副院長，中國公益總會書畫院院長，中國澳門畫院藝術顧問，北京美術家協會會員。

《釣魚台國賓館收藏》

人品自高潔書畫更馨香

——記著名畫家郝良彬先生

劉國昌

認識著名畫家郝良彬先生已多年，從第一次接觸郝先生，就被先生做人、做事超凡脫俗的厚道大氣和高超的藝術成就所折服。

我國老一代著名書畫家、美術教育家、中國國學學會名譽會長葉尚清先生用四個「大」字誇讚「郝良彬是位多才多藝的藝術家，他擅工能寫花鳥畫，善工筆人物，又是書法家、作家和詩人，他的藝術路子寬廣、多維，人品、畫品大氣局、大境域、大手筆，是當今畫壇上具有傳統的、東方的、人文的藝術大家，真是難能可貴。」

藝術品是作者人品、思想、修養和志趣的結晶。一名書畫家，只有具備高尚的思想道德情操，廣博的藝術修養，才能產生經得起時間檢驗的優秀作品。郝良彬從藝近50年來，在勤奮作畫的同時，積极參加豐富多彩的文化活動，如讀書、登高、遠遊、寫生等，不斷豐富自己的生活情趣，提高自己的生活修養。他還注重從姊妹藝術中汲取營養。從音樂的節奏和韻律、舞蹈中的優美姿態、電影電視表現的豐富生活中感悟藝術啟迪和創作的靈感。優秀的藝術家對自己的作品都是高度負責的。作為畫家，重畫藝，更要重人品。

郝良彬從小就謙虛好學，十六歲便成為《大眾日報》美術通訊員。在大學深造期間，得到了中國美院副院長宋忠元教授的指導，受益非淺。後又師從中央美院教授田世光，同時又得到金鴻韻教授、徐震時教授、白雪石教授等前輩教誨，使他畫藝精進。

郝良彬在深入研究中國畫理論和特點的同時，注重汲取西方藝術的養分，系統學習了西方繪畫的歷史和技法，東西結合，大膽創新。無論工筆還是寫意，都形成了自己的風格：格調高雅、色彩鮮明、工整秀美、富於時代感和裝飾美。

郝良彬的畫作，格調清新，形式多變。尤其他的牡丹畫，得到書畫評論家和收藏愛好者一致好評：「闊筆縱橫，筆墨淋漓，色彩濃艷鮮活，雍容中透出素雅之情趣，華貴中顯出樸拙之本色，深受海內外人士的喜愛。筆墨出於手，實存於心，使筆下的牡丹得之於形，暢達於意，情盡神妙而具流光溢彩的生趣」。

郝良彬的想像力豐富，刻畫形象細膩，畫面架構科學合理，在追求「形」的前提下，更注重「神」的升華。尤其在花鳥畫方面，其作品內容豐富、題材繁多，總是以濃郁的詩意加強花鳥的藝術魅力，故其作品意趣橫生，詩情畫意，融洽無間，韻味無窮。郝良彬的花鳥畫描寫極為自然，毫無矯揉造作之感，看似漫不經心，信手拈來，實則傾注著自己豐富的情感和胸懷。同時，其畫簡練而不乏細緻，因而使畫面內容顯得更加豐富多彩。特別是他的牡丹可謂獨具一格，雍容華貴、端妍富麗的花朵，盤根錯節、疏密有致的枝葉，精心構思、獨具匠心的畫面，讓觀者流連忘返。

郝良彬作品的突出特點還表現在他對色彩準確的把握方面。他畫過油畫、水粉畫，對色彩有著敏銳的感覺和獨到的見解。他敢於用色，也善於用色，色彩關係把握恰到好處。在他的作品中不論是洋紅、硃砂還是石綠、藤黃的運用全都得心應手，顯得豐富而明麗，給人以賞心悅目的感覺。郝良彬在色彩運用的創新方面，進行了不懈的探索和努力。他在秉承了傳統花鳥畫用墨混色的基本作法的基礎上，大膽吸收了西方色彩調配的手法。用多色混合，專為表達園禽花卉的陰陽向背關係和偃仰俯側的特徵，有時墨與色相混，有時色與墨分立，破墨和破色間相使用，而在表現特定的物象質地時，又見顏色的多次覆蓋積染，造成墨與色、色與色之間的相互滲透甚至堆疊積染的肌理效果，尋求色彩層次的變化。這樣來運用顏色，其目的在於傳達花鳥的生趣，表現清新與鮮活的意象。在他的意識中與顏色不僅構成了畫面的色彩韻律，而且是催生花鳥畫新變觀念。上世紀八十年代，郝良彬的「中堂畫」以其獨特的藝術風格，在全國中堂畫徵稿大賽中榮獲一等獎，成為收藏家不可多得的佳品。由此，也奠定了郝良彬在中國美術歷史上的地位。

郝良彬的花鳥畫作品在藝術風格上的革新，正是順應了時代的變化，正所謂古人云「筆墨當隨時代」。在構圖上，郝良彬的花鳥畫，整個畫面強調平面構成中的空間感和立體感。主體畫面與背景畫面重重疊疊，交相呼應，創造了一種既有豐富的裝飾性又有一點神秘感的審美意境。完全打破了傳統花鳥畫的構圖規律和程式，給人一種全新的現時的審美感受。

郝良彬還是一位書畫教育家。郝良彬先生對書畫藝術之「學、清、悟、美、變、道」六字經驗，見解獨特，高度概括，把傳統書畫理論提升到了一個新的高度，必將對書畫教育事業產生深遠影響。由人民美術出版社、今日中國出版社、福建美術出版社、中國三峽出版社、世界語出版社、楊柳畫社出版畫集和專註三十多本。尤其是《工筆牡丹畫法》、、《彩墨牡丹畫法》、《山水樹石畫法》、《彩墨梅花畫法》、《竹子》、《水墨蘭花》等十六早已成為全國美術高等專業院校的教材。

作為一名書畫藝術大家，郝良彬的善良厚道不僅僅寫在臉上，更是融入心底，體現在行動上。5年前，一位朋友家鄉沂蒙山區一所完小沒有像樣的籃球場，郝良彬得知真實情況後，當即慷慨相助，為山區小學支付了建設籃球場地的費用。像這樣的事例在郝良彬的經歷中不勝枚舉！

幾十年來，郝良彬先後為中南海、國管局、釣魚台、人民大會堂、天安門和國務院所管轄的西山、達圓、國誼、北戴河等館所作畫百餘幅，成為國家級殿堂繪畫最多畫家之一。有許多收藏家把他的作品奉為藝術名片，掛一張在牆上，用以展示自己品味和情趣。京城內外賓館、廳堂、博物館、美術館、紀念館都有他的畫作陳列和收藏。國家領導人用郝良彬的作品作為禮品贈送外國政要。他的作品早已傳入日本、美國、加拿大、法國、德國、新加坡、烏克蘭等國家和地區，成為世界書畫收藏市場的知名品牌。

（作者為中宣部新聞閱評員、人民日報高級編輯、人民日報海外版原副總編輯）

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