午夜場：香港電影人發展路線圖

738期《看電影午夜場》即將新鮮出爐，內容精彩到驚世駭俗，這裡先摘選「菊與刀」欄目主要內容，作為正餐之前的開胃小點，更多箴言佳句、絕妙文章，不要錯過這一期的《看電影午夜場》喲。

回望過去20年，香港電影起起落落，香港電影人既有著征戰好萊塢的壯志豪情，也有過理想挫敗的苦悶彷徨，他們是華語電影融入世界的急先鋒，也是中國電影工業發展的弄潮兒，如今，大部分香港電影人在中國內地找到了事業的歸宿，香港電影的身份正在被稀釋，而與此同時，華語電影的概念越來越清晰。

猛龍過江

香港電影在經歷了八十年代至九十年代的鼎盛時期後，開始逐漸衰落，這其中既有香港地區自身原因，也有外部原因。過度繁榮的市場浮泛起了大量泡沫，投資商將電影看作賺取快錢、熱錢的手段，浮躁的心態在行業內蔓延，粗製濫造的跟風作品成批湧現，極大地傷害了港產片的創造力與品牌聲譽，再加上九十年代好萊塢電影的全球戰略，香港電影逐漸丟失了日本、韓國、台灣地區及東南亞等票房根據地。1995年之後在盜版VCD和金融風暴的雙重打擊下，香港電影的海外市場基本瓦解，而本地市場也大幅萎縮。在這一大環境下，眾多香港電影人選擇了走出香港地區，到世界電影聖地好萊塢去打拚。

香港電影人奔赴大洋彼岸的目的彼此不同，面對香港電影的衰落，許多電影人產生了「證明香港電影」的衝動，他們認為如果能藉助好萊塢的資源，香港電影人依舊可以續寫驕人成就。徐克導演可以看作這類人才的代表。1996年，徐克接受了好萊塢動作明星尚格·雲頓的邀請，奔赴好萊塢發展，接連拍出了[雙重火力]和[K.O.雷霆一擊]。遺憾的是，由於沒能處理好東西方文化嫁接的問題，兩部影片反響平平，徐克沒能在大洋彼岸續寫自己的神話。

同樣被尚格·雲頓邀請至好萊塢的林嶺東，也認為那是一段難稱愉快的經歷，好萊塢的拍攝方式與香港地區存在巨大的差別，林嶺東曾表示，自己在好萊塢拍攝[硬闖100%危險]時，被監製困住11個月不能回香港省親，直到有一次，他忍無可忍跑到監製的房間表示自己無論如何也要回香港。林嶺東後來透露，自己當時「眼淚都快流出來了」。

在好萊塢闖蕩的香港導演中，吳宇森無疑是最成功的一個，他1992年便闖入好萊塢，[終極標靶]、[斷箭行動]、[變臉]，吳宇森抱著「用我們的電影去改變他們，好過用他們的電影改變我們」的理念，在好萊塢一步一個腳印，為華人開拓著空間。2002年的[碟中諜II]大獲成功，令吳宇森一躍成為好萊塢一線導演，即便事業看起來如此順風順水，吳宇森仍表示對好萊塢的運作方式不適應。在好萊塢體制下，導演不能隨意修改對白，拍攝的過程中還要處處受製片人掣肘，還要不時為製片人解釋拍攝細節，每改一句對白都要經過公司批准，這必然會引起習慣了自由創作的香港電影人的不適。

1995年的[和平飯店]成為周潤發在香港回歸前最後一部純粹的港產片。1998年與1999年，他連續出演了兩部小製作影片[替身殺手]和[邊緣戰士]，影響力也頗為有限，這位來自香港地區的影帝處於邊緣化的位置。接下來的[安娜與國王]邀請了兩屆奧斯卡影后朱迪·福斯特加盟，影片投資近一億美元，是名副其實的好萊塢大製作，周潤發詮釋的暹羅國王一角，俊朗、優雅、尊貴而威嚴，影片無論布景、配樂還是劇本都屬上乘，但遺憾的是，這部由華人主演的充滿亞洲風情的影片，沒有受到當時美國觀眾的認可，上映之後很快沉寂，僅收到5600萬美元的票房。這次商業失利對周潤發的好萊塢事業而言，是一次致命的打擊，此後很長時間，周潤發甚至在美國接不到片約，以至於很多影迷將其闖蕩好萊塢的選擇視為「白白浪費青春」。

成龍1994年的[紅番區]在美國上映時創下了票房紀錄，吸引了好萊塢的注意。幾年之後，成龍成功主演了好萊塢大製作[尖峰時刻]，影片大獲成功，成龍也榮登《時代雜誌》。迄今為止，成龍的[尖峰時刻]三部曲已經在北美地區攬下五億美元票房，全球累積八億三千萬美元，目前沒有一位亞裔演員能在好萊塢創下如此成績。雖然步入好萊塢，讓更多觀眾認識了成龍，也讓中國元素受到了更廣泛的關注，但成龍功夫的特點與風格卻也逐漸淡化，好萊塢商業片常常要求「短、平、快」的打法，看慣了港產功夫片的亞洲觀眾總覺得不過癮。成龍自己也坦言，好萊塢不是他的天下，只有香港地區才讓他如魚得水。

1996年，李連杰與徐克合作的[黑俠]引起美國片商的注意。1997年，李連杰赴好萊塢發展，在由梅爾·吉布森主演的[致命武器]第四集中出演反派，雖然讓見慣李連杰正義凜然形象的亞洲觀眾不太適應，但其凌厲瀟洒的身手卻令美國觀眾印象深刻，很快，新的片約接踵而至，[致命羅密歐]、[宇宙追緝令]、[狼犬丹尼]，「Jet Lee」的名字逐漸成為了票房保證，在將動作明星捆綁打包售賣的[敢死隊]系列中，李連杰也獲得了一席之地，這也從一個側面證明了他的好萊塢動作片中的地位。

2002年，中國內地落實了「電影市場化體制改革，」2003年中央政府與特區政府又簽訂了CEPA，兩地影人開始了更加全面和緊密的合作。「合拍片」的大放異彩，在2002年，張藝謀與香港團隊合作，打造了內地第一部商業大片[英雄]，成為中國電影市場化以來首部票房過億的華語電影，這也向香港電影人展示了內地市場的巨大潛力。在這些因素的刺激下，再加上在好萊塢水土不服的原因，越來越多的香港電影人開始「北上」征程。

在北上大潮中，陳可辛無疑是最有前瞻性、嗅覺最為靈敏的一位導演，因預見內地市場不斷增長的潛力，2005年，陳可辛憑藉歌舞片[如果·愛]率先登陸內地市場。2007年，他再度與內地影人合作，完成了[投名狀]，影片創造了近兩億元票房，也成為當年香港金像獎大贏家。

2009年，陳可辛與保利博納電影公司在北京組成「人人電影公司」，是第一位在內地建立工作室的香港導演，其公司出品的第一部影片[十月圍城]，被看作是華語動作片的一次觀念創新。之後的[中國合伙人]和[親愛的]也頗受好評，並為華語電影增添了國際聲譽，如今。陳可辛的工作重心已經紮根在中國內地。

2005年，經歷了事業低谷的徐克，祭出了合拍片大製作[七劍]，影片遠赴新疆取景拍攝，集結了甄子丹、孫紅雷、黎明、陸毅等兩地演員，在中國內地取得了八千萬的票房成績，並成為第46屆威尼斯影展的開幕作品，自此，徐克開始在內地尋求事業的另一次高峰。2010年的[狄仁傑之通天帝國]令他達成了這一願望，影片被譽為「最接近好萊塢標準的華語類型片」，2014年的[智取威虎山]徐克實現了類型片元素與主旋律題材的良好結合，可以說為華語電影拓展了新的可能性。最近的一部[西遊伏妖篇]依舊延續著徐克天馬行空的想像和巨大的票房號召力。

演而優則導的周星馳也很早就開始了合拍片的經歷，九十年代的[大話西遊]、[武狀元蘇乞兒]等便在內地大量取景，但周星馳彼時的主戰場仍在香港地區，2005年[功夫]之後，星爺也開始大踏步進軍內地，[長江七號]、[西遊降魔篇]、[美人魚]，周星馳逐漸退居幕後，其作品的內容與內地審美愈發融合。

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