65000幅手繪油畫復活梵高傳奇人生，這部電影每一幀都是至愛

有些話我不知道該怎麼表達，

事實上，

除了繪畫我再無其他表達的方法了。

如果你還記得靠譜君推薦的上海電影節文藝片單，一定不會忘記這部世界上第一部油畫動畫長片《至愛梵高》。

這部影片在安納西國際動畫電影節首映並獲得觀眾票選獎之後，在第二站上海電影節也獲得了最佳動畫獎。導演在映後見面會上說，有計劃出不同語言的版本。目前上映日期還未定，不過最近發布了新的預告片。

致梵高的愛

Loving Vincent (2017)

這部製作宏大的影片，一切的出發點只是導演對梵高的無限熱愛。

波蘭動畫導演 Dorota Kobiela 同時也是一名畫家，她在30歲時，想要把她對繪畫和電影兩者的熱愛結合起來。長期患有抑鬱症的她，在人生低谷時期讀到了梵高的信件，梵高也是29歲才開始畫畫，他的信念鼓舞了她，並支撐她把這一想法實踐。

片名的來源，也正是來自梵高在信的末尾署名：

Loving Vincent

最新預告片

用繪畫講述梵高的內心世界

梵高的繪畫幾乎無處不在。我們從小就知道，這個割掉耳朵、配色絢爛畫家，有著與繪畫截然相反的、悲劇的一生。但是很少人知道他去世的真正原因。

導演Dorota Kobiela有位好拍檔——他的丈夫Hugh Welchman。他是BreakThru電影製作公司創始人，他最著名的動畫作品《彼得與狼》（Peter &the Wolf），曾獲奧斯卡最佳動畫短片獎。

秉著嚴禁的態度，他們閱讀了市面上能找到的所有梵高的傳記。並結合梵高800封私人信件，嘗試揣摩梵高的心理變化，還原他生前的那段日子。

Self Portrait With Bandaged Ear，1889

「文森特在他29歲之前沒有拿起刷子。他四次失業，沒有收入，沒有妻子，沒有孩子，他是家中的黑羊，生活是絕望的，直到他發現了繪畫的信念。在8年的時間裡，通過令人難以置信的激情和辛勤的工作，他成為歷史上最具創意和影響力的畫家之一。這是令人難以置信的。

我們很容易被其他人所取得的成就感淹沒，把自己的能力放在自己的位置上：把它歸咎於天才，如莫扎特或達芬奇，但文森特證明，如果你專註並付諸精力，你可以實現非凡事情，永遠不會太晚。但你必須願意投入工作。」

導演Dorota Kobiela在接受採訪時說。

畫家們在工作室作畫

作為第一部油畫電影，製作超過了六年。其中製作資金是一方面問題，因為沒有先前案例證明它能成功。但最重要的是，影片中的每一幀畫面，全都需要手繪，這是非常耗費時間的。

為此他們向全球招募畫師，最終篩選了125名專業油畫家和動畫師。其中大部分人只是擅長一種——手繪或者動畫，不得不通過嚴格訓練使兩者結合，使油畫適應動畫。團隊亦為此製作了特殊的繪畫設備。

畫家們在工作室作畫

梵高原畫再創作

幾乎所有人在欣賞梵高的畫作時，都會用 「流動」 去形容。

的確，梵高的筆觸給人延伸到畫布之外的動感。但是在電影製作中，除了技術上把手繪轉成動畫的困難之外，能把它們連貫起來也並不容易。畫家們在梵高原作的基礎上，改動或重新創造了許多繪畫。

The Starry Night，1889

首先，梵高畫中的奇特透視就是一道考題。沒錯，梵高的透視是錯誤的。製作時就不能按照我們所見的真實透視布景，但也不是隨機的，需要模仿梵高的視角。

梵高的房間原畫：

Vincent"s Bedroom In Arles,1888

根據電影劇情需要，畫家重新設計的梵高房間，透視變化幾乎如出一轍：

BEDROOM IN AUVERS BY NIGHT ，PAINTER: JERZY LISAK

其次，梵高的畫作前後期風格變化很大，所以在電影中，同一個人物可能會出現在不同畫風的背景中。但最終整部影片穩定在梵高1890年前後的風格。

Landscape With Carriage And Train,1890

再次，繪畫可以不受畫布大小的限制，但是電影需要統一的畫幅。創作團隊要麼在原作的基礎上放大或縮小重新創作，要麼通過搖鏡頭等移動鏡頭的方式來展現完整的繪畫（比如梵高的《露天咖啡店》）。

最後電影使用的畫作統一尺寸為67cm*49cm。

Cafe Terrace, Place Du Forum, Arles,1888

梵高的原畫：

Sloping Path In Montmartre，1886

加入人物之後的電影場景：

原畫:

Belvedere Overlooking Montmartre，1886

電影：

當然，為了故事時間上的連貫，畫作的色調也有所改動。在畫家們鬼斧神工下，白天變成黑夜，冬季夏季自由轉換。顏色的改動，都參照了梵高的其他畫作，所以看起來還是保持了梵高一貫的風格。

The Railway Bridge Over Avenue Montmajour,1888

動圖

Bridges Across The Seine At Asnieres,1890

當然，對於梵高畫中沒有出現的場景，影片採用了「閃回」的方式呈現，並且使用黑白色調。對此導演解釋，「對觀眾來說看90分鐘色彩密集畫作可能太長了」，使用黑白色調一方面是為了和原作區分開來，另一方面也符合那個時代攝影技術。

動圖

如果你很喜歡電影里的畫作，恭喜你有機會把它們買回家。因為製作過程會不斷覆蓋畫作，65000張油畫中只有一小部分保留了下來，有望在全球巡迴展覽畫作，官網上也有200幅作品售賣。

動圖

Starry Night Over The Rhone，1888

華麗卡司演繹畫中人物

既然是劇情片，少不了人物。為了還原梵高的生活，製作團隊幾乎找遍了梵高的肖像畫，以及畫中的一些微小人物，在此基礎上創造了20多位人物來串聯劇情。

關於人物拍攝，導演解釋用了分層的製作方法：第一層，在綠幕里拍攝演員；第二層，轉換成CG動畫；最後再由畫家們一筆筆畫出來。演員的妝容和造型也都高度還原，雖然顯得有些次要，電影的卡司還是令人垂涎。

道格拉斯·布斯（Douglas Booth ）飾演的阿爾芒（Armand Roulin）是主要人物。他負責在梵高與弟弟提奧之間送信。當他去給梵高送信的時候，發現梵高已經去世，從此他開始去訪問梵高生前的朋友，展開了對梵高死因的調查。

他是解開梵高去世謎題的關鍵。

西爾莎·羅南 （Saoirse Ronan）的出現令人驚喜，她出演過《布達佩斯大飯店》、《贖罪》、《可愛的骨頭》，是討人喜歡的年輕演員。

西爾莎·羅南與詹姆斯·麥克沃伊

還有比如《霍比特人》中最帥弓箭手艾丹·特納（Aidan Turner）飾演一位船夫。

比如參演過《IT狂人》、《雷神2》、《海盜電台》的克里斯·奧多德（Chris O"Dowd）飾演一名郵差。

傑羅姆·弗林（Jerome Flynn），我們在《權利的遊戲》、《開膛街》、《黑鏡》中都能看到他熟悉的面孔。

至於梵高本人，或許你已經看過了柯克·道格拉斯 （Kirk Douglas）、本尼（Benedict Cumberbatch）等眾多版本的梵高。要我說，他們都沒有演員羅伯特·古拉奇克 （Robert Gulaczyk）幸運，從自己的畫作里「活」過來的梵高，一定不會讓你失望。

順便提一點，為電影創作配樂的是著名作曲家（Clint Mansell），《夢之安魂曲》（Requiem For a Dream）《黑天鵝》（Black Swan），《死亡密碼 π》（Pi）都是他的作品，近幾年中抖森出演的《摩天大樓》、英劇《黑鏡》第三季也是由他創作配樂。

Summer OvertureClint Mansell - Requiem for a Dream / OST

電影最後響起令無數人落淚的《Vincent (Starry Starry Night)》。當演員的煙圈氤氳著變成梵高的筆觸，當燕雀飛過梵高的最後一幅麥田，最偉大的畫家成就了這部偉大的油畫電影，情深之至，也蔓延到熒幕之外。

動圖

Vincent (Starry Starry Night)Don McLean - Greatest Hits Live! Volume 2

官網：http://lovingvincent.com

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未經授權 禁止轉載

文 編 _ Lee | 圖片來自網路

動圖

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