蒙克：這是一聲震撼宇宙的吶喊！

2004年8月22日，名畫《吶喊》在挪威奧斯陸蒙克博物館失竊。一年後，挪威警方破案，《吶喊》失而復得，且據說「保存得相當好」。

《吶喊》的作者愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863-1944），生於挪威，父親是位知識淵博、閱歷豐富的軍醫，母親受過良好的藝術教育。蒙克5歲時，母親因患肺結核去世，這個打擊使父親變得性情古怪，幾近瘋狂。父親抑鬱的情緒強烈感染了蒙克，他一生中首次感到了死亡的恐懼。後來，姨母卡倫成為他的繼母。

蒙克13歲那年，年長他2歲的姐姐也因患肺病去世。蒙克與姐姐感情極深，她的死再次刺激了蒙克的神經，接下來他的妹妹也患上了精神分裂症。蒙克自己也經常生病，小時曾得過肺結核，差點兒死去。這些可怕的經驗在他的心靈烙下了許多與疾病與死亡有關的陰影，並稱為他日後創作的一大主題。

1879年，愛德華·蒙克進入工學院念書，以便將來成為一名工程師；然而，因為受到印象主義，為了成為一名畫家他於1880年離開了工學院。

1881年，愛德華·蒙克考進了奧斯陸皇家藝術和設計學院，他的老師是雕刻家朱利厄斯·米德爾頓和自然主義畫家克里斯蒂安·克羅格。

1885年，愛德華·蒙克前往巴黎，他的作品開始顯示出法國畫家的影響；一開始是印象派，接著是後期印象派，然後是新藝術造型。愛德華·蒙克的繪畫儘管風格上是後期印象派的，但在主題上卻是象徵派的。

1889年，父親去世後，他的精神更是無法寄託，性格變得憂鬱而孤僻。孤獨、絕望和死亡等感覺深深地困擾著他，他要吶喊，他要畫出活生生的人們以及他們的呼吸、感覺和受苦受難。

1890年，他開始著手創作他一生中最重要的系列作品「生命組合畫」。這套組畫題材廣泛，以謳歌「生命、愛情和死亡」為基本主題，採用象徵和隱喻的手法，揭示人類對「世紀末」的憂慮與恐懼。1893年所作的油畫《吶喊》，是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他最重要的代表作品之一，通常被人們認為是第一幅表現主義畫作。畫中強烈的色彩，如同火焰一般燃燒著觀畫者的情緒，形成了蒙克特殊的繪畫語言。

蒙克共創作了四個版本的《吶喊》，蒙克博物館收藏了其中的兩個版本，另外兩個版本分別由私人收藏家和挪威國家畫廊收藏。在這幅畫中，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。

蒙克曾敘述這幅畫的由來：「我和兩個朋友去散步，太陽快要落山了。突然間，天空變得血一樣紅，一陣憂傷湧上心頭，我獃獃地佇立在欄杆旁。深藍色的海灣和城市上空的血色之間，有人相繼前進。我獨自站在那裡，突然感到一種不可名狀的恐懼和戰慄，我覺得大自然中彷彿傳來一聲震撼宇宙的吶喊。我畫下了這幅畫，畫了那些像真的血一樣的雲。那些色彩在尖叫——這就是『生命組畫』中的這幅《吶喊》。」

「在這幅畫里，沒有任何具體物象使人毛骨悚然，他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄杆。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩隻小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯繫的骷髏，這簡直就是一個尖叫的鬼魂，可能是一個瘋子畫的。」蒙克在該畫的草圖上這樣寫道。

蒙克的《吶喊》和他的所有作品一樣，都是通過自身體驗畫出來的。畫家運用了奇特的造型和扭曲的線條、燃燒的血紅色彩以及象徵死亡的黑色，天空與水流的扭動曲線、與橋的粗壯挺直的斜線形成鮮明對比，無處不充滿動蕩感和粗曠強烈的節奏。

畫家以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現手法，與梵高的《星夜》相似。蒙克將尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象，將其畫面上的恐懼感表現幾乎推向了極致。

1892年，愛德華·蒙克應邀參加柏林藝術家聯盟在11月份舉行的畫展。愛德華·蒙克的繪畫成了苦澀的爭論對象，畫展在一星期後結束。在柏林，愛德華·蒙克成了一個國際圈子裡的一員，其中有作家、藝術家和評論家，包括挪威劇作家亨利·易卜生和瑞典戲劇家奧古斯特·史特林堡。愛德華·蒙克為易卜生的幾個劇本設計了布景。

1893年12月，愛德華·蒙克在柏林著名的菩提樹下大街開畫展，展出了題為「愛的研究系列」，由六幅畫所組成。這是他此後命名為「生命組合畫」的以生命、愛情和死亡的組畫的起點。它包括深深地沉浸於大氣的主題《風暴》、《月光》和《星夜》。其它主題有揭示愛的陰暗面的，比如《玫瑰與阿美莉》和《吸血鬼》。《病室里的死亡》則以死亡為主題，基於愛德華·蒙克對姐姐蘇菲之死的回憶。

1894年，「生命組合畫」增加了《焦躁》、《灰燼》、《聖母》和《女人三階段》作品集。

1908年，蒙克因患精神分裂症進入丹麥哥本哈根的一個療養院休養，病癒後回挪威隱居。回到挪威之後的愛德華·蒙克更多地表現出對大自然的興趣，他的作品變得更富於色彩，減少了悲觀的成分。

蒙克的一生總是充滿著一種不安，這是天才藝術家特有的敏感與躁動，讓他得以從世俗的人群中逃離，躲進畫室，把自己的痛苦變成全人類的精神食糧。他的繪畫帶著強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。作品中的許多人物往往都是些憂鬱、驚恐、彷徨狀態下的喪魂失魄的幽靈，那些扭曲的線條、神秘的色彩充滿了表現主義的特徵。

他的繪畫具有挪威劇作家易卜生的冷峻和透入心扉的影響力；而他執意刻畫生命的愛欲痛苦與死亡恐懼，反映了北歐人對生命的焦慮感。西方繪畫從傳統的再現可見的外部世界，轉變為表現人物看不見的內心世界，這是西方繪畫的重大轉折。這種繪法為德國表現主義藝術的發展開闢了道路。

1937年，納粹分子把蒙克的作品宣布為「墮落」和「頹廢」的藝術，禁止展出，並從德國的各個美術館撤了下來。這對於愛德華·蒙克來說是很傷心的事情，因為他一直把德國看作為他的第二祖國。1940年4月9日，德國納粹軍隊攻佔挪威的14天後，蒙克留下遺書：「這個房屋和全部作品，捐贈給奧斯陸市。」在德國佔領挪威期間，他拒絕與納粹政權合作，不參加其操縱的美術家協會的任何活動。

1944年1月23日，過完80歲生日的一個月之後，愛德華·蒙克於奧斯陸附近的艾可利與世長辭。根據他的遺囑，他的作品全部無條件地捐贈給了奧斯陸市，包括：1200幅油畫、4500素描、1800幅版畫、6件雕塑以及大批工具、筆記和書籍等。挪威人民為了紀念他，建造了蒙克博物館。

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